1. ArchDaily
  2. Modernismo

Modernismo: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Asmara Heritage Project: documentando un proyecto colonial que se convirtió en el símbolo nacional de Eritrea

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

Asmara, la capital de Eritrea, se sitúa a más de 2.300 metros sobre el nivel del mar, en una meseta al borde del escarpe del Gran Valle del Rift. A pesar de encontrarse en un país que no destaca por recibir un gran volumen de visitantes, la ciudad ha ganado notoriedad gracias a su singular arquitectura. En julio de 2017, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO bajo la denominación de "Asmara: una ciudad modernista de África", convirtiéndose en el primer sitio urbano modernista del mundo en ser catalogado en su totalidad, así como en el primer sitio de patrimonio mundial explícitamente modernista de África. Su valor patrimonial surge a raíz de una compleja convergencia entre dos vertientes de la historia de Eritrea: por un lado, un intenso período de construcción colonial derivado de las ambiciones imperiales de Italia en África; por el otro, un prolongado aislamiento relativo que protegió a la ciudad de proyectos de reurbanización.

Asmara Heritage Project: documentando un proyecto colonial que se convirtió en el símbolo nacional de Eritrea - 1 的图像 4Asmara Heritage Project: documentando un proyecto colonial que se convirtió en el símbolo nacional de Eritrea - 2 的图像 4Asmara Heritage Project: documentando un proyecto colonial que se convirtió en el símbolo nacional de Eritrea - 3 的图像 4Asmara Heritage Project: documentando un proyecto colonial que se convirtió en el símbolo nacional de Eritrea - 4 的图像 4Asmara Heritage Project: documentando un proyecto colonial que se convirtió en el símbolo nacional de Eritrea - Más Imágenes+ 8

La arquitectura como construcción nacional: modernismo e independencia en África

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

Este artículo forma parte de "Thresholds", una edición impresa especial de Cobe Notes x ArchDaily.

Lanzada en septiembre de 2024, la serie Redescubriendo el modernismo en África se sumó a un creciente interés global sobre este tema. Históricamente subestimado en los debates arquitectónicos, el trabajo de arquitectos/as e investigadores/as —tanto dentro como fuera del continente— ha continuado narrando la historia de estas valiosas obras de arquitectura moderna. Estos edificios representan el esfuerzo de los/las diseñadores/as por crear una arquitectura adaptada al contexto de cada territorio a partir de conceptos y tecnologías globales, coincidiendo con las profundas transformaciones políticas que supuso la independencia de la mayoría de los países africanos.

La arquitectura como construcción nacional: modernismo e independencia en África - Image 1 of 4La arquitectura como construcción nacional: modernismo e independencia en África - Image 2 of 4La arquitectura como construcción nacional: modernismo e independencia en África - Image 3 of 4La arquitectura como construcción nacional: modernismo e independencia en África - Image 4 of 4La arquitectura como construcción nacional: modernismo e independencia en África - Más Imágenes+ 8

Guía de arquitectura de Nairobi: 11 proyectos que construyen una identidad posindependencia

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

La identidad arquitectónica de Nairobi se transformó tras la independencia de Kenia en 1963. A medida que la nueva nación buscaba definirse a sí misma, la ciudad se convirtió en un campo de pruebas para una arquitectura moderna capaz de encarnar el progreso y, al mismo tiempo, responder a la cultura africana, el clima y las condiciones locales. Esto dio paso a un período de experimentación arquitectónica, en el cual surgieron diversos enfoques para abordar la relación entre modernidad, identidad y lugar.

El Centro Internacional de Convenciones Kenyatta es quizás la expresión más clara de este momento. Su arquitectura conjugó los principios modernistas con referencias a las formas africanas, estableciendo una respuesta singular a las aspiraciones de una nación recién independizada. A su alrededor, arquitectas y arquitectos de Kenia e internacionales desarrollaron otras interpretaciones del modernismo —desde las fachadas con protección solar de Reinsurance Plaza hasta la silueta escultórica de Nation Centre—, junto con proyectos religiosos, educativos y cívicos que ampliaron el vocabulario arquitectónico de la ciudad.

