A Fondation Beyeler em Riehen, na Suíça, está expandindo seu complexo de museus com três novos edifícios projetados pelo arquiteto suíço Peter Zumthor, além de um parque ampliado e restaurado e da reutilização adaptativa de várias estruturas históricas. A expansão amplia o museu existente, projetado por Renzo Piano, somando novos espaços de exposição, educação, cultura e áreas públicas, além de abrir ao público um trecho do entorno paisagístico que antes era privado. O complexo ampliado começará a receber visitantes em 26 de setembro de 2026, durante uma fase de pré-estreia que vai até 14 de janeiro de 2027, com a abertura oficial marcada para 15 de janeiro. As adições de Zumthor compreendem o Wyss Museum, o Ammann Pavilion e o Erlen Torhaus, inseridos na paisagem existente e diferenciados por seus programas, formas e tratamentos de materiais.
Esta semana começou com a celebração do Dia Internacional da Paz pelas Nações Unidas, um convite para refletir sobre as condições necessárias para cultivar a não violência, a estabilidade social e o respeito à dignidade humana. Diante de um cenário de crescente isolamento individual, autoritarismo e uma crise material multidimensional, reunimos artigos nos quais a arquitetura atua como mediadora entre o conflito e a coexistência por meio da construção de espaços de encontro e memória. Outras notícias desta semana destacam uma ferramenta disciplinar que une esses dois conceitos: a transformação do ambiente já construído para adaptá-lo às nossas necessidades e aspirações atuais, ao mesmo tempo em que um novo conjunto de projetos de grande escala e alta visibilidade é inaugurado no Norte Global. Em nosso radar, também analisamos novos projetos em Dubai, Oxford, Portland e Paris, assinados por grandes escritórios internacionais.
Na maioria dos projetos de arquitetura, a circulação vertical é expressa como um elemento puramente funcional, oculta atrás de portas corta-fogo ou de um poço de elevador. No entanto, por vezes as equipes de arquitetura também recorrem a espirais para resolver variações de cota no terreno. Na escala adequada, esses elementos permitem uma expressão formal mais artística que atende a propósitos utilitários e estéticos, sem a necessidade de elevadores ou caixas de escada. Sistemas estruturais como treliças metálicas em balanço e lajes de concreto armado permitem que esses elementos helicoidais se projetem para fora como coberturas de entrada abrigadas ou se desenvolvam em torno de átrios centrais abertos. Funcionalmente, esses caminhos de circulação podem se expressar de diversas maneiras: como escadas, a exemplo do Palácio do Itamaraty em Brasília, ou como rampas, que oferecem a possibilidade de mitigar barreiras de acessibilidade para as pessoas que visitam o local. Em ambos os casos, o desenho helicoidal proporciona transições suaves entre os diferentes níveis de piso, ao mesmo tempo que mantém linhas de visão desimpedidas em todo o programa.
Superfícies contínuas e juntas mínimas tornaram-se uma assinatura marcante da arquitetura contemporânea, valorizadas pelas linhas limpas e pela uniformidade que conferem ao envelope do edifício. No entanto, na engenharia de fachadas, essa busca raramente se resume à aparência. Independentemente do material utilizado, o aumento das dimensões dos painéis pode influenciar a durabilidade, a reciclabilidade do material, o desempenho contra agentes externos e outros aspectos, como a resistência a impactos e a manutenção a longo prazo. Ao aliar a facilidade de instalação e a eficiência no transporte à flexibilidade projetual, os sistemas de fachada monomateriais utilizam painéis de grande formato enquanto solucionam desafios práticos relacionados à planeza, movimentação térmica e suporte estrutural. Contudo, que outros fatores relacionados aos materiais por trás dos painéis de grande formato podem fazer a diferença na construção de envelopes prediais hoje em dia?
A 9ª Trienal de Arquitetura de Oslo acontece em um cenário que já incorpora muitos dos questionamentos que ela mesma levanta. A Igreja de Sofienberg, um edifício de tijolos góticos do século XIX que atualmente passa por um processo de conversão de templo religioso para centro cultural, serve como sede principal de uma edição organizada em torno de uma pergunta central: "E se a natureza vier em primeiro lugar?" De 17 de setembro a 1º de outubro de 2026, seminários, debates, workshops e exposições examinam o que essa mudança de prioridades pode significar para a arquitetura, desde o uso de recursos até a relação dos edifícios com os ecossistemas ao seu redor.
Diferentemente dos edifícios, que são ancorados a fundações e respondem ao clima a partir de uma posição fixa, os iates são projetados para o movimento e a mudança constantes. Os interiores balançam com a embarcação, a iluminação muda a cada minuto, a umidade é uma condição permanente de projeto e cada quilograma influencia no desempenho. Projetar para o mar, portanto, exige de arquitetos/as, arquitetos/as navais, engenheiros/as e designers de interiores a solução de questões que raramente existem na terra: como o espaço pode permanecer sereno enquanto tudo ao seu redor está em movimento?
