Em todo o mundo, a pandemia de COVID-19 expôs o fato de que as populações mais vulneráveis foram as mais atingidas não apenas pelos impactos do vírus na saúde pública, mas também pelas ondas de choque sociais e econômicas decorrentes dele. Agora, à medida que superamos esse cenário, mas também enfrentamos novas restrições globalmente, profissionais de planejamento urbano e autoridades governamentais começam a perceber que a pandemia revelou outra faceta desigual das cidades: a proximidade de parques e espaços públicos.
O escritório britânico Alison Brooks Architects venceu recentemente o concurso para projetar o novo Edifício de Entrada e o Centro de Recursos de Literatura Infantil para o Homerton College, a maior faculdade de Cambridge. Descrita pela equipe de arquitetura como uma “lanterna”, a proposta consiste em um pavilhão de três andares estruturado em madeira engenheirada que dará as boas-vindas aos visitantes e, ao mesmo tempo, oferecerá espaços adicionais de estudo e exposição. Por meio de sua morfologia e de suas fachadas revestidas de cobre nos andares superiores, o novo edifício estabelece um diálogo com o entorno e proporciona um espaço flexível capaz de acomodar as futuras necessidades espaciais da instituição.
Como a principal competição internacional anual de design com júri, o A' Design Awards foi estabelecido para promover e reconhecer os melhores trabalhos de design em todos os países e em todas as disciplinas criativas. O prêmio conta com 100 categorias principais, incluindo algumas das mais populares, como Arquitetura, Design de Edifícios e Estruturas, Design de Espaços Interiores e Exposições e Design de Mobiliário, além de outras relacionadas ao universo da Iluminação, Paisagismo, Materiais de Construção, entre muitas outras. A edição deste ano está com inscrições abertas; designers podem registrar seus projetos aqui.
https://www.archdaily.com.br/pt/1053250/top-20-vencedores-do-a-design-award-bem-estar-e-inovacao-em-materiaisArchDaily Team
"Por mais de uma geração, os incentivos fiscais históricos (HTCs) financiados pelo governo federal têm sido fundamentais para incentivar as incorporadoras a recuperar e reutilizar edifícios históricos, mantendo-os economicamente viáveis em vez de substituí-los por novos empreendimentos reluzentes. Esses incentivos geram empregos, promovem o desenvolvimento responsável e alavancam bilhões em investimentos privados para viabilizar edifícios geradores de receita". Leia a entrevista de Justin R. Wolf com Meghan Elliott, diretora fundadora da New History, empresa especializada em reúso adaptativo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1131369/por-que-o-uso-e-a-melhor-forma-de-preservacaoJustin R. Wolf
As joias podem escurecer com o tempo se ficarem expostas ao ar, por isso os estojos de rolo, porta-joias com zíper e caixas da WOLF apresentam seu forro patenteado com tratamento LusterLoc para proteger seu conteúdo por até 35 anos. Imagem cortesia de WOLF
Onde você guarda seus objetos mais valiosos? Com frequência, eles ficam espalhados pela casa, escondidos em caixas ou gavetas — o que torna impossível encontrá-los quando necessário —, ou expostos à vista de todos, tornando-se alvos fáceis para invasores. Mesmo que essas peças não tenham um valor financeiro elevado, é prudente considerar o investimento em um armazenamento adequado que as mantenha em um só lugar e em segurança.
A Aedas revelou seu projeto para o Shirble — The Prime, um novo empreendimento de uso misto que revitalizará a zona industrial de Ba Gua Ling, uma área central de Shenzhen. O projeto apresenta um embasamento comercial do qual se elevam uma torre de escritórios e três residenciais de alturas variadas, conectadas por um parque suspenso a 150 metros do solo. O empreendimento de alta densidade busca atender à demanda habitacional da cidade, ao mesmo tempo em que reúne múltiplos aspectos da vida urbana em um único edifício.
Ao examinar o universo do cinema africano, há poucos nomes mais proeminentes que o do diretor senegalês Ousmane Sembène. Seus filmes “La Noire de...” e “Mandabi”, lançados em 1966 e 1968, respectivamente, narram histórias evocativas sobre os legados do colonialismo, da identidade e da imigração. Embora essas duas obras apresentem um ritmo mais lento, funcionando como crônicas do cotidiano, elas também oferecem uma valiosa crítica espacial do cenário onde se ambientam, fornecendo um referencial importante para compreender as complexidades da cidade africana pós-colonial e o contraste entre as metrópoles africanas e europeias.
