O escritório de arquitetura WXCA revelou seu projeto para um novo museu com o objetivo de homenagear a revolta patriótica de 1918-1919 e a vitória do povo da Grande Polônia. Situado próximo à histórica Colina de Santo Adalberto, que abriga uma igreja de 800 anos, o museu deve se tornar um importante marco cultural e histórico. Além de preservar a história, a instituição busca oferecer à população de Poznań um espaço público contemporâneo para valorizar esse patrimônio coletivo. A equipe de arquitetura do WXCA venceu o concurso de 2019 para o projeto do museu e o conceito urbano. As obras do projeto começaram no início de 2024, com previsão de abertura ao público para 2026.
O Pavilhão de Mônaco na Expo 2025 Osaka explora a fusão das paisagens mediterrânea e japonesa, criando um diálogo cultural único por meio da arquitetura e do paisagismo. O projeto do pavilhão, centrado em uma mistura harmoniosa de elementos de jardins mediterrâneos e japoneses, materializa as iniciativas globais de Mônaco e seu compromisso com a gestão ambiental. Refletindo o tema da Expo, "Take Care of Wonder" (Cuidar do Maravilhoso), o pavilhão convida os/as visitantes a vivenciar um ambiente cativante e sereno que celebra tanto a natureza quanto a cultura.
No sul da França, a 40 minutos de carro a leste de Montpellier, encontra-se a singular cidade balneária de La Grande Motte. Nomeada em homenagem a uma duna de areia próxima, a cidade caracteriza-se por blocos de apartamentos futuristas em formato de pirâmide e com variados relevos, adornados por uma vegetação diversa que inclui pinheiros, plátanos, oliveiras, choupos e ciprestes. Os/as artistas Charly Broyez e Laurent Kronental descrevem esse caráter único como "uma visão de conto de fadas de uma terra que emerge dos territórios inexplorados da nossa psique, carregada de memórias, imagens, sons, cores, história". Por meio de suas imagens minuciosas, eles revelam a arquitetura singular da cidade.
Tomar banho é um dos rituais fisicamente mais sensoriais com os quais nos comprometemos diariamente — muitas vezes, quando o tempo permite, até mesmo várias vezes ao longo do dia. O banho representa o poder transformador da água sobre o corpo, oferecendo uma cascata de plenitude e bem-estar. Trata-se de um ato tão elementar quanto rotineiro e purificador. Os novos modelos Serenity Sky da Dornbracht foram desenvolvidos com foco em elevar a experiência do banho de chuva, maximizando cada um de seus aspectos, ao mesmo tempo em que incorporam nuances e opções para cada usuário/a. O novo produto pega um dos conceitos mais simples e essenciais de nossas vidas e o aprimora com um toque personalizado.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140831/siga-sua-felicidade-a-serenidade-da-experiencia-do-banho-de-chuvaMark C. O'Flaherty
Toda inovação traz consigo fricções, disrupções e, acima de tudo, aprendizados. Na construção civil — um setor historicamente resistente a mudanças — novos sistemas construtivos costumam ser recebidos com certo estranhamento, exigindo uma análise cuidadosa dos desafios que surgem. O sistema wood frame, amplamente adotado em países como Estados Unidos, Japão e Alemanha, nunca se popularizou no Brasil, devido a fatores que mantêm o setor intensivo em mão de obra e fortemente vinculado aos métodos convencionais de alvenaria e concreto.
No entanto, com a diminuição da oferta de mão de obra e novas demandas por eficiência e sustentabilidade, o setor da construção civil tem, gradualmente, explorado alternativas inovadoras. Nesse contexto, o edifício Parkside Carvoeira, em Florianópolis, destaca-se como um marco de inovação, sendo o edifício em wood frame mais alto da América Latina. Desenvolvido em parceria entre a Parkside, o escritório Desterro Arquitetos e a construtora local Tecverde, o projeto pioneiro adota o sistema como uma solução sustentável e eficiente para atender às necessidades da construção contemporânea no país.