Guía de arquitectura de Nairobi: 11 proyectos que construyen una identidad posindependencia - Imagen 1 de 4Guía de arquitectura de Nairobi: 11 proyectos que construyen una identidad posindependencia - Imagen 2 de 4Guía de arquitectura de Nairobi: 11 proyectos que construyen una identidad posindependencia - Imagen 3 de 4Guía de arquitectura de Nairobi: 11 proyectos que construyen una identidad posindependencia - Imagen 4 de 4Guía de arquitectura de Nairobi: 11 proyectos que construyen una identidad posindependencia - Más Imágenes+ 11

La Maison du Peuple: Reivindicar el brutalismo para la construcción nacional

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

Cuando los países africanos obtuvieron su independencia del dominio colonial europeo a mediados del siglo XX, la construcción nacional implicó mucho más que el establecimiento de nuevos gobiernos e instituciones políticas. Los nuevos Estados soberanos también necesitaban definir una identidad construida que los distinguiera de su pasado colonial, por lo que la arquitectura se convirtió en una herramienta clave en este proceso. A lo largo del continente, se encargaron monumentales edificios cívicos, universidades, centros de convenciones e instituciones culturales para encarnar el progreso y la unidad nacional. Sin embargo, esto generó una contradicción fundamental: muchos de estos edificios adoptaron lenguajes arquitectónicos modernistas y brutalistas originados en Europa, e incluso algunos fueron diseñados por arquitectos y arquitectas de las antiguas potencias coloniales. La Maison du Peuple en Uagadugú, Burkina Faso, ofrece un ejemplo particularmente revelador de cómo un lenguaje arquitectónico asociado con Europa pudo ser apropiado y transformado en una expresión de independencia poscolonial.

La Maison du Peuple: Reivindicar el brutalismo para la construcción nacional - Image 1 of 4La Maison du Peuple: Reivindicar el brutalismo para la construcción nacional - Image 2 of 4La Maison du Peuple: Reivindicar el brutalismo para la construcción nacional - Image 3 of 4La Maison du Peuple: Reivindicar el brutalismo para la construcción nacional - Image 4 of 4La Maison du Peuple: Reivindicar el brutalismo para la construcción nacional - Más Imágenes+ 4

Brasilia y Chandigarh: dos utopías modernistas separadas por un océano

Audio disponible

Entre las décadas de 1950 y 1960 se construyeron dos ciudades que marcarían la historia de la arquitectura y el urbanismo. Hijas de un mismo concepto, mas separadas por más de 14 mil kilómetros, Brasilia, en Brasil, y Chandigarh, en la India, imbuidas de los principios modernistas, foram planificadas y construidas desde cero.

Al surgir en un contexto de profundas transformaciones políticas y sociales, en el que diversos países buscaban reformular sus capitales como símbolos de progreso, ambas ciudades asumieron un papel estratégico. A través del lenguaje arquitectônico adoptado, reafirmaban narrativas ideológicas e identitarias vinculadas al poder del Estado.

Se trataba de ciudades creadas en abstracto, siguiendo una visión utópica. Serían urbes vanguardistas, libres de las deficiencias que asolaban a las ciudades de mediados del siglo XX, que ejemplificarían principios estéticos que reflejarían ideologías políticas progresistas y que abrazarían nuevas tecnologías – principalmente el automóvil.

Sin embargo, esta promesa de futuro terminó generando grandes desafíos. Dificultades que, por supuesto, reflejan los percances sociales y económicos de sus países, pero que también puede decirse que están sazonadas por una idea modernista que hoy se pone en discusión.

Brasilia y Chandigarh: dos utopías modernistas separadas por un océano - 1 的图像 4Brasilia y Chandigarh: dos utopías modernistas separadas por un océano - 2 的图像 4Brasilia y Chandigarh: dos utopías modernistas separadas por un océano - 3 的图像 4Brasilia y Chandigarh: dos utopías modernistas separadas por un océano - 4 的图像 4Brasilia y Chandigarh: dos utopías modernistas separadas por un océano - Más Imágenes+ 19

La restauración del Africa Hall de las Naciones Unidas en Etiopía recibe el Premio de Modernismo World Monuments Fund/Knoll 2026

Audio disponible

World Monuments Fund (WMF) es una organización independiente dedicada a salvaguardar lugares significativos que enriquecen la vida de las personas y fomentan el entendimiento mutuo entre culturas y comunidades. Desde 2008, el World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize se entrega de forma bienal para reconocer logros destacados en la conservación de edificios emblemáticos del movimiento moderno. El galardón distingue a personas y organizaciones que revitalizan el patrimonio moderno construido mediante intervenciones arquitectónicas innovadoras y sensibles.