Após o fim de semana de abertura da temporada de shows de Shakira em Madri, o Macondo Park foi oficialmente inaugurado no espaço Iberdrola Music, em Villaverde, Madri. Projetado pelo Bjarke Ingels Group (BIG) em colaboração com Komodo e Vampire, o destino temporário de 185.000 metros quadrados envolve a arena projetada pelo BIG para os shows de Shakira, expandindo o complexo com uma série de espaços públicos e culturais inspirados na cidade fictícia de Macondo, da obra Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez. O parque abrigará uma programação cultural diária paralela aos shows durante a residência de 12 apresentações da cantora, que segue até 11 de outubro, quando suas estruturas temporárias e elementos paisagísticos serão desmontados e removidos do local.
Em 16 de setembro de 2026, o Google anunciou a revitalização do Thompson Center de Chicago como um espaço de trabalho, cultura e comunidade. O James R. Thompson Center é um marco da arquitetura pós-moderna projetado por Helmut Jahn e concluído em 1985. Encomendado pelo governador de Illinois, James R. Thompson, o edifício reinterpreta o clássico capitólio estadual ao inverter o conceito tradicional de cúpula e praça pública. Ocupando um quarteirão inteiro no Loop de Chicago, o edifício apresenta um átrio de vidro curvo multicolorido e uma entrada de esquina inclinada e transparente. Polêmico desde a sua inauguração, o projeto recebeu críticas pelo controle climático deficiente, altos custos de manutenção e problemas estruturais e de infiltração. Com o objetivo de restaurá-lo em vez de demoli-lo, a empresa colaborou com o escritório Architecture Plus Information (A+I) no desenvolvimento de um projeto para integrar o edifício à vida urbana do Loop de Chicago.
Apesar de estarem entre as formas estruturais mais antigas da arquitetura, as cúpulas continuam a oferecer possibilidades para criar grandes espaços livres de pilares e trabalhar com geometrias circulares ou de formas livres, indo além das tipologias edilícias retangulares convencionais. Sua evolução esteve estreitamente ligada a mudanças nos materiais, nos métodos construtivos e nas ferramentas de projeto. Hoje, as plataformas digitais agregam uma nova camada a esse processo, permitindo que decisões tradicionalmente tomadas em etapas mais avançadas do projeto sejam exploradas muito antes.
Não há lugar mais difícil para se construir do que a alta montanha, e nenhum outro onde uma edificação pareça tão provisória. Dos Andes ao Himalaia e aos Alpes, a construção em alta altitude reduz a arquitetura às suas relações mais elementares. A rocha evoca a própria permanência; no entanto, uma estrutura implantada próxima ao limite do habitável existe em constante negociação com quase tudo ao seu redor: com o vento que sopra livre de obstruções, com um solo íngreme e congelado demais para ser escavado, e com a premissa de que tudo de que necessita deve vir de muito abaixo. O que pode ser transportado montanha acima, o que pode ser montado por poucas mãos e o que pode se autossustentar são algumas das variáveis dessa equação.
Essas restrições geraram uma cultura construtiva notavelmente consistente em cordilheiras que, de outro modo, não teriam relação entre si. O refúgio, a cabana, o bivaque e o observatório pertencem a uma tipologia compartilhada na qual o abrigo é indissociável da logística, e onde a leveza, a pré-fabricação e a autossuficiência eram necessidades estruturais muito antes de se tornarem virtudes.
À medida que os projetos de arquitetura se tornam mais complexos e as exigências evoluem, a capacidade de realizar iterações rápidas ganha cada vez mais importância no processo de desenvolvimento. Para a Bellway, uma das maiores incorporadoras residenciais do Reino Unido, a aceleração das etapas de visualização e iteração de projeto tornou-se fundamental para atender a essas demandas. Não se trata apenas de uma forma de apresentar projetos finalizados, mas também de uma ferramenta para testar ideias, comunicar alternativas e tomar decisões em etapas preliminares do processo de desenvolvimento.
O African Futures Institute (AFI) concluiu sua nova sede em Acra, Gana, transformando um antigo galpão de azulejos no bairro de Osu em um centro de ensino de arquitetura, pesquisa, exposições e programas públicos. O projeto preserva a estrutura industrial existente, ao mesmo tempo que introduz espaços para ensino, workshops, performances, exibições e encontros. A conclusão da obra proporciona ao instituto uma base permanente em Acra, após vários anos operando por meio de programas, parcerias e espaços temporários em toda a África e em outros continentes.
