Ao longo dos anos, a paisagem noturna das cidades tem passado por uma transformação significativa, marcada pelo surgimento de mais de 80 prefeitos/as noturnos/as globalmente — uma tendência em ascensão desde o início dos anos 2000. Andreina Seijas, atualmente associada na Gehl, analisou essas dinâmicas de mudança na governança noturna em suas pesquisas e durante seu doutorado na Harvard GSD. Na entrevista, Seijas fala sobre esse desenvolvimento, os desafios e as oportunidades relacionados aos/às prefeitos/as noturnos/as, as diferenças globais e o papel das mudanças climáticas. A infância de Seijas em Caracas, Venezuela, onde as preocupações com a segurança impunham toques de recolher rigorosos, despertou sua paixão pela criação de ambientes urbanos mais seguros e inclusivos, especialmente para os jovens. Sua busca por um futuro melhor para a noite urbana explora o potencial de as cidades se tornarem mais seguras, inclusivas e produtivas ao criar espaços de trabalho e lazer após o anoitecer.
A personalização de elementos de arquitetura e design tornou-se uma tendência global importante na criação de espaços excepcionais e individualizados. Atualmente, qualquer elemento passível de personalização torna-se uma oportunidade, com clientes e arquitetos/as ansiosos por se destacar e criar projetos que reflitam fielmente seus gostos pessoais e estilos de vida. No universo dos porcelanatos, a personalização é uma maneira fundamental de infundir personalidade ao design — foco que a marca Kaolin vem priorizando por meio de seu Programa de Customização.
Os escritórios de arquitetura e as incorporadoras imobiliárias estão sempre em busca de soluções construtivas industrializadas para otimizar os prazos e custos associados à execução. No entanto, é fundamental não abrir mão da estética e da eficiência energética. Uma possível solução reside no amplo portfólio de soluções dentro do ecossistema de tijolos aparentes.
Três projetos recentes desenvolvidos na Espanha exemplificam a integração de fachadas de tijolo aparente, tornando-os únicos. Além disso, todos são finalistas do Prêmio de Arquitetura em Tijolo da Hispalyt 2021-2023 na categoria ‘Industrialização’.
Uma porta pivotante é uma porta de giro que rotaciona sobre um eixo vertical. Diferencia-se das portas de dobradiça comuns, nas quais as dobradiças são fixadas na lateral da folha e na parede adjacente. Embora a porta pivotante exista há séculos, ela ainda é desconhecida por muitas pessoas. No entanto, um recente ressurgimento em seu uso a colocou em destaque como uma opção atraente para arquitetos/as, designers e proprietários/as.
A Segunda Guerra Mundial foi um marco na história da humanidade, deixando um profundo impacto político e social. Seu fim marcou um ponto de virada significativo, que levou à suburbanização do pós-guerra e ao baby boom. Esses fenômenos resultaram em um rápido crescimento urbano e em uma explosão na construção de moradias, que atingiu o auge na década de 1960 e continuou a prosperar ao longo das décadas seguintes, desacelerando gradualmente até os dias de hoje. Atualmente, enfrentamos um cenário muito diferente, no qual a escassez de habitação acessível, combinada com uma perspectiva econômica desafiadora e uma agenda climática, gerou a necessidade de transformar o ambiente construído em um espaço mais limpo e eficiente no uso de recursos, alinhado ao Acordo de Paris.
Diante disso, com a demanda cada vez maior por moradia aliada a iniciativas políticas como o Pacto Ecológico Europeu, o modelo de hiperprodução do pós-guerra está se tornando insustentável. Como consequência, a reforma de edifícios abandonados ou subutilizados surge como uma alternativa viável. Diferente do modelo de demolição e nova construção, essa abordagem oferece oportunidades de retrofit energético, o que ajuda a mitigar a obsolescência ambiental, estender a vida útil das edificações e revitalizar o patrimônio existente e deteriorado — incluindo as habitações do pós-guerra —, melhorando ao mesmo tempo a qualidade de vida das pessoas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140651/reforma-vs-demolicao-aprimorando-a-habitacao-para-a-eficiencia-energetica-sustentavelEnrique Tovar
Este artigo é o décimo de uma série com foco na Arquitetura do Metaverso. O ArchDaily colaborou com John Marx, AIA, sócio-fundador de projeto e Diretor Artístico da Form4 Architecture, para trazer artigos mensais que buscam definir o Metaverso, transmitir o potencial deste novo reino, bem como compreender suas limitações. Neste artigo especial, o arquiteto John Marx questiona os limites e capacidades da IA na arquitetura e na criação de edifícios que ressoem profundamente com as pessoas e as comunidades.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem o papel dos conceitos de arquitetura no dia a dia profissional. Os dois abordam a importância do pensamento conceitual, a ausência de conceitos nos escritórios de arquitetura, a diferença entre projetos no ambiente acadêmico versus na prática, os desafios de fundir o pensamento conceitual aos aspectos técnicos do cotidiano de trabalho, entre outros temas. Divirta-se!