El 22 de enero de 2026, el WMF y Knoll anunciaron a la firma de arquitectura australiana Architectus como la ganadora del World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize 2026 por la conservación del histórico Africa Hall de las Naciones Unidas en Adís Abeba, Etiopía. El jurado reconoció el proyecto por recuperar una obra significativa del modernismo africano como un espacio activo para la diplomacia y el intercambio cultural. Asimismo, el jurado otorgó el premio Stewardship Award para viviendas modernistas a la Umbrella House de Paul Rudolph en Sarasota, Florida, Estados Unidos.

La restauración del Africa Hall de las Naciones Unidas en Etiopía recibe el Premio de Modernismo World Monuments Fund/Knoll 2026 - 1 的图像 4La restauración del Africa Hall de las Naciones Unidas en Etiopía recibe el Premio de Modernismo World Monuments Fund/Knoll 2026 - 2 的图像 4La restauración del Africa Hall de las Naciones Unidas en Etiopía recibe el Premio de Modernismo World Monuments Fund/Knoll 2026 - 3 的图像 4La restauración del Africa Hall de las Naciones Unidas en Etiopía recibe el Premio de Modernismo World Monuments Fund/Knoll 2026 - 4 的图像 4La restauración del Africa Hall de las Naciones Unidas en Etiopía recibe el Premio de Modernismo World Monuments Fund/Knoll 2026 - Más Imágenes+ 13

Centro Internacional de Convenciones Kenyatta: icono modernista de la arquitectura africana poscolonial

Acceso Exclusivo | 

La arquitectura moderna y futurista del África subsahariana refleja las aspiraciones y el espíritu progresista que dominaron el inicio de la independencia de muchos países de esta región entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Una producción que, al coincidir con el crecimiento económico, utilizó métodos de construcción complejos en una arquitectura que fusionaba el interior y el exterior (gracias al clima tropical) centrándose en la forma y la expresión de la materialidad. En esta fusión de condiciones específicas surgieron piezas arquitectónicas de valor único que necesitan ser “redescubiertas”, incluido el Centro Internacional de Convenciones Kenyatta (KICC) construido en Nairobi, Kenia.

Se espera la finalización de la emblemática Sagrada Familia de Barcelona tras 144 años en construcción

Los funcionarios acaban de confirmar que la icónica Sagrada Família de Antonio Gaudí ha iniciado la etapa final de construcción, en camino de completarse en 2026, 144 años después de su establecimiento. El anuncio se hizo el miércoles pasado, coincidiendo con el centenario del fallecimiento del arquitecto. Según el informe anual, los esfuerzos de construcción se han reanudado, finalizando las torres de los Evangelistas en noviembre de 2023. Además, la construcción activa continúa para la Capilla de la Asunción y la torre dedicada a Jesucristo, las cuales tienen previsto completarse en 2025 y 2026, respectivamente. El imponente chapitel central de 172.5 metros está incluido en el proyecto, planeado para ser el edificio más alto de Barcelona, España.

Se espera la finalización de la emblemática Sagrada Familia de Barcelona tras 144 años en construcción - Image 1 of 4Se espera la finalización de la emblemática Sagrada Familia de Barcelona tras 144 años en construcción - Image 2 of 4Se espera la finalización de la emblemática Sagrada Familia de Barcelona tras 144 años en construcción - Image 3 of 4Se espera la finalización de la emblemática Sagrada Familia de Barcelona tras 144 años en construcción - Image 4 of 4Se espera la finalización de la emblemática Sagrada Familia de Barcelona tras 144 años en construcción - Más Imágenes+ 6

El legado del brutalismo en el paisaje arquitectónico de Marruecos

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

Varios eventos han moldeado a Marruecos desde su independencia. Uno de ellos es la transición de los arquitectos de servir al declinante imperio francés a servir a la recién independiente nación marroquí. Tras obtener la independencia en 1956, jóvenes arquitectos marroquíes y extranjeros tuvieron la tarea de construir un Marruecos autosuficiente. La demanda de infraestructura moderna, nuevos edificios administrativos y mejores instalaciones educativas y de salud llevó a un auge de la construcción. Este auge brindó a los arquitectos y urbanistas la oportunidad de expresar su visión.

Inspirados por la popularidad del modernismo en Europa, los arquitectos experimentaron con edificios que encarnaban el brutalismo. Este estilo arquitectónico no solo fue una rebelión contra la visión colonial del diseño urbano en Marruecos, sino también un símbolo de unidad arquitectónica en el paisaje urbano. Los edificios fueron creados en varias tipologías con la característica de concreto expuesto, mostrando sus cualidades inherentes de resistencia, durabilidad y funcionalidad. Estos edificios, que se pueden ver en ciudades como Agadir, Casablanca, Tánger y partes de Marrakech, representan un diálogo entre el brutalismo y la cultura, el entorno y el clima marroquíes.