O Lucas Museum of Narrative Art abre oficialmente suas portas ao público hoje, 22 de setembro de 2026. A silhueta escultural e curva do museu foi projetada por Ma Yansong, do escritório MAD Architects, com projeto de paisagismo de Mia Lehrer, do Studio-MLA, e a Stantec atuando como arquiteta executiva. A abertura ocorre após uma prévia para membros fundadores realizada de 5 a 11 de setembro, que ofereceu uma visão exclusiva e antecipada das galerias, além de uma noite de inauguração repleta de estrelas no sábado, 19 de setembro, contando com celebridades copresidentes no evento de lançamento do museu, cofundado por George Lucas e Mellody Hobson. A data coincide com o anúncio feito pela instituição há quase um ano, embora o projeto tenha uma trajetória mais longa: aprovado in 2017, com o início das obras no ano seguinte, a inauguração estava originalmente prevista para 2025. O museu está inserido em um terreno de 4,5 hectares (11 acres) no Exposition Park de Los Angeles e compreende uma estrutura de 27.900 metros quadrados (300.000 pés quadrados) com galerias, dois teatros, uma loja, uma biblioteca, um café, um restaurante e espaços para eventos.
Pavilhões Can Gio / DE-SO Asia. Imagem Cortesia de NS BlueScope
O Steel Architectural Awards ASEAN 2026, promovido pela BlueScope, anunciou os 12 projetos finalistas selecionados para avançar à etapa de avaliação regional da ASEAN. Representando realizações notáveis na arquitetura da Indonésia, Malásia, Tailândia e Vietnã, os projetos finalistas foram escolhidos por meio de programas de premiação nacionais e agora seguem para a avaliação regional por um júri internacional.
Em sua segunda edição regional, a premiação celebra projetos arquitetônicos que demonstram excelência em design, inovação, sustentabilidade e aplicação criativa de soluções em aço revestido. Sob o tema de 2026, "Moldando Futuros Resilientes: Design Atemporal com Aço Revestido", o prêmio destaca projetos que respondem de forma significativa ao seu contexto, ao mesmo tempo em que geram valor duradouro para as futuras gerações.
Colagem de mapas conceituais de Kampala, Cartum e Kinshasa. Ilustração de Maisa Elamein via Wikimedia Commons e fontes de domínio público.
A violência colonial nas cidades africanas transbordou das dimensões políticas para a esfera espacial. Ela se infunde em malhas urbanas, sistemas de posse da terra, infraestrutura de drenagem e zonas residenciais que continuam a estruturar a desigualdade e o deslocamento na atualidade. Kinshasa, Cartum e Kampala carregam, cada uma, essa sobrevida em sua morfologia urbana, agindo simultaneamente como artefatos históricos e estruturas ativas; isso molda quem tem acesso a serviços, quem ocupa áreas inundáveis e catalisa uma profunda instabilidade climática que empurra esse aparato para dimensões inteiramente novas — incluindo as geológicas.
A alvenaria costuma ser percebida por seu peso, profundidade, textura e senso de permanência. No entanto, essas qualidades físicas também trazem diversas implicações para o desempenho do envelope do edifício. Da espessura da junta de assentamento ao peso do material, cada decisão relacionada à alvenaria está vinculada a considerações de durabilidade, estabilidade e desempenho a longo prazo, preservando o caráter material associado à solidez e à permanência.No Summer Street Apartments, os tijolos finos ofereceram uma maneira de manter essas qualidades, ao mesmo tempo em que atenderam aos requisitos de isolamento e envelope de um edifício totalmente elétrico e de energia zero líquida (net-zero). Com igual relevância, a solução ajudou a conferir ao projeto o caráter residencial que a equipe de arquitetura buscava.
Todos os anos, em 21 de setembro, as Nações Unidas celebram o Dia Internacional da Paz, uma data que convida à reflexão global sobre as condições necessárias para cultivar a não violência, a estabilidade social e a dignidade humana. Sob o tema de 2026, "Invista na Paz – Para Todos, em Todos os Lugares, Todos os Dias", o órgão internacional enfatiza que a paz não é estática nem autossustentável. Longe de ser uma condição abstrata definida apenas por acordos diplomáticos, a paz funciona como um processo social contínuo, moldado pela equidade econômica, integridade institucional e pela qualidade da vida cívica nas comunidades.
"Right to Housing! Now and Forever" é uma Iniciativa de Cidadania Europeia (ICE) oficial para exigir habitação acessível, sustentável e justa em toda a União Europeia. A ICE é uma ferramenta de governança que permite que a população proponha novas leis para consideração da Comissão Europeia. As iniciativas devem ser organizadas por um grupo de pelo menos sete cidadãos e cidadãs da UE residentes em sete países diferentes e devem reunir 1 milhão de assinaturas válidas no prazo de um ano a partir do recebimento da aprovação oficial. A coleta de assinaturas para a iniciativa "Right to Housing! Now and Forever" foi lançada em 14 de setembro de 2026, com o objetivo de reunir 1,2 milhão de assinaturas em toda a UE para exigir que a Comissão Europeia responda e se posicione formalmente sobre a proposta. O projeto baseia-se na Iniciativa de Cidadania Europeia HouseEurope!, que focava estritamente na renovação de edifícios e foi encerrada sem sucesso em 31 de janeiro de 2026. Proposta por uma coalizão mais ampla, esta nova iniciativa abrange não apenas a renovação, mas também ferramentas de financiamento e medidas para garantir o acesso.
