Nova York é uma cidade em constante transformação. Desde o final do século XVIII, quando se tornou um dos maiores portos do mundo, a metrópole se estabeleceu como um polo de inovação, comércio e diversidade cultural, atraindo imigrantes de todas as partes. A rápida industrialização do século XIX impulsionou a proliferação de fábricas, armazéns e bairros de classe trabalhadora, como o Brooklyn e o Lower East Side, que moldaram o crescimento urbano e econômico da cidade.
Foram anunciados os vencedores da segunda rodada de prêmios do World Architecture Festival 2024, após o segundo dia de apresentações ao vivo no Marina Bay Sands, em Singapura, no qual centenas de projetos finalistas foram apresentados por escritórios de todo o mundo. Entre os premiados de hoje na categoria de Edifícios Concluídos do maior festival de arquitetura com julgamento ao vivo do mundo, estão Warren and Mahoney, CONTEXTO e fitzpatrick+partners.
A Austrália liderou o dia com sete projetos premiados e altamente recomendados nas diversas categorias. O Reino Unido veio logo atrás, com quatro conquistas entre vencedores e projetos altamente recomendados.
No âmbito da Expo OBRA BLANCA 2024, realizada de 15 a 17 de outubro na Expo Santa Fe, na Cidade do México, a Porcelana Corona México e a Ambiance exibiram, com sua marcante presença no setor da construção e do design, suas recentes inovações em louças sanitárias, juntamente com uma ampla gama de produtos voltados para arquitetos/as, construtores/as e distribuidores/as no estande 224 do Pavilhão de Banheiros e Metais.
Carl Pruscha é um arquiteto austríaco que dedicou a maior parte de sua carreira profissional a investigar e trabalhar de perto com a arquitetura regional no Oriente — um território negligenciado em uma época em que o movimento moderno na arquitetura e no resto do mundo estava em plena expansão. Através de uma retrospectiva de sua vida, destacamos algumas de suas obras mais relevantes no Nepal e no Sri Lanka, compreendendo como Pruscha conseguiu imprimir sua visão singular de arquitetura e de cidade em seus projetos construídos.
Lord Norman Foster foi anunciado como o laureado com o Prêmio Andrée Putman pelo Conjunto da Obra 2025 pelo Créateurs Design Awards. O prêmio, que chega à sua quinta edição, reconhece as contribuições significativas de Foster para o desenho urbano e para o movimento ambientalista na arquitetura. Este reconhecimento destaca sua influência duradoura e suas contribuições para a área desde a fundação do escritório Foster + Partners em 1967. A cerimônia de premiação acontecerá em Paris no dia 18 de janeiro de 2025.
A União Internacional de Arquitetos (UIA), em parceria com o ONU-Habitat, acaba de anunciar os projetos vencedores do segundo ciclo do Prêmio UIA 2030. Este prestigiado prêmio reconhece realizações arquitetônicas que impulsionam a Agenda 2030 da ONU para o Desenvolvimento Sustentável e a Nova Agenda Urbana. Ao homenagear projetos que incorporam princípios de design sustentável, o Prêmio UIA 2030 celebra contribuições para o Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 11: "Tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis".
Após receber 100 candidaturas de 33 países, os finalistas regionais foram selecionados na primeira etapa, representando as cinco regiões da UIA: Europa Ocidental, Europa Central e Oriental e o Oriente Médio, Américas, Ásia e Oceania, e África. Estes finalistas avançaram para a Etapa 2, na qual enviaram vídeos de três minutos demonstrando seus projetos na prática e detalhando seu alinhamento com os ODS. Os projetos vencedores das seis categorias foram premiados durante o Fórum Urbano Mundial (WUF12), realizado no Cairo, Egito, de 4 a 8 de novembro de 2024. Esta competição bienal destaca como profissionais de arquitetura de todo o mundo estão promovendo soluções urbanas sustentáveis e inclusivas para enfrentar desafios globais e moldar comunidades resilientes para o futuro.
