OmniRoom é um novo sistema de "sala dentro de sala" desenvolvido pela Mute. O produto utiliza inovações tecnológicas patenteadas e as vantagens da arquitetura modular para oferecer uma solução rápida e fácil na criação de espaços de trabalho confortáveis e reconfiguráveis, ideais para os novos ambientes de trabalho híbridos. O produto já foi reconhecido com a indicação ao prêmio de Produto do Ano no Mixology'23.
A XVI Bienal Espanhola de Arquitetura e Urbanismo (BEAU) apresentou as 50 propostas finalistas de sua convocatória de ‘Obras’. Organizado pelo MITMA por meio da Direção-Geral de Agenda Urbana e Arquitetura, em colaboração com o CSCAE e a Fundación Arquia, o novo evento busca trazer reflexões sobre como a arquitetura pode transformar o futuro sob o tema ‘Me–dio Pla–zo’.
O mundo está cada vez mais elétrico, dos automóveis às residências, tornando nossas vidas mais eficientes e sustentáveis. A eletricidade superou o gás natural como a principal fonte de aquecimento residencial pela primeira vez em 2020, e o consumo de gás natural atingiu a sua menor marca em cinco anos em janeiro e em quatro anos em fevereiro. Essa transição para a eletrificação é especialmente evidente na cozinha, um polo central de consumo de energia. O Departamento de Energia dos EUA estima que 15% do consumo energético em uma residência americana média ocorra na cozinha, englobando cocção, refrigeração, aquecimento de água e lavagem de louça.
Arquitetos/as e proprietários/as que buscam aumentar a eficiência e a sustentabilidade estão descobrindo os benefícios da indução. De acordo com o programa ENERGY STAR, os cooktops a gás têm apenas 32% de eficiência na transferência de calor, enquanto os modelos elétricos tradicionais apresentam de 75% a 80% de eficiência — a indução supera ambos, alcançando 85% de eficiência.
A próxima edição do Festival de Arquitetura Urbana TAC! anunciou que os dois projetos vencedores de seu concurso de ideias são "Mediterráneo", de Manuel Bouzas, e "Lost Forest", de Julia Ruiz-Cabello Subiela e Santiago Del Águila.
Ao projetar soluções contemporâneas para banheiros, tanto residenciais quanto para diversos contextos comerciais — como corporativos, comerciais, públicos e de hospitalidade —, diferentes abordagens podem moldar a estratégia de projeto. Alinhado às mais recentes tendências e descobertas, o uso de estratégias materiais disruptivas e a presença de linhas minimalistas e sóbrias, além de paletas de cores neutras, parecem predominar na criação de banheiros de vanguarda. O design disruptivo busca aprimorar a funcionalidade, a sustentabilidade e a estética por meio da integração de diferentes recursos, como tecnologias inteligentes ou unidades modulares, ao passo que as estratégias minimalistas enfatizam a simplicidade, as linhas limpas e um esquema de cores luminoso para criar ambientes relaxantes e sofisticados.
Transformando a nossa maneira de pensar os espaços de banheiros, a The Splash Lab reinterpreta essa experiência ao incorporar quatro princípios fundamentais: inclusão, inovação, sustentabilidade e uma abordagem holística. Combinando designs disruptivos com estratégias minimalistas, a empresa desenvolveu o The Aerofoil, um lavatório suspenso de plano único que se caracteriza por seus elementos inteligentes, mantendo um estilo de design refinado.
O American Institute of Architects elegeu Evelyn Lee como presidente eleita para 2025. Durante a reunião anual da instituição, ela foi escolhida para assumir o cargo de primeira vice-presidente eleita em 2024 e, posteriormente, assumir a presidência em 2025. O AIA também elegeu Heather Philip-O'Neal para atuar como tesoureira no biênio 2024-2025, e Latoya N. Kamdang como diretora geral eleita.
Evelyn Lee é diretora global de Estratégia de Ambiente de Trabalho e Inovação na Slack Technologies, fundadora da plataforma Practice of Architecture e coapresentadora do podcast Practice Disrupted. Ela também integra a National Organization of Minority Architects (NOMA). Entre 2020 e 2021, atuou como a primeira mulher a ocupar o cargo de tesoureira no Conselho Nacional do AIA. Com ampla produção editorial, assinou uma coluna mensal na revista Contract, além de colaborar com diversos veículos digitais desenvolvendo conteúdos periódicos sobre o mercado de trabalho na arquitetura. Além disso, ela tem atuado frequentemente como palestrante, debatedora e moderadora em conferências nacionais de design e arquitetura, incluindo a AIA National Convention, Dwell on Design e Women in Green.