ONU-Habitat e Oceanix revelam protótipo da primeira cidade flutuante sustentável do mundo. Imagem cortesia de Oceanix e BIG-Bjarke Ingels Group
As cidades dependem de sistemas que já existem ao seu redor. Quando se projeta sobre a água ou além da Terra, esses sistemas deixam de estar disponíveis. Sem um solo firme ou redes próximas de energia, água, transporte e resíduos, a arquitetura precisa assumir funções que, em condições normais, seriam fornecidas pela estrutura urbana mais ampla.
A motivação para ir além do território conhecido também varia de um projeto para outro. Nas Maldivas, construir sobre a água responde à vulnerabilidade das terras existentes. Em Busan, o desenvolvimento flutuante abre uma nova direção para a expansão urbana. Na Lua, por sua vez, o desafio é absoluto: simplesmente não existe infraestrutura prévia à qual se conectar.
O Castelo Animado. Imagem cortesia de Studio Ghibli
Todas as noites, ao voltarmos para casa, realizamos, sem cerimônia, um pequeno ritual. Nós chegamos a uma porta, a abrimos e cruzamos o limite em direção a um espaço que nos pertence de uma maneira que nenhum outro lugar consegue imitar. Trata-se de um ato tão cotidiano que raramente percebemos sua estrutura; e, no entanto, a filosofia e a antropologia dedicaram livros inteiros à descrição dessas estruturas psicológicas. Curiosamente, obras visuais como os mundos animados do Studio Ghibli parecem refletir essa dinâmica, criando cenários com arquiteturas e arranjos espaciais que oferecem uma via de escape ao evocar nossas memórias de forma legível e, ao mesmo tempo, encantada.
Edifícios obsoletos. Imagem cortesia de Matt Van der Velde
A sustentabilidade na arquitetura é frequentemente discutida como se fosse um padrão universal—e, em princípio, deveria ser. Os edifícios são cada vez mais avaliados pelo desempenho energético, pelo carbono incorporado, por sistemas de certificação, pela eficiência de materiais, pela biodiversidade e pelo impacto ao longo de todo o ciclo de vida. No entanto, as regras que determinam o que realmente deve ser feito continuam sendo altamente locais. Um projeto desenvolvido em Londres, Nova York ou Copenhague pode ser moldado por códigos de energia rigorosos, avaliações de impacto ambiental, exigências de transparência de dados, diretrizes de planejamento urbano e metas de descarbonização cada vez mais ambiciosas. Por outro lado, o mesmo escritório, ao atuar em outras regiões, pode se deparar com um panorama regulatório bastante diferente.
Isso levanta uma questão complexa para a arquitetura internacional: quando a sustentabilidade não é imposta por lei com o mesmo rigor, que padrões arquitetos e arquitetas devem levar consigo?
Embora complexo, repleto de significados e categorizado de diversas formas, o conceito de heterotopia, desenvolvido pelo filósofo Michel Foucault, pode ser amplamente compreendido como a manifestação de realidades alternativas. Ao contrário das utopias — não-lugares idealizados e inalcançáveis —, as heterotopias são espaços tangíveis e reais que operam sob uma lógica própria, oferecendo uma alternativa prática aos paradigmas espaciais e culturais dominantes.
O escapismo, sob a ótica da arquitetura, não se resume a uma fuga das realidades convencionais; trata-se de uma ferramenta crítica para reimaginá-las sob diferentes condições culturais, sociais e ambientais. As instalações temporárias funcionam como terrenos férteis para testar essas possibilidades espaciais. Frequentemente concebidas como santuários ou refúgios, essas obras se desvinculam intencionalmente de normas preestabelecidas — seja ao buscar o retorno a um modo de vida primitivo, seja ao provocar transformações perceptivas radicais.
O que um têxtil pode fazer que o vidro, a madeira, o concreto ou o metal não conseguem? Os tecidos compostos arquitetônicos não substituem os materiais de construção convencionais. Em vez disso, eles os complementam e, frequentemente, agregam uma nova camada de desempenho ao envelope do edifício. Sua aplicação varia conforme o contexto. Uma membrana composta pode se transformar em um sistema de sombreamento externo para um conservatório tropical, uma pele interna que molda a acústica e a experiência espacial em um museu, ou parte de uma estratégia de fachada que melhora o desempenho ambiental de um edifício existente.