O The Second Studio (antigo The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com franqueza e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina recebem Samantha Burton, vice-presidente daYoung & Burton, uma construtora focada em projetos residenciais personalizados.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130462/o-podcast-the-second-studio-sobre-o-trabalho-em-equipe-e-o-papel-do-a-empreiteiro-a-em-uma-obraThe Second Studio Podcast
Expansão da Sede Norte-Americana da Adidas em Portland, Oregon. Edifício Sul em construção mostrando o sistema de madeira e aço. Imagem cortesia de LEVER Architecture
A família de produtos que compõem a madeira engenheirada (mass timber) – incluindo a Madeira Laminada Cruzada (CLT), a Madeira Laminada Colada (MLC ou Glulam) e o Painel de Compensado de Madeira Engenheirada (Mass Plywood) – está se tornando cada vez mais uma alternativa construtiva viável para a indústria da arquitetura, engenharia e construção (AEC). A madeira tem sido usada como material estrutural há milhares de anos, mas esses produtos de madeira engenheirada ampliaram o campo de opções e forneceram uma base sólida para o trabalho de profissionais de arquitetura e design, expandindo sua gama de materiais e acabamentos.
Oppenheim Architecture revelou o projeto do Jali Hotel and Residences, um novo complexo de luxo na costa sul da Albânia. O projeto se integrará à paisagem pitoresca e ao litoral da região, oferecendo a visitantes e moradores uma praça pública, comodidades de lazer e acesso a um vibrante clube de praia que homenageia as tradicionais estruturas costeiras albanesas.
Ao longo dos últimos 18 meses da pandemia de COVID-19, proprietários e proprietárias de restaurantes em todo o mundo sofreram perdas contínuas — especialmente os estabelecimentos de pequeno porte e independentes. Se há um vislumbre de esperança para muitos desses negócios, à medida que as diretrizes de saúde pública continuam a evoluir, é o fato de que muitas cidades flexibilizaram suas políticas e permitiram a construção de estruturas temporárias em calçadas e vias públicas para mantê-los em funcionamento. No entanto, no cenário pós-pandemia, como devemos lidar com essas instalações? Deveríamos transformá-las em algo permanente e permitir que as refeições ao ar livre permaneçam?
Decidir onde um edifício deve ser implantado envolve uma negociação complexa entre forças visíveis e invisíveis, objetivas e subjetivas. Arquitetos/as realizam a análise do terreno para identificar e articular todos esses fatores, mas em quais deles se concentram? Este vídeo é um levantamento (com o perdão do trocadilho) do que envolve determinar a localização de um edifício na superfície da Terra. Desde requisitos legais, como limites de lote e recuos, passando por questões de infraestrutura, como pontos de conexão de serviços públicos e fluxos de pedestres, até fatores ambientais, como insolação e topografia, o vídeo aborda como arquitetos/as e construtores/as posicionam as estruturas. Além de examinar regras práticas gerais, o vídeo também apresenta exemplos arquitetônicos importantes, como a Casa Malaparte e o Centro de Estudantes do OMA no IIT, para inspirar abordagens singulares sobre o tema.
Em um momento de questionamento do "novo agora", especialmente diante dos novos desafios da Covid-19, cidades ao redor do mundo defendem mudanças estruturais e ações coletivas. A Berlin questions, uma conferência anual de vários dias que serve como plataforma para o diálogo transdisciplinar, abordou o presente imediato em sua edição de 2021, intitulada “Metropolis: The New Now”, criando um espaço para debate. Dedicado a soluções locais para desafios globais, o evento adotou um formato híbrido — ocorrendo em diversos locais de Berlim e também online —, assemelhando-se ao mundo em que vivemos.
O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Lesley Lokko, arquiteta, acadêmica e romancista, durante a Berlin Questions, para discutir sua palestra “África como o laboratório para o futuro”, suas visões sobre o futuro do ensino de arquitetura e o futuro das grandes cidades nos âmbitos social, cultural e urbano.
Em um esforço para criar uma solução de alto impacto durante a atual pandemia global, o Grupo LAMOSA, sediado no Peru, decidiu desenvolver uma linha de revestimentos cerâmicos com propriedades antivirais baseadas em Nanopartículas de Cobre (NanCu). A equipe decidiu darinício à distribuição da tecnologia BIO-C29 por meio de sua linha de produtos BIO-CER. Essa solução foi alcançada através de uma colaboração entre Mauricio Méndez (Diretor Industrial) e Jenny Morales (Gerente Técnica LATAM) da Cerámica San Lorenzo-Grupo LAMOSA, em conjunto com a Nano Quantum Group SpA. O resultado é uma camada protetora eficaz que erradica consideravelmente os agentes infecciosos, criando espaços arquitetônicos desinfetados e livres de riscos à saúde.
A “Cidade Rainha” do Canadá tornou-se famosa por seu boom imobiliário. Sendo o local mais populoso do país, Toronto é também um dos mercados imobiliários de luxo mais aquecidos do mundo. Polo de artes, negócios e mídia, a cidade situa-se em um planalto inclinado com um sistema singular de ravinas. Embora ostente uma arquitetura incrível e projetos de alto padrão, Toronto corre o risco de uma correção no mercado habitacional. O rápido aumento nos preços dos imóveis, a supervalorização e a construção excessiva têm contribuído para a situação delicada da cidade. Em meio a essas condições instáveis e de incerteza, novos projetos residenciais continuam a ser construídos.