Situada em um estuário do Lago Prien, na divisa entre a Louisiana e o Texas, a Pelican House exala a estética de uma cabana sofisticada. Revestida de cedro-vermelho-ocidental e adornada com colunas de calcário Lueder do Texas, amplos beirais e vigas de madeira aparente, trata-se de uma impressionante residência à beira do bayou ancorada por paredes de vidro que a conectam à paisagem circundante — mantendo-a segura diante da fúria da natureza.
“É uma localização muito pitoresca, mas, como se pode imaginar, também muito sujeita a tempestades”, afirma o/a arquiteto/a Winn Wittman, que projetou a residência para integrar os espaços internos e externos sob o clima da Costa do Golfo. Abraçada e castigada pela natureza, a Pelican House resistiu a quatro furacões, tanto durante quanto após a sua construção. “A única evidência dos furacões é que a madeira, que inicialmente era lisa, agora apresenta um aspecto jateado de areia”, diz Wittman.
O escritório Snøhetta revelou seu projeto para um novo edifício dedicado a uma instituição muito querida pela comunidade, o Omaha Children's Museum. Localizado a apenas alguns quarteirões do Kiewit Luminarium e com vista para o rio, o novo espaço foi projetado seguindo as melhores práticas no desenvolvimento da primeira infância, oferecendo exposições e programações voltadas a fomentar a alegria, a curiosidade e a conexão entre crianças pequenas e seus cuidadores e cuidadoras.
O projeto Saadiyat Beach District Residences, do escritório Chapman Taylor, entrou em fase de construção, marcando um novo avanço no crescente cenário cultural e residencial da Ilha Saadiyat. Este empreendimento à beira-mar, parte do plano diretor mais amplo da Ilha Saadiyat para a incorporadora Nael & Bin Harmel, localiza-se perto do centro urbano de Abu Dhabi e oferecerá uma variedade de opções residenciais, incluindo apartamentos, townhouses e vilas.
Em meados do século XX, a maioria dos países do continente africano conquistou sua independência. Aquele período de euforia trouxe sentimentos voltados para o futuro e o desejo de romper com o passado. Como movimento arquitetônico, o modernismo era ideal para a época, e as nações recém-independentes criaram amplos programas de construção para se firmarem como Estados plenamente soberanos.
Os hotéis são uma tipologia que ilustra de forma exemplar a complexa história arquitetônica e política da época. Alguns foram construídos especificamente para abrigar delegações internacionais, outros para impulsionar o turismo, e outros ainda surgiram do desejo de líderes fortes. Embora constituam uma tipologia edilícia secundária, diversos hotéis pela África permanecem como registros físicos de episódios importantes da história de seus respectivos países. Após explorar as trajetórias dos hotéis modernistas da África Ocidental, este segundo artigo se volta para a África Oriental para revelar como essa tipologia discreta se articula com narrativas mais amplas de independência e identidade nacional.
A cada ano, as premiações de design superam limites criativos de forma surpreendente, estabelecendo novos parâmetros para arquitetos/as e designers em todo o mundo. Essas competições não apenas celebram a inovação — elas a impulsionam, inspirando a próxima onda de projetos que rompem barreiras. Graças a tais plataformas, temos o privilégio de testemunhar a extraordinária fusão de beleza, engenhosidade e técnica que reverbera por toda a indústria criativa.
O German Design Council certamente consolidou sua posição ao revelar recentemente os vencedores do prestigioso ICONIC AWARDS 2024: Innovative Architecture — e os resultados são simplesmente espetaculares. Esta cobiçada premiação homenageia todo o espectro das disciplinas arquitetônicas e criativas, desde conceitos espaciais visionários e projetos de edifícios inovadores até design de produto de ponta, comunicação de marca notável e uso inventivo de materiais.