Selecionado como um dos destaques do Novas Práticas de 2024 do ArchDaily, o escritório Mix Architecture, sediado em Nanjing, na China, levou para as cidades as abordagens que consolidou no meio rural chinês. Trabalhando em projetos de diversas escalas, o escritório mantém-se fiel à identidade das comunidades locais, ao mesmo tempo em que propõe um caráter contemporâneo que vem estabelecendo novos patamares para a arquitetura chinesa. Suas propostas respondem de forma sincera ao lugar, à construção, às necessidades funcionais e à expressão da dimensão social. Como sugere o próprio nome do estúdio, trata-se de uma prática de projeto inclusiva.
Em entrevista ao ArchDaily, a equipe resume sua prática de projeto como "a evolução do cenário", extraindo a cada trabalho informações contextuais do local para não apenas responder à natureza ou à cultura, mas para se tornarem parte da própria paisagem. Isso permite que mesmo um/a observador/a casual, sem formação técnica em arquitetura, perceba a atmosfera gerada pelo projeto. Ao tratar a arquitetura como um acontecimento social, cada proposta maximiza o uso de recursos locais sob condições limitadas para alcançar o melhor resultado possível, respondendo ao meio ambiente, ao patrimônio cultural, aos materiais, ao trabalho artesanal da mão de obra, ao programa funcional do espaço e às necessidades reais do/a proprietário/a.
A arquiteta hondurenha Angela Stassano vem contribuindo para a paisagem arquitetônica da América Central com sua pesquisa aplicada sobre projetos bioclimáticos. Sediada em San Pedro Sula, em Honduras, seus projetos partem de técnicas do patrimônio local para atender às demandas de ambientes tropicais quentes e úmidos. Stassano desenvolveu sua especialidade ao longo de mais de 30 anos de pesquisa prática, culminando em um guia de arquitetura bioclimática que detalha seus métodos construtivos para essa região. Um de seus projetos mais notáveis, o Las Casitas, é um complexo residencial que materializa essa pesquisa. O projeto engloba várias residências tropicais energeticamente eficientes que tiram proveito do clima local, resultando em baixos custos operacionais e de energia.
Foram anunciados os primeiros vencedores do World Architecture Festival 2024, após o primeiro dia de apresentações ao vivo no Marina Bay Sands, em Singapura, no qual centenas de projetos finalistas foram apresentados por escritórios de todo o mundo. Entre as equipes vencedoras das categorias de hoje, na seção de Edifícios Concluídos do maior evento internacional de arquitetura com julgamento ao vivo do mundo, estão 5468796 Architecture, Renzo Piano Building Workshop e Wallflower Architecture + Design.
“Um dos primeiros resultados que encontrei quando estava pesquisando sobre arquitetura feminina no Google foi um arranha-céu na Austrália, cujos arquitetos disseram ter se inspirado nas curvas de Beyoncé quando o construíram”, narrou a arquiteta holandesa Afaina de Jong em sua última palestra do TEDxAmsterdamWomen em 2021. “É sério? O corpo dela? Beyoncé? Claro, ela é incrível, mas literalmente traduzir seu corpo em um prédio... Isso é arquitetura feminina?”, continuou ela, indignada.
De Jong é fundadora do estúdio AFARAI, onde trabalha com uma metodologia interdisciplinar combinando teoria e pesquisa com design. Ela considera seu ateliê “uma prática feminista que incentiva a mudança em questões sociais e espaciais e que acomoda as diferenças”, então Afaina provavelmente está familiarizada com o conceito de 'interseccionalidade'.
Reconhecido por realizar 36 projetos públicos distintos, porém coesos, em todo o México em apenas 36 meses, o Colectivo C733 evidencia o impacto do design colaborativo nos espaços públicos e nas comunidades. Os 36 projetos fizeram parte de um esforço nacional para revitalizar áreas urbanas e rurais vulneráveis no México, o que lhes rendeu o Obel Award de 2024, focado no tema "Architectures With". A equipe por trás dos projetos, o Colectivo C733, é um grupo colaborativo formado pela união dos escritórios dos/as arquitetos/as Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio, e José Amozurrutia (TO), além de Eric Valdez (Labg) e Israel Espin. Em uma conversa recente com a editora-chefe do ArchDaily, Christele Harrouk, o coletivo discutiu sua abordagem sobre a arquitetura pública, o processo de integração de vozes diversas e a importância de manter-se flexível diante dos desafios das condições locais.