El legado del brutalismo en el paisaje arquitectónico de Marruecos - Imagen 1 de 4El legado del brutalismo en el paisaje arquitectónico de Marruecos - Imagen 2 de 4El legado del brutalismo en el paisaje arquitectónico de Marruecos - Imagen 3 de 4El legado del brutalismo en el paisaje arquitectónico de Marruecos - Imagen 4 de 4El legado del brutalismo en el paisaje arquitectónico de Marruecos - Más Imágenes+ 13

La Casa sobre el Arroyo en Argentina recibe el Premio Modernismo 2024 del Fondo Mundial de Monumentos/Knoll

La maravilla arquitectónica de los años 1940, Casa Sobre el Arroyo, ha sido galardonada con el Premio Modernismo 2024 del Fondo Mundial de Monumentos/Knoll por su destacada restauración. Diseñada inicialmente en 1943 por los arquitectos Amancio Williams y Delfina Galvez Bunge de Williams, esta "casa sobre el puente" simboliza el movimiento modernista argentino. El proyecto es el primer ganador del prestigioso premio Modernismo en el Sur Global, ahora convertida en un museo para la protección del patrimonio moderno de Argentina.

La Casa sobre el Arroyo en Argentina recibe el  Premio Modernismo 2024 del Fondo Mundial de Monumentos/Knoll  - 1 的图像 4La Casa sobre el Arroyo en Argentina recibe el  Premio Modernismo 2024 del Fondo Mundial de Monumentos/Knoll  - 2 的图像 4La Casa sobre el Arroyo en Argentina recibe el  Premio Modernismo 2024 del Fondo Mundial de Monumentos/Knoll  - 3 的图像 4La Casa sobre el Arroyo en Argentina recibe el  Premio Modernismo 2024 del Fondo Mundial de Monumentos/Knoll  - 4 的图像 4La Casa sobre el Arroyo en Argentina recibe el  Premio Modernismo 2024 del Fondo Mundial de Monumentos/Knoll  - Más Imágenes+ 11

Arquitectura del paisaje: explorando el legado modernista de Dan Kiley

Como arquitecto paisajista, Dan Kiley ha contribuido significativamente al mundo del diseño. Trabajó con arquitectos influyentes como Louis Kahn, I.M. Pei y Eero Saarinen y estuvo influenciado por los paisajes atemporales de André Le Nôtre. La mayoría de sus diseños son conocidos por su forma de fusionar tramas y avenidas, logrando un equilibrio entre la belleza natural y organizada.

La exposición "El legado de la arquitectura del paisaje de Dan Kiley", que se inaugurará el 18 de enero, es una exposición fotográfica itinerante que rinde homenaje a uno de los arquitectos paisajistas modernistas más importantes. Curada por The Cultural Landscape Foundation, la exhibición tiene como objetivo explorar y crear conciencia sobre el impacto profundo del arquitecto. Se exhibirá en The Exhibition Space @ ABC Stone en Brooklyn y estará abierta hasta el 30 de abril de 2024.

Arquitectura del paisaje: explorando el legado modernista de Dan Kiley - Image 1 of 4Arquitectura del paisaje: explorando el legado modernista de Dan Kiley - Image 2 of 4Arquitectura del paisaje: explorando el legado modernista de Dan Kiley - Image 3 of 4Arquitectura del paisaje: explorando el legado modernista de Dan Kiley - Image 4 of 4Arquitectura del paisaje: explorando el legado modernista de Dan Kiley - Más Imágenes+ 8

Brutalismo en Italia: una arquitectura de materiales y formas en su estado puro

Acceso Exclusivo | 

Nacido en el período de posguerra en el Reino Unido, el Movimiento Brutalista fue recibido inicialmente con escepticismo pero ha encontrado una nueva apreciación en la última década, capturando la imaginación de nuevos diseñadores fascinados por la interacción entre las formas geométricas impactantes y los materiales crudos expuestos en los que se representan. Desde Gran Bretaña, el movimiento se extendió por toda Europa, el sudeste asiático y África, reuniendo diferentes variaciones influenciadas por el estado cultural y socioeconómico de cada área. En este artículo, profundizamos en las particularidades que definen la contribución de Italia al movimiento brutalista, explorando el estilo a través de la mirada de Roberto Conte y Stefano Perego. Los dos fotógrafos también han publicado un ensayo fotográfico sobre el tema, en forma de un libro titulado “Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea”.

