Plan maestro de Loco Park en Tbilisi, Georgia, 2026. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
Las noticias de arquitectura de esta semana abarcan una serie de proyectos que responden a las necesidades cambiantes de las ciudades, desde la adaptación de sitios existentes hasta el desarrollo de nuevos espacios públicos y culturales. Mientras Antalya se prepara para albergar la COP31, varios proyectos en Róterdam y Pittsburgh se centran en la renovación de instituciones culturales consolidadas, al tiempo que las propuestas en Copenhague, Chicago y Tiflis exploran nuevos enfoques para la recreación, el acceso público y la regeneración urbana. Por otra parte, Foster + Partners ha revelado los planes para un desarrollo de usos mixtos en Ereván, VG13 Architects ha ganado el concurso para un nuevo estadio y distrito deportivo en Zagreb, y Aria Property Group ha presentado un complejo residencial y público en Brisbane con miras a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2032.
The Human Shelter: Expedition into What Makes a Home es una exploración sobre el sentimiento de hogar. Dirigida por Boris Bertram y financiada por IKEA, la película analiza las formas actuales de habitar en Noruega, Irak, los Estados Unidos, Nigeria, Japón, Uganda e Islandia, cuestionando el papel del hogar para proyectarlo hacia el futuro. A través de imágenes y relatos personales, el documental vincula el concepto de hogar con el paisaje, el movimiento y el asentamiento, el tiempo, la migración y la seguridad, la vulnerabilidad y la naturaleza. ¿Cómo construyen un hogar las poblaciones desplazadas? ¿En qué momento un refugio se convierte en un hogar? Retratos, historias y refugios a lo largo de cuatro continentes ofrecen al público una aproximación a las respuestas de estas grandes preguntas en un recorrido cinematográfico de una hora.
El contacto directo con un material permite apreciar texturas, comparar acabados y observar cómo cambia su apariencia bajo distintas condiciones de luz. En una exposición, estas posibilidades se complementan con el intercambio con fabricantes y profesionales, que ayuda a comprender sus aplicaciones y resolver dudas sobre su uso. Esta relación entre exploración material y práctica arquitectónica fue uno de los ejes de la séptima edición de Obra Blanca, que reunió a más de 23,000 profesionales en Expo Santa Fe, Ciudad de México.
Balsa Crosetto Piazzi es un estudio de arquitectura fundado en 2015, con sede en Córdoba (Argentina) y Boston (Estados Unidos). Liderado por los/las arquitectos/as Juan Manuel Balsa, Rocío Crosetto Brizzio y Leandro Piazzi, el núcleo de su trabajo radica en la dimensión material de la arquitectura. Desde su perspectiva, un edificio no es solo un objeto terminado, sino una forma de organizar todo lo que implica su realización. Su labor está definida por un proceso lento; durante las etapas de diseño y construcción, prestan especial atención al origen de los materiales, a quiénes ejecutan el trabajo, a las habilidades preexistentes de estas personas y a lo que realmente está disponible en el entorno local. Esto permite que su obra construida se convierta en una plataforma que sirve de punto de partida, integrando todos estos elementos. Bajo esta premisa, también describen sus proyectos como oportunidades para "deconstruir condiciones arraigadas".
La apertura entre dos habitaciones define cómo se desplazan las personas por un edificio, qué se ve de un espacio a otro y si una zona se percibe conectada o independiente. Si bien las puertas se encuentran entre los elementos arquitectónicos interiores de uso más frecuente, su impacto en la organización interior suele considerarse en una etapa tardía del proceso de diseño. Sin embargo, su movimiento y su relación con las superficies adyacentes influyen en la circulación, la disposición del mobiliario y la percepción del espacio.
En las renovaciones residenciales, estas decisiones adquieren una relevancia particular. Los muros existentes, los elementos estructurales, las instalaciones y las alturas de los techos pueden limitar las opciones, mientras que las nuevas distribuciones suelen buscar un equilibrio entre el concepto de planta abierta y la necesidad de privacidad. En obras nuevas, existe una mayor libertad para coordinar los vanos en los muros, los cielorrasos suspendidos y los mecanismos de las puertas desde el inicio del proyecto.
NASA/METI/AIST/Japan Space Systems, y el equipo científico U.S./Japan ASTER. Imagen vía Wikipedia bajo Dominio Público
Cuando los ostrogodos sitiaron Roma en el año 537 d. C., su primer acto militar fue cortar los acueductos. Once canales alimentados por gravedad abastecían a la ciudad con hasta un millón de metros cúbicos de agua al día, cantidad más que suficiente para sustentar a una población de más de un millón de habitantes, llenar los baños públicos y limpiar las alcantarillas. Sin los acueductos, Roma se convirtió en un recinto fortificado alrededor de un río contaminado, lo que demostró que el agua era esencial para la existencia misma de la ciudad.