A Bienal de Arquitetura de Chicago (CAB) anunciou sua sexta edição, que marcará o décimo aniversário do renomado evento, programado para ocorrer de 12 de setembro de 2025 a 28 de fevereiro de 2026. O evento terá como tema *CAB 6: Shift: Architecture in Times of Radical Change* e contará com a direção de Florencia Rodriguez, conceituada arquiteta, escritora e educadora. Como a primeira diretora latino-americana a liderar a CAB, Rodriguez traz uma perspectiva renovada para a Bienal, que manterá sua tradição como a maior exposição de arquitetura contemporânea da América do Norte, realizada bienalmente em Chicago.
A cada mês, a equipe editorial do ArchDaily seleciona uma coleção de projetos conceituais organizados em torno de um tema ou programa, enviados ao site. Desenvolvidos por escritórios de arquitetura de pequeno e grande porte de todas as partes do mundo, esses projetos são enviados de forma aberta para a plataforma, constituindo uma comunidade global de profissionais que compartilham suas propostas, sejam elas puramente conceituais, propostas de concurso ou fases iniciais de projeto. As submissões estão abertas a todas as pessoas. Se você deseja colaborar, envie seu trabalho seguindo as instruções aqui.
Água e iluminação natural? À primeira vista, parecem conceitos distantes: um é tangível, enquanto o outro — embora intangível — se manifesta através de seus efeitos e qualidades perceptíveis. Ambos são recursos potentes e recorrentes no projeto de arquitetura, muitas vezes empregados apenas com fins compositivos. No entanto, no contexto de piscinas cobertas, essa combinação costuma ser orientada de forma estritamente funcional, priorizando a "proteção" contra estímulos externos. Essa abordagem unidimensional pode limitar a interação dinâmica entre a água e a luz natural, resultando em desafios estéticos, funcionais e operacionais.
"Pensamos que somos diversos e que temos igualdade, mas será que esse é realmente o caso?"
Destacando as histórias de mulheres na arquitetura que moldam o ambiente construído, o documentário "Women in Architecture", dirigido por Boris Noir, retorna para seu segundo capítulo. Iniciada pela Sky-Frame, em colaboração com o ArchDaily, esta nova edição da série documental aprofunda-se nas trajetórias de Dorte Mandrup e Tosin Oshinowo, traçando um paralelo entre suas vidas e focando em seus caminhos e desafios singulares. Fique atento/a para a exibição online em 12 de novembro, às 7h30 EST / 12h30 CET no ArchDaily.
Conferências, eventos e exposições globais influenciaram profundamente a evolução da arquitetura e do design, funcionando como catalisadores de inovação, novas ideias e debates fundamentais. Alguns encontros, como o histórico Congrès International d'Architecture Moderne, impactaram profundamente a disciplina. Outros, por sua vez, como a Bienal de Veneza e a Capital Mundial do Design (WDC, na sigla em inglês), continuam moldando a paisagem arquitetônica por meio de suas edições periódicas. Iniciada em Turim, na Itália, a WDC celebra uma cidade diferente a cada dois anos como um polo de reflexão e criatividade em design. Na edição mais recente, a região binacional de Tijuana-San Diego fez história como a primeira WDC transfronteiriça, emergindo como um epicentro criativo com uma programação rica e inovadora que merece atenção especial.
Buildner anunciou os resultados do Kharkiv Housing Challenge, o primeiro concurso de uma série de duas partes focada na reconstrução da Ucrânia. Kharkiv, a segunda maior cidade da Ucrânia, foi profundamente afetada pelo conflito em andamento, e este concurso faz parte de um esforço mais amplo para reconstruir suas habitações e espaços públicos.
A Sotheby's revelou que o escritório Herzog & de Meuron, laureado com o Prêmio Pritzker, renovará o icônico edifício modernista Breuer. A casa de leilões adquiriu o edifício, situado na Madison Avenue, em Nova York, junto ao Whitney Museum. Anteriormente, o Edifício Breuer abrigou o Whitney, acolhendo mais tarde a Frick Collection e servindo como espaço expositivo para as obras modernas e contemporâneas do Metropolitan Museum of Art. A renovação incluirá uma sala de vendas atualizada para a Sotheby's, além de novas áreas de exposição e gastronomia. O projeto, desenvolvido em parceria com o escritório PBDW Architects, tem conclusão prevista para o outono de 2025.