Brutalismo en Italia: una arquitectura de materiales y formas en su estado puro - Image 1 of 4Brutalismo en Italia: una arquitectura de materiales y formas en su estado puro - Image 2 of 4Brutalismo en Italia: una arquitectura de materiales y formas en su estado puro - Image 3 of 4Brutalismo en Italia: una arquitectura de materiales y formas en su estado puro - Image 4 of 4Brutalismo en Italia: una arquitectura de materiales y formas en su estado puro - Más Imágenes+ 11

El arquitecto polaco-israelí Zvi Hecker fallece a los 92 años

El arquitecto polaco-israelí Zvi Hecker, reconocido internacionalmente como una figura influyente del modernismo en Israel, así como pintor, ilustrador y diseñador de muebles, falleció a los 92 años, según informó Moderne Regional. A lo largo de su carrera, Hecker combinó la geometría y la modularidad con la asimetría y las complejas composiciones en espiral inspiradas en el patrón de las semillas de girasol, una fuente recurrente de inspiración en su trabajo. Sus exploraciones geométricas complejas se ejemplifican en una variedad de proyectos de diferentes escalas y programas, incluyendo la Casa de Apartamentos en Espiral en Ramat Gan, Israel (1981-1989), la Escuela Heinz-Galinski en Berlín, Alemania (1992-1995), y la sinagoga cristalina en el Desierto de Negev, Academia Militar, en Israel (1969).

El arquitecto polaco-israelí Zvi Hecker fallece a los 92 años - Imagen 1 de 4El arquitecto polaco-israelí Zvi Hecker fallece a los 92 años - Imagen 2 de 4El arquitecto polaco-israelí Zvi Hecker fallece a los 92 años - Imagen 3 de 4El arquitecto polaco-israelí Zvi Hecker fallece a los 92 años - Imagen 4 de 4El arquitecto polaco-israelí Zvi Hecker fallece a los 92 años - Más Imágenes+ 11

El mito de la arquitectura blanca: cómo los arquitectos de la modernidad usaron el color

Dado que los arquitectos de la modernidad buscaban la pureza de la forma, es lógico que la imagen de esta arquitectura se represente casi inevitablemente en blanco, según la imaginación colectiva. Liberada de decoraciones superfluas, la arquitectura moderna se asoció con el uso predominante de superficies blancas para resaltar la composición volumétrica. Combinada con el concepto de "verdad material", articulado por el crítico victoriano John Ruskin, la arquitectura de color blanco se entiende a menudo como directa, clara y sincera.

El mito de la arquitectura blanca: cómo los arquitectos de la modernidad usaron el color - 1 的图像 4El mito de la arquitectura blanca: cómo los arquitectos de la modernidad usaron el color - 2 的图像 4El mito de la arquitectura blanca: cómo los arquitectos de la modernidad usaron el color - 3 的图像 4El mito de la arquitectura blanca: cómo los arquitectos de la modernidad usaron el color - 4 的图像 4El mito de la arquitectura blanca: cómo los arquitectos de la modernidad usaron el color - Más Imágenes+ 9

Guía de arquitectura de la ciudad de París en el siglo XX: del brutalismo al high-tech

El siglo XX fue testigo de un período de experimentación e innovación a un ritmo sin precedentes, una dirección que también marcó las expresiones arquitectónicas de la época. París, como uno de los principales centros europeos de expresión artística y cultural, también fue el epicentro para la formación de nuevos estilos arquitectónicos, desde la revolución de la arquitectura moderna de Le Corbusier hasta las expresiones del estilo High-Tech, como se ve en el diseño del Centro Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers. La transformación social encontró su expresión a través de instituciones públicas brutalistas o conjuntos residenciales, como los diseñados por Renée Gailhoustet y Jean Renaudie en Irvy-Sur-Seine, mientras que los movimientos políticos atrajeron a arquitectos de todo el océano, incluido Oscar Niemeyer, quien creó su primer edificio europeo en la capital francesa.