O conceito de inclusão da marca global de mobiliário corporativo Haworth vai muito além de simplesmente adaptar espaços para pessoas com deficiência; trata-se de uma filosofia abrangente que coloca o bem-estar de todos/as os/as usuários/as em primeiro plano.
Sob a premissa de construir um espaço dinâmico e participativo, o Governo da Província de Neuquén planejou criar um novo equipamento metropolitano, apostando no fomento à criação, formação e difusão do âmbito cultural da província, além de buscar se consolidar como plataforma produtiva da região e também em nível nacional e internacional. Bares-Bares-Bares-Schnack: Estúdio de Arquitetura, Poggi-Schmit Arquitetura e Franklin Consultora trabalharam em conjunto imaginando um modelo espacial, arquitetônico e paisagístico através de um edifício contemporâneo que representasse os critérios estéticos e tecnológicos do espírito de uma época.
As configurações familiares contemporâneas fazem com que pais e avós que necessitam de cuidados, adolescentes e jovens adultos em busca de independência, e proprietários/as que precisam da segurança financeira de uma renda passiva garantida acabem se encontrando na mesma situação — e sob o mesmo teto. Com pouco espaço extra para expansão interna e poucas opções de mudança em um mercado imobiliário cada vez mais saturado, a solução mais simples costuma ser apenas adicionar outro telhado.
Para quem busca uma área útil mais funcional, as unidades habitacionais acessórias (ADUs, na sigla em inglês) térreas e independentes são uma maneira simples de aumentar rapidamente a funcionalidade de uma casa, evitando os entraves regulatórios inerentes a reformas estruturais mais complexas.
Como parte da nova programação do Arte Abierto na Cidade do México, apresenta-se "Modthern Nature", da artista Gabriela Galván, uma instalação site-specific para a qual a sala de exposições se transforma em um jardim natural com plantas endêmicas do pedregal e hidropônico sensorial que busca gerar experiências cognitivas, contemplativas e imaginativas em torno da natureza e do pertencimento a ela.
Este artigo de Luis Álvarez Ayuso e Federico del Blanco García foi publicado originalmente na edição nº 16 da revista rita com o título "Aplicación de redes neuronales al diseño de vivienda colectiva: Procesos generativos de combinatoria y automatización mediante inteligencia artificial". O texto a seguir apresenta um trabalho de pesquisa voltado ao uso de inteligência artificial para o projeto de arquitetura e processos de automatização. O fluxo de trabalho proposto utiliza as capacidades das redes neurais em combinação com o desenvolvimento de algoritmos de automatização para evitar a repetição de tarefas rotineiras.
A curadoria do Studio KO para o Pavilhão do Uzbequistão na Bienal de Veneza baseia-se em pesquisa, curiosidade, oficinas e experimentação sensorial. Há mais de dois anos, o escritório colabora com a Arts and Cultural Development Foundation no projeto do Centro de Arte Contemporânea e em suas iniciativas de restauração e reabilitação de casas vernáculas, transformando-as em residências artísticas. Durante a cobertura presencial da 18ª Exposição Internacional de Arquitetura em Veneza, o ArchDaily conversou com os fundadores do Studio KO, Karl Fournier e Olivier Marty, curadores do Pavilhão Nacional do Uzbequistão. A exposição desenvolvida para o tema deste ano, “O Laboratório do Futuro”, enfoca o rico patrimônio do país como ferramenta potencial e inspiração para o desenvolvimento de um futuro mais sustentável.
As portas e janelas passaram por poucas mudanças desde sua concepção original. São elementos destinados a satisfazer a necessidade básica do ser humano de desfrutar da luz solar, permitir a circulação de ar em espaços fechados e facilitar a circulação interna, proporcionando um habitar confortável. Por isso, seu papel no cotidiano é tão constante quanto crucial. Embora sua função principal permaneça inalterada, as portas e janelas como componentes arquitetônicos continuam desempenhando a função de separar espaços, possibilitando la entrada de luz, objetos e paisagens, mantendo em grande parte sua estrutura original. No entanto, houve avanços significativos nos materiais utilizados em sua fabricação e nos atributos técnicos que oferecem.