https://www.archdaily.com.br/pt/1140858/podcast-the-second-studio-conceitos-em-escritorios-de-arquiteturaThe Second Studio Podcast
Hoje está claro que aproximadamente 80% das emissões de projetos de arquitetura paisagística vêm dos materiais. Isso inclui a extração de recursos naturais, sua fabricação, transporte e construção em parques, praças, ruas, campi e bairros. Uma parcela significativa das emissões no ambiente construído decorre de dois materiais: o concreto e o metal, o que inclui o aço e o alumínio.
O desafio reside no fato de que utilizamos grandes volumes de ambos os materiais, que são difíceis de substituir devido à sua resistência e utilidade, além de que mitigar seu impacto ambiental é um processo complexo. No entanto, há avanços em curso.
Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com a arquiteta chilena Blanca Zúñiga, autora do livro “Espaço público rural”, publicado pela Sa Cabaña em 2021.
Em “Espaço público rural”, Zúñiga desenvolve um trabalho fotográfico que busca capturar e valorizar as diferentes maneiras de habitar o campo chileno na região do Maule.
“Nos povoados rurais da região, você não sabe se a sala de estar da casa é um espaço público ou privado, porque as portas estão sempre abertas”, afirma Zúñiga nesta entrevista.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140543/blanca-zuniga-o-espaco-publico-rural-nao-tem-forma-surge-quando-estao-presentes-seus-habitantesArchDaily Team
O patrimônio industrial, outrora fundamental para o crescimento urbano e a prosperidade econômica, hoje é frequentemente negligenciado e subutilizado. Ao redor do mundo, diversas fábricas, moinhos e galpões encontram-se abandonados, e suas estruturas singulares caem em desuso. Esses edifícios costumavam ser construídos com materiais como tijolo, aço, concreto e grandes janelas de vidro. Reconhecidos por sua resistência e durabilidade, tais materiais tornam essas estruturas candidatas ideais para reformas, preservando sua integridade estrutural.
Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com o arquiteto espanhol Mauro Gil-Fournier, autor do livro “As casas que me habitam”, publicado por Arquitecturas afectivas em 2022.
Em “As casas que me habitam”, Gil-Fournier propõe que, como cidadãos e cidadãs, pensamos que habitamos nossas casas, nossas praças e nossas cidades, quando na verdade habitamos apenas nossas práticas cotidianas. As casas apresentadas aqui são os afetos que nos habitam no dia a dia.
“As arquiteturas afetivas permitem criar um espaço onde é possível se expressar de maneira honesta, sem preconceitos e com segurança”, afirma Gil-Fournier nesta entrevista.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140770/mauro-gil-fournier-todos-falam-sobre-como-os-ambientes-nos-afetam-mas-ninguem-fala-sobre-como-nos-afetamos-os-espacosArchDaily Team
Empresas, agências e profissionais de design e arquitetura de todo o mundo estão convidados a enviar seus produtos e projetos para o German Design Awards 2025. Organizado pelo German Design Council, o prêmio estabelece padrões internacionais para o desenvolvimento de design original e competitividade no mercado global, seja por meio da digitalização ou da inteligência artificial (IA). A plataforma reconhece exclusivamente projetos pioneiros no cenário do design alemão e internacional que promovam avanços positivos no design circular, dando visibilidade ao sucesso alcançado, ao mesmo tempo que abre portas para uma valiosa rede de contatos, alcance internacional e novas oportunidades de mercado para os projetos premiados.
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"El Luchador", RA! Arquitectos e os cineastas René Baptista e Tito Sánchez. Imagem cortesia de Simon Architecture Prize
O Living Places - Simon Architecture Prize é uma iniciativa da Simon — com curadoria da Fundació Mies van der Rohe desde a sua criação — que busca destacar projetos de arquitetura (incluindo interiores, espaços públicos, domésticos e paisagísticos) cuja excelência proporciona conforto a seus habitantes e melhora a qualidade de vida das pessoas no dia a dia; seja trabalhando, aprendendo, compartilhando, desfrutando... em suma, uma arquitetura para ser vivida!