Mais de cinco anos após um incêndio devastador ameaçar destruir a catedral mais famosa de Paris, a Notre-Dame deve reabrir ao público em 8 de dezembro de 2024. O edifício histórico passou por um amplo e, por vezes, polêmico processo de restauração que visa reconstruir seu telhado de madeira e a agulha que desmoronou — uma adição do século XIX à catedral gótica desenhada pelo/a arquiteto/a francês/esa Eugène Viollet-le-Duc. Em preparação para a grande reabertura, o/a ministro/a da Cultura da França, Rachida Dati, propôs a introdução de uma taxa de entrada de €5 para contribuir com um fundo destinado a proteger igrejas e monumentos históricos do país.
A Islândia apresenta o projeto Lavaforming em seu Pavilhão Nacional na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Liderado pela arquiteta Arnhildur Pálmadóttir, fundadora do escritório s.ap architects, o pavilhão foi comissionado por Halla Helgadóttir, do Iceland Design and Architecture. O Lavaforming propõe um futuro especulativo e instigante no qual a força elemental da lava deixa de ser vista apenas como um risco natural e passa a ser adotada como um meio arquitetônico gerador. Ao canalizar e direcionar fluxos controlados de lava, o projeto explora o potencial da rocha fundida para moldar ambientes urbanos, transformando a destruição em construção. Por meio de experimentos físicos e instalações baseadas em pesquisas, o Lavaforming demonstra como esse fenômeno geológico, frequentemente temido, pode se tornar um material renovável e expressivo na criação das cidades do futuro.
Com o agravamento das crises ecológicas e sociais em todo o mundo, arquitetos e arquitetas têm sido levados a reavaliar seu papel, impacto e abordagem de projeto. À medida que surgem as "novas necessidades" das pessoas, novos processos arquitetônicos devem ser explorados para respondê-las. No entanto, essa transição ainda enfrenta forte resistência de práticas consolidadas e da busca pelo lucro financeiro, o que frequentemente dificulta a implementação de soluções mais abrangentes. Essas premissas levaram o CCA (Centro Canadense de Arquitetura) a lançar sua nova série de filmes e exposições em três partes intitulada "Groundwork", com curadoria do diretor associado Francesco Garutti. Por meio desse projeto, o CCA selecionou e acompanhou três arquitetos/as e escritórios contemporâneos de destaque durante o desenvolvimento de seus conceitos e pesquisas de campo, permitindo uma relação respeitosa com o território e com as comunidades locais. Trata-se de um olhar atento e intimista sobre as motivações dessas mentes criativas para explorar formas alternativas de projetar, bem como sobre os desafios que enfrentam ao longo do desenvolvimento de três histórias paralelas.
A abertura da primeira exposição e a exibição do filme ocorreram em maio de 2024, seguidas de um debate com o curador do programa e a arquiteta, no qual se discutiu a questão: "O que é a arquitetura hoje?". A exposição e os diversos elementos apresentados conduzem os visitantes à primeira exploração de campo com Xu Tiantian, do escritório DnA, em sua jornada "Into the Island" na ilha de Meizhou, China, no verão de 2022.
A sociedade contemporânea vem testemunhando um crescimento expressivo na construção de arranha-céus em centros urbanos de todo o mundo por diversos motivos — incluindo avanços na engenharia, o aumento da densidade urbana, restrições de espaço e, indiscutivelmente, uma disputa competitiva para construir as estruturas mais altas do mundo. A atração pelas fachadas totalmente envidraçadas e a busca por peles de vidro com painéis cada vez maiores de vidro contínuo muitas vezes ocorreram em detrimento da funcionalidade.
Nessas torres, as janelas operáveis são sacrificadas em prol da estética e das vistas panorâmicas, com uma disposição de núcleo central que maximiza as visuais em 360 graus, mas acaba gerando "monstros arquitetônicos de ganho de calor solar". Sem ventilação natural ou cruzada, esses arranha-céus de vidro retêm uma quantidade significativa de calor da radiação solar nos espaços habitáveis, dependendo quase que exclusivamente de sistemas mecânicos de HVAC para resfriá-los. Isso levanta a questão: a estratégia de ventilação passiva está se tornando obsoleta no projeto de edifícios altos, ou os sistemas operáveis podem ser integrados de forma eficaz em nossas torres de alta tecnologia?