No contexto atual, o minimalismo tornou-se uma tendência que busca a simplificação rumo ao essencial, deixando sua marca na arquitetura contemporânea, incluindo as portas e janelas. Essa abordagem estilizada, caracterizada pela eliminação de elementos desnecessários para o funcionamento correto, tornou-se proeminente em diversos países. Alinhados a essa premissa, os sistemas de esquadrias Strugal alcançaram avanços significativos na construção de elementos arquitetônicos por meio do desenvolvimento tecnológico nos processos de fabricação e no design de novos produtos. Esses avanços se refletem em diversas aplicações em fachadas e pátios internos, utilizando portas e janelas de correr.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os 30 vencedores do RIBA National Awards for Architecture de 2023, oferecendo um panorama da arquitetura, do design e das tendências sociais do país. Entre os principais temas observados este ano, a necessidade de reconstruir comunidades e encontrar formas sustentáveis de atuação destacam-se como as maiores preocupações dos/as arquitetos/as participantes. A resposta a esses temas é variada, abrangendo desde edifícios que visam oferecer oportunidades de colaboração para estudantes até a criação de espaços sociais estimulantes para pessoas idosas ou a oferta de programas criativos na escala do bairro. Todos os projetos selecionados estão em uso há pelo menos um ano e forneceram dados sobre seu desempenho ambiental. Exemplos de design sustentável incluem tanto edifícios novos, que seguem a certificação Passivhaus, quanto a renovação de estruturas existentes.
Os primeiros vestígios de mobiliário na sociedade remontam à Quarta Dinastia do Egito, com a descoberta da poltrona da rainha Hetepheres I (cerca de 2600 a.C.). Esta peça representou um marco significativo na história do mobiliário. Não por acaso, portanto, a cronologia do mobiliário se entrelaça com as expressões arquitetônicas, pictóricas e escultóricas de cada época, nas quais esses elementos frequentemente atuam como testemunhas e, em casos excepcionais, como protagonistas na história da arte e do design.
O mobiliário é composto por objetos cotidianos projetados para atender a necessidades específicas do nosso dia a dia. No entanto, por vezes, essas peças transcendem sua função prática e assumem uma presença autônoma. Um móvel não tem propósito mais nobre do que sua interação com o ser humano; portanto, separar esses objetos de sua dimensão utilitária torna-se um ato de ruptura. Diante disso, designers como Francesco Binfaré descrevem os sofás como “o objeto mais misterioso entre os móveis que povoam o universo do design de interiores”. Nesse contexto, a Edra cria objetos únicos que fundem arte e produção industrial, refletindo paisagens domésticas contemporâneas e experimentando novas formas e materiais.
O escritório Sauerbruch Hutton venceu o concurso para o Headquarters 2 (HQ2) no bairro de Haidenauplatz, em Munique. Este arranha-céu será o ponto focal do recém-desenvolvido distrito de Haidenauplatz, no leste de Munique. Servindo como a segunda sede central do HypoVereinsbank, o edifício se somará ao icônico arranha-céu do Hypo da década de 1970, no distrito vizinho de Bogenhausen. O projeto de Sauerbruch Hutton e do/a arquiteto/a paisagista MDP Michel Desvigne Paysagiste foi selecionado entre as propostas de outros nove participantes internacionais.
Na sexta parte de Opening Up, o público é imerso na história do Hotel Gerl, um refúgio austríaco que mescla com elegância tradição e modernidade.
A empresa equatoriana Uribe Schwarzkopf apresentou planos para um projeto de uso misto que se destacará no horizonte da cidade de Guayaquil. No bairro de Puerto Santa Ana, o novo projeto YOO GYE busca oferecer espaços residenciais e comerciais por meio de um design influenciado pelo entorno local. Seus interiores foram projetados pela YOO inspirado em Starck, contando com a direção criativa do próprio Philippe Starck.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Um dos princípios do humor é bater “para cima”. Se for preciso fazer piada com algo ou alguém, certifique-se de mirar em quem é mais proeminente que você e realmente merece. Não dá para subir muito mais alto do que Santa Clara, na Califórnia, e é difícil encontrar alvo mais merecedor. Santa Clara é, sem dúvida, a cidade no coração do Vale do Silício — uma região urbana mundialmente famosa, mas tão mal definida que chega a negar a própria existência. Suas casas térreas de estilo “ranch” e sedes corporativas representam uma marca de poder tipicamente do século XXI, combinada a um modelo de urbanismo nitidamente do século XX.