A partir da análise de uma inovadora estrutura de grelha de bambu criada com o uso de realidade aumentada pelos/as arquitetos/as Kristof Crolla e Garvin Goepel em agosto de 2023, mergulhamos no complexo universo da arquitetura com bambu. O foco recai sobre sua aplicação em cúpulas, por meio de uma série de ilustrações detalhadas que revelam a profundidade do potencial desse material sustentável.
Kazuki Masaki: Culture and Landscape. Imagem cortesia de SCI-Arc
O programa de Mestrado em Ciências em Paisagens Sintéticas (M.S. Synthetic Landscapes) da SCI-Arc oferece uma abordagem inovadora e interdisciplinar para a arquitetura da paisagem, mesclando o pensamento ecológico com tecnologias avançadas de design. Este programa de pós-graduação de um ano prepara estudantes para enfrentar desafios ambientais complexos por meio de soluções de design criativas e sustentáveis, ajudando a desenvolver a curiosidade fundamental para a criatividade. O programa fomenta uma cultura de produção acadêmica avançada em design que questiona os modelos tradicionais de pesquisa e prática profissional. Apresentamos a seguir um panorama detalhado da grade curricular do programa:
O setor de Arquitetura, Engenharia e Construção (AEC) está no limiar de uma transformação tecnológica, impulsionada em grande parte pela Inteligência Artificial (IA). Olhando para o futuro, há duas maneiras significativas pelas quais a IA influenciará os resultados para os/as profissionais do setor: como um motor de criatividade e como um catalisador de produtividade.
Os/As profissionais que adotam a tecnologia de IA para alcançar qualquer um desses resultados podem obter uma vantagem competitiva sobre quem não a utiliza, o que lhes permite superar concorrentes com um pensamento mais inovador e uma entrega de projetos mais rápida. A seguir, exploramos como se manter na vanguarda desse cenário tecnológico em constante evolução.
Terceiro prêmio, Categoria Principal: Agata Gała do blank studio, Polônia
Premiações e distinções são fundamentais para os ecossistemas profissionais ao apoiar novos talentos e ideias inovadoras; no setor do design, os concursos incentivam as mentes criativas a ir além dos limites da praticidade para imaginar o futuro, solucionar problemas e construir novas comunidades. Ampliando seu impacto com alcance internacional e oportunidades igualitárias, as competições frequentemente abrem espaço para estudantes e talentos emergentes, oferecendo suporte, mentoria e experiência para o desenvolvimento de suas carreiras e processos de trabalho.
Para a fabricante polonesa de cerâmica Ceramika Paradyż, a realização do Paradyż Designers Competition reúne todos esses valores, além de propor uma forma inovadora de desafiar a funcionalidade de seus produtos. Este ano, a terceira edição desafiou arquitetos/as e designers a criar projetos digitais conceituais utilizando uma nova série de pedras sinterizadas, a TRI-D. O produto natural, um composto termoprocessado de quartzo, feldspatos, argilas ou caulins, funciona como uma alternativa à pedra natural; extraordinariamente duráveis, as placas mantêm sua estética da superfície ao corte transversal, o que as torna ideais para bancadas, peitoris de janelas e lareiras — embora, na verdade, as possibilidades sejam infinitas.
A reforma é uma prática cada vez mais comum e fundamental na arquitetura contemporânea. Mais do que uma tendência, ela representa uma estratégia crucial para reduzir o consumo de recursos e minimizar a geração de resíduos, oferecendo vantagens claras em relação a novas construções. No contexto latino-americano, essa filosofia se destaca por suas características singulares. Ela articula de forma complexa a circularidade e a ação climática com materiais locais, respondendo a desafios econômicos ao mesmo tempo em que harmoniza influências indígenas, coloniais e contemporâneas.
A habitação desempenha um papel crucial nesse contexto, onde materiais e técnicas construtivas tradicionais definem a singularidade de cada projeto e o integram ao tecido social da comunidade. Em toda a América Latina, as identidades regionais estão profundamente incorporadas aos esforços de reforma, indo desde a restauração de fachadas e o reaproveitamento de madeira até a reinvenção do uso de resíduos de demolição. A adaptação dos espaços nesses projetos é influenciada por suas identidades singulares e condições geográficas, enraizadas em expressões sociais e culturais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140801/reformas-residenciais-na-america-latina-10-projetos-que-se-destacam-pelo-uso-de-materiaisEnrique Tovar
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Seafront Villas. Imagem cortesia de MODplus
Cada nova ideia de design demanda uma solução projetual única. Mesmo o conceito mais brilhante necessita de suporte para se transformar em algo tangível, belo e em uma experiência completa.