Ao projetar e iluminar um espaço, o objetivo é atender a uma exigência específica ou exercitar a criatividade? Ambas as perspectivas têm seu mérito; contudo, um princípio unificador deve sempre prevalecer: as pessoas precisam estar no centro de tudo o que fazemos. Hoje, compreende-se perfeitamente que o ambiente significativamente influencia nosso bem-estar, afetando o humor e o desempenho, mesmo em contextos desafiadores como o espaço sideral. Embora esse ponto de vista tradicionalmente englobe aspectos antropométricos e biológicos, novas abordagens estão expandindo o design para além do tangível. A iluminação passa a ser utilizada para moldar atmosferas que ecoam profundamente em nossas emoções.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140238/moldando-atmosferas-com-a-iluminacao-uma-abordagem-centrada-no-ser-humano-para-o-design-emocionalEnrique Tovar
No último dia 24 de outubro de 2024, foi realizada a cerimônia de premiação do Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona, destacando as obras que geraram, de forma evidente, espaços de cidadania significativos, abertos e coletivos na região. Durante o evento, que ocorreu no auditório da Biblioteca Pública Virgilio Barco em Bogotá, Colômbia, foram anunciados os vencedores deste prestigiado reconhecimento, que celebrou este ano seu quarto ciclo, intitulado "espaços abertos/espaços coletivos", com a participação de 47 projetos.
O júri, composto por figuras internacionais como Sol Camacho (Brasil-México), Nicolás Campodonico (Argentina), Carlos Campuzano (Colômbia) e Mauricio Rocha (México), primeiro selecionou 26 obras selecionadas, das quais duas foram laureadas com o primeiro prêmio nas categorias América Latina e Colômbia.
A relação entre a arte e a humanidade remonta às origens da civilização. Os museus tornaram-se espaços onde vastas coleções de arte e artefatos narram a história do tempo, do ser humano, das cidades e de inúmeras narrativas sobre culturas e sociedades. Ao longo dos anos, o papel do museu evoluiu, assumindo diferentes formatos e escalas, incluindo a galeria de arte contemporânea. A importância da arte e da cultura nas cidades e bairros contemporâneos é inegável. No entanto, as galerias desempenham múltiplos papéis ao integrar a arte e a cultura na vida cotidiana. Por que esses espaços são valiosos para as comunidades? Como eles apoiam artistas emergentes? De que maneira as galerias podem revitalizar os bairros?
É possível imaginar uma experiência de aprendizado na qual o conhecimento arquitetônico tradicional se funde perfeitamente com jogos, IA, simulação e realidade aumentada (RA)? É exatamente isso que o currículo do MA2 do SCI-Arc oferece. Essa combinação inovadora não apenas capacita estudantes com habilidades essenciais em projeto, teoria e prática tradicionais, mas também oferece as ferramentas necessárias para explorar tecnologias de ponta que estão redefinindo o setor do design.
Complexo das Amoreiras (1980-1986), Tomas Taveira. Acervo da Casa da Arquitectura
O que a arquitetura fez pela democracia de Portugal — e o que o período democrático fez para a arquitetura portuguesa? São as indagações que norteiam a exposição O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia, organizada pela Casa da Arquitectura, que celebra os cinquenta anos da Revolução dos Cravos de 1974.
Sob a curadoria de Jorge Figueira e curadoria-adjunta de Ana Neiva, a exposição destaca a relação íntima entre arquitetura e o regime democrático em Portugal e explora como os arquitetos portugueses contribuíram para a consolidação democrática, transformando o espaço público e privado do país ao longo de cinco décadas.
O escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM) anunciou planos para reformular os 95º e 96º andares do icônico 875 N. Michigan Avenue, formalmente chamado de John Hancock Center. O edifício, projetado originalmente pela SOM em 1967 e concluído em 1970, é reconhecido como o primeiro arranha-céu de uso misto do mundo, tendo se tornado um elemento marcante no skyline de Chicago. O projeto de reformulação visa transformar os dois andares, de aproximadamente 2.800 metros quadrados, em um deque de observação e em um destino atraente na cidade.
Entre 1977 e 1983, o Teatro Nacional de Praga passou por uma significativa transformação com a inauguração do Nová Scéna, um "irmão moderno" do tradicional teatro neorrenascentista. Durante muitos anos, o Nová Scéna foi a sede do famoso Laterna Magika, considerado o primeiro teatro multimídia do mundo. Essa experiência inovadora misturava performances clássicas com efeitos visuais gerados por computador, proporcionando uma ação dramática que se destacava no imponente edifício de vidro, um ícone da era comunista e um símbolo do poder político da época. Em reconhecimento à sua importância, este edifício fez parte do festival Open House Praga em 2024, um evento anual que convida o público a explorar e apreciar o valor da arquitetura.
Destacando-se em meio à variedade de programas culturais, a tipologia de óperas e teatros é frequentemente vista como a personificação do espírito luxuoso e elitista de uma sociedade burguesa voltada ao entretenimento. Na União Soviética, isso representava o oposto dos princípios que se pretendia promover. Contudo, apesar da oposição da classe política, o programa manteve-se amplamente popular. Como as estruturas históricas, símbolos do regime anterior, já não podiam ser valorizadas, iniciou-se a busca por uma nova imagem para o teatro de ópera, alinhada aos ideais socialistas e ao conceito de "arte para as massas".
Este é o caso da Lituânia Soviética, que, na década de 1940, iniciou o processo de desenvolvimento de um novo Teatro de Ópera e Balé em Vilnius para substituir o teatro de Pohulianka. O processo resultou em uma encomenda incomum, visto que a jovem arquiteta Elena Nijolė Bučiūtė venceu o concurso de projeto arquitetônico na década de 1960, transformando as propostas iniciais do realismo socialista em um projeto acolhedor e expressivo, que mesclava elementos do modernismo inicial e tardio. Isso também representa uma conquista surpreendente para uma jovem arquiteta, mulher e não filiada ao Partido Comunista. O Open House Vilnius incluiu o projeto em sua programação por várias edições.
Pietra Tiburtina - Campidoglio. Imagem cortesia de Casalgrande Padana
O travertino —conhecido como lapis tiburtinus pelos antigos romanos— perdura há séculos como um dos materiais mais emblemáticos do patrimônio do design italiano. Esta rocha calcária deixou uma marca duradoura na história da arquitetura, desde os monumentos do Império Romano até obras contemporâneas como a Igreja do Ano 2000 (Church of 2000) e o Museu Ara Pacis. Ao longo do tempo, sua estética evoluiu ao lado da arte e do design, adaptando-se aos avanços técnicos e preservando sua essência e relevância na arquitetura moderna.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140349/esculpindo-a-pietra-tiburtina-uma-abordagem-contemporanea-ao-travertino-classicoEnrique Tovar
O Prêmio de Excelência Tamayouz anunciou George Arbid, arquiteto e educador libanês e diretor fundador do Centro Árabe de Arquitetura de Beirute, como o vencedor do prestigiado Prêmio Mohamed Makiya de Arquitetura 2024. Também conhecida como o Prêmio de Personalidade Arquitetônica do Ano no Oriente Médio, a distinção homenageia os esforços de Arbid em documentar, pesquisar e defender o patrimônio arquitetônico moderno da região árabe. O Prêmio Mohamed Makiya, instituído em 2014 em homenagem a Dr. Mohamed Saleh Makiya, destaque da arquitetura iraquiana, celebra pessoas que influenciaram profundamente a arquitetura e o ambiente construído em toda a região.