Guía de arquitectura de la ciudad de París en el siglo XX: del brutalismo al high-tech - Image 1 of 4Guía de arquitectura de la ciudad de París en el siglo XX: del brutalismo al high-tech - Image 2 of 4Guía de arquitectura de la ciudad de París en el siglo XX: del brutalismo al high-tech - Image 3 of 4Guía de arquitectura de la ciudad de París en el siglo XX: del brutalismo al high-tech - Image 5 of 4Guía de arquitectura de la ciudad de París en el siglo XX: del brutalismo al high-tech - Más Imágenes+ 19

El espíritu perdurable de Le Corbusier: celebrando 100 años de influencia arquitectónica

Hace cien años, en 1923, se publicó en la revista "L'Esprit Nouveau" "Vers une Architecture" de Le Corbusier. La polémica colección de ensayos escritos por el maestro modernista sirvió como manifiesto para el desarrollo de la arquitectura moderna, influenciando a generaciones de arquitectos y provocando polémicas sobre los principios propuestos de diseño arquitectónico. El libro aboga por la belleza de los diseños industriales simplificados, como los de aviones, automóviles o barcos; propone una forma completamente diferente de construir ciudades, favoreciendo torres altas y delgadas rodeadas de abundante vegetación, e introduce los 5 principios de diseño moderno de Le Corbusier.

Ahora, un siglo después, estas teorías se han convertido en parte de la educación de cada arquitecto, pero también son altamente controvertidas. Algunos críticos argumentan que el enfoque rígido, especialmente en relación con los principios de planificación urbana, no logra involucrar los matices culturales y contextuales de diferentes comunidades, lo que lleva a entornos urbanos alienantes. Aún así, el legado de Le Corbusier es significativo, sirviendo como un punto de referencia constante para los arquitectos al explorar el equilibrio entre funcionalidad, estética, simbolismo e impacto social de sus diseños.

El espíritu perdurable de Le Corbusier: celebrando 100 años de influencia arquitectónica - Image 1 of 4El espíritu perdurable de Le Corbusier: celebrando 100 años de influencia arquitectónica - Image 2 of 4El espíritu perdurable de Le Corbusier: celebrando 100 años de influencia arquitectónica - Image 3 of 4El espíritu perdurable de Le Corbusier: celebrando 100 años de influencia arquitectónica - Image 4 of 4El espíritu perdurable de Le Corbusier: celebrando 100 años de influencia arquitectónica - Más Imágenes+ 16

El pasado y el futuro de la tierra: Gabriela de Matos y Paulo Tavares sobre el Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023

Acceso Exclusivo | 

Cuestionar la historia canónica de la arquitectura y sacar a la luz prácticas espaciales que durante mucho tiempo han sido invisibilizadas es lo que proponen Gabriela de Matos y Paulo Tavares en Terra, la exposición que ocupa el Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. “Es nuestra forma de sacudir las cosas”, comentan los curadores, que posan su atención sobre las formas ancestrales de tratar con la tierra, buscando posibilidades más justas y completas para el presente y el futuro.

Abordando la tierra en todos los sentidos que conlleva la palabra, los curadores superponen cuestiones relacionadas con el suelo y el territorio con problemáticas planetarias, proponiendo un acercamiento entre los temas de reparación y decolonialidad — emergentes en el contexto brasileño — con otras temáticas amplias como la descarbonización y el medioambiente, decisivas en el debate global contemporáneo. 

UMWELT, PRODUCTORA y LANDMRX transformarán el emblemático edificio en Estación Central para EFE Trenes de Chile

La práctica de arquitectura chilena UMWELT, junto a la oficina de arquitectura del paisaje LANDMRX y la reconocida oficina mexicana PRODUCTORA, han ganado el primer lugar del concurso para la transformación del antiguo edificio de Correos de Chile ubicado en Estación Central, Santiago. En 2021, EFE (Empresa de Ferrocarriles del Estado) había adquirido el inmueble para convertirlo en su nueva sede corporativa, donde trabajarán los colaboradores de la empresa en interacción con las cercanas operaciones ferroviarias.

UMWELT, PRODUCTORA y LANDMRX transformarán el emblemático edificio en Estación Central para EFE Trenes de Chile - Image 1 of 4UMWELT, PRODUCTORA y LANDMRX transformarán el emblemático edificio en Estación Central para EFE Trenes de Chile - Image 2 of 4UMWELT, PRODUCTORA y LANDMRX transformarán el emblemático edificio en Estación Central para EFE Trenes de Chile - Image 3 of 4UMWELT, PRODUCTORA y LANDMRX transformarán el emblemático edificio en Estación Central para EFE Trenes de Chile - Image 4 of 4UMWELT, PRODUCTORA y LANDMRX transformarán el emblemático edificio en Estación Central para EFE Trenes de Chile - Más Imágenes+ 12