O Instituto Australiano de Arquitetos anunciou os/as diretores/as criativos/as do Pavilhão da Austrália na próxima 19ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia, em 2025. Selecionada para liderar este projeto, a equipe composta por Dr. Michael Mossman, Emily McDaniel e Jack Gillmer apresentará "HOME", um pavilhão dedicado ao meio ambiente natural e aos sistemas de conhecimento indígena da Austrália.
Em outubro de 2024, o "The Vessel", no Hudson Yards em Nova York, reabriu ao público após passar quase três anos fechado devido a uma série de suicídios. Projetada originalmente pelo Heatherwick Studio e inaugurada em 2019, a escadaria monumental de 45 metros (150 pés) de altura foi fechada em janeiro de 2021, depois que quatro pessoas, todas com menos de 25 anos, tragicamente tiraram a própria vida em um intervalo de 18 meses. Esta série de fotos de Paul Clemence registra o "The Vessel" em sua reabertura, oferecendo um novo olhar sobre seu design e seu papel renovado na cidade.
A supertempestade Sandy inundou Lower Manhattan, causando bilhões de dólares em danos a propriedades e infraestrutura. Visando à proteção contra futuras inundações, ressacas e a elevação do nível do mar, arquitetos/as paisagistas estão desenvolvendo uma combinação inovadora de soluções verdes e cinzas ao longo da costa sul de Manhattan.
Não se trata de soluções baseadas na natureza, mas sim de formas de blindagem. Projetistas e designers demonstram como essa armadura pode ser integrada ao espaço público, criando novas tipologias de infraestrutura. O desenho inteligente viabiliza comportas e barreiras retráteis, taludes paisagísticos e plataformas elevadas — sem a necessidade de muros de concreto que isolem as comunidades entre si ou as afastem da orla.
Cores, materiais, iluminação e texturas são os pilares fundamentais que moldam a atmosfera e o tom de um espaço interno. Esses elementos devem trabalhar em harmonia para criar ambientes que influenciam profundamente a maneira como nos sentimos e interagimos com o espaço ao nosso redor. De residências serenas e tranquilas a escritórios dinâmicos ou espaços de hospitalidade acolhedores, as tendências de design evoluíram para atender às necessidades específicas de cada contexto, ao mesmo tempo em que o mercado oferece uma infinidade de combinações de produtos.
Nos últimos anos, essas tendências passaram por uma transformação significativa, com um foco crescente na flexibilidade, no design biofílico e na sustentabilidade. Essas três abordagens estão redefinindo a maneira como os espaços são projetados—não apenas em termos estéticos, mas também no que diz respeito à funcionalidade, ao bem-estar e ao impacto ambiental. Dominar a interação entre esses elementos tornou-se essencial para criar espaços que se alinhem com propósito e funcionalidade, oferecendo experiências imersivas e significativas para seu público-alvo.
A Índia é frequentemente reconhecida por sua próspera indústria de tecnologia, com a reputação de formar um número expressivo de profissionais qualificados no setor a cada ano. Esse cenário atraiu um ecossistema tecnológico dinâmico que atrai cada vez mais empresas globais para estabelecer operações no país. A ascensão dos parques tecnológicos tornou-se uma estratégia fundamental para canalizar esses talentos e recursos, cultivando um ambiente propício à inovação. Qual é o impacto desses parques tecnológicos na paisagem urbana das cidades indianas?
Ao longo das últimas duas décadas, o Holcim Foundation Awards destinou US$ 20 milhões para destacar projetos transformadores de arquitetos/as, designers e engenheiros/as pioneiros em práticas de design e construção sustentáveis. Para registrar essas trajetórias, a Fundação lançou uma série de curtas-metragens intitulada Words with Winners.
A série oferece um olhar detalhado sobre projetos premiados de design sustentável por meio de entrevistas exclusivas com seus autores e autoras. A produção inclui um dos primeiros filmes a apresentar o BIG U, também conhecido como DryLine, em sua forma construída, trazendo um diálogo exclusivo com Bjarke Ingels, diretor criativo e fundador do Bjarke Ingels Group (BIG).