A instalação de 5.500 m² da MODplus em Thiva, na Grécia, integra um estúdio de design e uma fábrica de última geração, contando com uma equipe dedicada à produção sob medida de mobiliário premium para residências, hotelaria, varejo e espaços de trabalho contemporâneos em todo o mundo. O espaço funciona como um polo de soluções e produção inovadora, com departamentos especializados em marcenaria, moldagem a vácuo, pintura industrial, metalurgia, estofaria e moldagem em poliuretano. Ao longo dos anos, a empresa consolidou parcerias estreitas com seus clientes, criando experiências singulares por meio do mobiliário. Até o momento, cada projeto desenvolvido representou um diálogo colaborativo, auxiliando profissionais de design a concretizarem o que, muitas vezes, começa apenas como uma ideia abstrata.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140699/mobiliario-sob-medida-para-design-exclusivo-em-hoteis-residencias-e-espacos-comerciaisMark C. O'Flaherty
Iniciativa de Resiliência Climática de Abu Dhabi / CBT Architects. Imagem cortesia de CBT Architects
À medida que as temperaturas globais se elevam, os impactos das ilhas de calor urbano — outrora consideradas uma ameaça invisível — tornam-se cada vez mais pronunciados e perigosos. A despeito dessa ameaça crescente, o espaço público, que constitui cerca de 30% das cidades, oferece um imenso potencial para proporcionar alívio contra o calor sufocante e introduzir novas oportunidades para fortalecer os esforços de resiliência urbana. Diante do aumento das temperaturas globais, cidades em regiões como os Emirados Árabes Unidos e a Índia enfrentam desafios sem precedentes para manter seus espaços urbanos habitáveis.
Em novembro de 2022, a cidade costeira de Sharm El Sheikh, no Egito, sediou a 27ª edição da Conferência das Partes das Nações Unidas, conhecida como COP27. Desde a assinatura do Acordo de Paris em 2015, a conferência, que ocorre quase anualmente, ganhou força como um fórum global de liderança no compartilhamento de conhecimento e no desenvolvimento de diretrizes para mitigar as mudanças climáticas em todo o mundo. Enquanto a mais recente COP28, realizada em Dubai em 2023, concentrou-se nos debates sobre produção de energia, esta edição anterior focou nos contextos urbanos e na necessidade urgente de incorporar perdas, danos e reparações climáticas aos planos de ação climática. Passados dois anos desde a COP27, torna-se fundamental revisitar essas discussões e cobrar dos órgãos governamentais a responsabilidade pelas promessas feitas e pelas metas estabelecidas para a mitigação das mudanças climáticas. Um dos planos mais ambiciosos da COP27 joga luz sobre um debate urgente em nossos ambientes urbanos: como definiremos perdas, danos e reparações climáticas no século XXI?
O fogo é uma força primordial da natureza, possuindo um poder tanto destrutivo quanto protetor ao longo da história humana. Capaz de devastar paisagens, plantações e cidades inteiras, ele também fornece calor, viabiliza o cozimento de alimentos e é utilizado para gerar energia. Essa dualidade evidencia a importância de equilibrar seu uso e controle, especialmente na construção civil, onde a segurança contra incêndios é crucial. Os códigos de obras voltados para a proteção contra incêndios são rigorosos, frequentemente complexos e restritivos, porém essenciais para garantir a segurança dos/as ocupantes.
O que torna algo sagrado? Quando um edifício passa a significar mais para nós do que quase todos os outros lugares, espaços, objetos ou atividades em nossas vidas?
A Kul Kul Farm nasceu com o propósito de compartilhar conhecimento sobre como projetar, construir, cultivar, produzir e criar com a natureza em mente. Promovendo valores de respeito e cuidado com a Terra, ao mesmo tempo em que fortalece os laços comunitários, a fazenda tornou-se um farol de sustentabilidade e conexão com o meio ambiente. Em 2015, Maria e Orin iniciaram este projeto com a intenção de inspirar e capacitar tanto moradores/as locais de Bali quanto turistas a viverem uma vida mais conectada ao mundo natural. Embora inicialmente promovessem seus valores por meio da permacultura, logo perceberam que o mundo estava pronto e ávido pelo conhecimento, pelas habilidades e pela inspiração para projetar casas e espaços conectados à natureza, e um movimento totalmente novo começava a crescer em seu próprio quintal — o movimento do bambu.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140494/the-kul-kul-farm-e-o-bamboo-u-capacitando-pessoas-a-construir-um-mundo-melhor-com-bambuMaría Clara Falquez