Questionando o "novo agora", especialmente diante dos novos desafios da Covid-19, cidades de todo o mundo vêm defendendo mudanças estruturais e ações coletivas. A Berlin Questions, uma conferência anual de múltiplos dias que funciona como plataforma para o diálogo transdisciplinar, abordou em sua edição de 2021, “Metropolis: The New Now”, o presente imediato, estabelecendo um espaço de debate. Dedicado a buscar soluções locais para desafios globais, o evento adotou um formato híbrido, realizado em diversos locais de Berlim e também online, refletindo o próprio mundo em que vivemos.
O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com a vencedora do Iconic Awards 2021 na categoria Architects of the Year, Dorte Mandrup — arquiteta, fundadora e diretora criativa do escritório Dorte Mandrup Arkitekter — durante o Berlin Questions, para discutir o mais recente projeto do escritório na capital alemã, o Exile Museum, bem como refletir sobre sua carreira e visões.
Embora os processos criativos variem amplamente entre os profissionais, alguns aspectos gerais podem ser encontrados em qualquer método de projeto. De modo geral, podemos dizer que a jornada do/a arquiteto/a pelo processo de projeto consiste em três etapas: Inspiração, Pesquisa e Especificação, e Construção. Em todas elas, a conexão com materiais e produtos de construção é fundamental. Afinal, o objetivo final de arquitetos e arquitetas é materializar suas ideias e dar forma a novos ambientes que resistam ao teste do tempo. Para ampliar seus conhecimentos e aproveitar ao máximo suas capacidades em cada etapa, esses/as profissionais buscam as melhores ferramentas e referências em diversos canais.
A seguir, detalhamos o comportamento dos/as profissionais ao longo dessa jornada criativa e os diferentes pontos de contato com empresas e fabricantes em cada etapa.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130754/jornada-criativa-do-a-arquiteto-a-e-a-conexao-com-as-marcasPola Mora
A iniciativa Architecture 2030 está convocando profissionais de arquitetura, engenharia, planejamento urbano e do setor da construção em todo o mundo a projetar todos os novos projetos, reformas, intervenções paisagísticas, desenhos urbanos e infraestruturas para serem carbono zero a partir de agora.
O coletivo artístico Space Saloon concluiu recentemente o programa inaugural de Residência Artística em Arte Pública e Ecologia na região de Okoboji, no noroeste de Iowa. A partir da observação das paisagens locais e de seus diversos ecossistemas, a equipe desenvolveu uma série de instalações temporárias, esculturas site-specific e performances multiespécies. Realizado em parceria com a Imagine Iowa Great Lakes e o Iowa Lakeside Lab, o processo resultou em uma série de eventos públicos que propõem novas formas de interação com as ecologias regionais.
Al Wasl Plaza e Pavilhão da Sustentabilidade. Imagem cortesia de Expo 2020 Dubai
Com a abertura da Expo 2020 Dubai programada para daqui a menos de um mês, novas imagens aéreas obtidas por drone destacam os elementos de água e os jardins do complexo. Com o objetivo de “explorar o poder das conexões na formação do nosso mundo”, a Expo 2020 Dubai acontecerá de 1º de outubro de 2021 a 31 de março de 2022, sob rígidas restrições decorrentes da Covid, após o adiamento de um ano causado pela pandemia global.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelo arquiteto David Lee e pela arquiteta Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão margem a reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para colegas de profissão, avaliações de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com Phyllis Lambert, arquiteta, diretora de planejamento da sede da Seagram e diretora fundadora emérita do Canadian Centre for Architecture em Montreal.
Cradle to Cradle é o nome do conceito de design no qual a reciclagem dos componentes de um produto no final de seu ciclo de vida já está planejada. A GROHE é pioneira no setor de metais e louças sanitárias e está lançando seus primeiros produtos Cradle to Cradle Certified®. Imagem cortesia de Grohe
Sendo a indústria da construção civil responsável por 50% do consumo mundial de materiais, a GROHE enxerga um enorme potencial de inovação nesse setor e está colocando o conceito de design Cradle to Cradle® no centro do desenvolvimento de seus produtos.
A incorporadora 3Strands e a construtora ICON concluíram novas casas impressas em 3D para venda nos Estados Unidos, demonstrando o potencial da manufatura aditiva para o mercado residencial de massa. Localizado em Austin, no Texas, em um bairro de rápido crescimento, o empreendimento East 17th St Residences foi projetado pelo escritório Logan Architecture e é composto por quatro unidades com pavimentos térreos impressos em 3D, cuja tectônica reflete a tecnologia de construção.