Em um mundo em rápida transformação, a busca da Minotti por um design atemporal, somada ao seu aprimorado conhecimento técnico, resulta em peças elegantes prontas para elevar qualquer ambiente com sofisticação e estilo. A Coleção 2023 demonstra essa premissa ao equilibrar classicismo e contemporaneidade, linhas orgânicas e volumes sólidos.
Sob a coordenação de Rodolfo Dordoni com o Minotti Studio, a nova coleção expressa uma linguagem única de coerência estilística, traduzida por vozes internacionais como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje e Gordon Guillaumier. Mesmo mantendo-se fiel à visão de design da Minotti, a Coleção 2023 explora novos horizontes para responder à natureza dinâmica do habitar contemporâneo.
Este é um trecho editado por Philip Jodidio da próxima publicação da TASCHEN, Norman Foster.
Em uma conferência de 2007, Norman Foster declarou: “Como arquiteto/a, você projeta para o presente, consciente do passado, para um futuro que é essencialmente desconhecido”. Aquela palestra abordava a agenda verde, classificada por ele como a questão mais importante da atualidade, afirmando que ela “não se trata de moda, mas de sobrevivência”. É inegável que o aumento do interesse público pela arquitetura contemporânea após a criação do Prêmio Pritzker em 1979 (Foster foi o vencedor de 1999) concentrou-se mais em formas e personalidades do que no conteúdo. Philip Johnson, o primeiro laureado com o cobiçado prêmio, deixou clara a sua opinião: “A arquitetura é arte, nada mais”. Ensaios, revistas e livros deleitam-se com as excentricidades, verbais e de vestuário, de arquitetos/as célebres — os chapéus e os óculos de gênio. Evidentemente, figuras como Frank Lloyd Wright e Le Corbusier não precisaram de um prêmio para se tornarem famosas, e parece apropriado que o alter ego literário de Wright, Howard Roark, dissesse: “A arte é uma recriação seletiva da realidade de acordo com os julgamentos de valor metafísicos do/a artista”. O/A arquiteto/a-artista moderno/a como demiurgo, encarregado/a de moldar e manter o universo: “...na compreensão, quão semelhante a um anjo! na ação, quão semelhante a um deus!”
Foram anunciadas as 9 obras vencedoras da segunda edição dos Prêmios ARQUITECTURA do Conselho Superior de Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE). Evidenciando valores fundamentais da arquitetura e do urbanismo, como a responsabilidade social, a preservação cultural e a sustentabilidade ambiental, foram apresentados 429 projetos no total, dos quais 177 propostas foram selecionadas pelos Colégios Oficiais de Arquitetos e Conselhos Autônomos em uma primeira fase, restando apenas 21 obras finalistas.
A proteção solar é uma necessidade universal dos seres humanos. Embora a luz solar traga benefícios para a nossa saúde e o nosso humor, também é fundamental nos protegermos de seus efeitos nocivos ao nosso bem-estar e conforto. Ao longo da história, a arquitetura buscou responder a essa necessidade, proporcionando abrigo e conforto por meio de áreas sombreadas. Desde o Antigo Egito, guarda-sóis feitos de folhas de palmeira presas a uma haste têm sido utilizados para proteção contra o sol em espaços abertos.
Graças aos materiais contemporâneos, hoje é possível desenvolver estruturas e mobiliários externos muito mais duráveis do que as folhas de palmeira utilizadas pelos egípcios há 4.000 anos. O resultado são estruturas leves e esteticamente agradáveis, frutos do design e dos materiais que surgiram no século XX. Embora esses projetos não utilizem elementos naturais diretamente, eles incorporam peças que replicam suas características, proporcionando sombra com formas únicas e um design diferenciado. Nesse contexto, a cbdesign desenvolveu o ombrelone Daisy. Este ombrelone em forma de flor reproduz as cores encontradas na natureza, como o azul do mar, o amarelo da frangipani, o azul do céu e o roxo da bougainvillea.
O teatro é composto por múltiplos elementos que ajudam a complementar o conceito que se deseja transmitir. Um deles é a cenografia, integrada por diversos objetos e técnicas que auxiliam na criação de uma atmosfera condizente com o universo narrativo. Em entrevista realizada por Erika Malo, Jorge Ballina, cenógrafo mexicano, menciona que a ambientação não é apenas um recurso visual para o público, mas também ajuda o elenco a incorporar os personagens para transmitir a mensagem desejada de maneira eficaz.