A diferencia de la tierra, que puede cercarse, o del petróleo, que puede almacenarse, el agua es un recurso que nadie puede poseer por completo, pero del cual todo el mundo depende. Se mueve a través de acuíferos, cruza fronteras y fluye río abajo. Los romanos eran conscientes de este hecho; dado que los acueductos constituían una infraestructura pública, el agua que llegaba a las fuentes estaba al alcance de todos. Frontino, el administrador que supervisó el sistema de agua de Roma en el siglo I d. C., documentó cada asignación, cada conexión ilegal y cada abuso del sistema con el rigor de quien comprendía que la gestión del agua era un acto cívico. La arquitectura, en este sentido, siempre ha tenido la capacidad de convertir el agua en un bien común y, al mismo tiempo y por los mismos medios, en un privilegio.
Diseñada por Kengo Kuma & Associates en colaboración con Cornelius Vöge Atelier for Architecture y Vilhelm Lauritzen Architects, la Casa de la Cultura del Agua KAI abrirá sus puertas el 5 de diciembre de 2026 en Papirøen (Isla de Papel) en Copenhague, Dinamarca. Esta instalación pública de 5.800 m² combina diez piscinas interiores y al aire libre, espacios de bienestar, áreas culturales y acceso al puerto de Copenhague. Compuesto por cinco torres de ladrillo sobre una base acristalada, el proyecto reúne natación, recreación y programación cultural como parte de la transformación en curso del frente marítimo de la ciudad.
Centro de Arquitectura Heinz, Galería. Imagen cortesía de AD—WO
El Carnegie Museum of Art de Pittsburgh ha comisionado a la oficina de arquitectura y diseño urbano AD-WO para reimaginar el Heinz Architectural Center. El estudio, liderado por Emanuel Admassu y Jen Wood, y ganador de los premios ArchDaily 2026 Next Practices Awards, fue reconocido por explorar las relaciones entre las personas, el lugar, la historia y la cultura material, aportando un enfoque interdisciplinario a la experiencia de la arquitectura. El Heinz Architectural Center es el foro del museo para presentar, explorar e incubar ideas arquitectónicas, y actualmente se ubica en el edificio principal de la institución, que data de 1907. El nuevo diseño busca transformar el centro en una instalación contemporánea que reúna exposiciones, colecciones, investigación, aprendizaje y participación pública. AD-WO trabaja en colaboración con R3A como firma de arquitectura de registro, Buro Happold en ingeniería y sostenibilidad, Tillotson Design Associates en diseño de iluminación y VizzAcoustics en acústica.
Atelier Aveta / Ben-Avid. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires
Habitar un espacio involucra múltiples factores económicos, sociales, culturales, geográficos, políticos y ambientales. No obstante, más allá de estas consideraciones, esta acción se vincula con procesos, límites y posibilidades que han sido recurrentemente objeto de investigación arquitectónica. "Somos constructores de una sociedad", declaró Solano Benítez durante su conferencia titulada El lugar de la arquitectura en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. A través de una serie de conferencias internacionales, muestras en diferentes puntos de la ciudad y actividades abiertas a todas las generaciones, la XX Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires examinó el valor del habitar, reconociendo a la arquitectura como la disciplina que otorga sentido a cómo y dónde vivimos y, en consecuencia, a cómo existimos en sociedad.
A lo largo de sus seis sedes principales y numerosas instituciones asociadas, surge un tema común: la exploración de la existencia humana a través de diferentes formas de habitar, el intercambio de saberes, el contraste de experiencias y el debate sobre los desafíos contemporáneos que enfrenta la arquitectura.
Un cañón es un espacio que nadie diseñó. Sus paredes exponen capas de roca depositadas a lo largo de millones de años, y el paso entre ellas existe porque el agua desgastó lentamente esa roca. Los glaciares modelaron los valles de manera similar, dejando pendientes a su paso a medida que el hielo se retiraba. Mucho antes de que los/las arquitectos/as comenzaran a dar forma a los espacios, la Tierra ya los estaba produciendo.
Los/las arquitectos/as han buscado durante mucho tiempo geometría en el suelo. Un acantilado puede sugerir una sección; una cavidad, una habitación; y la roca estratificada, una forma de apilar materiales. Algunos/as de ellos/as construyen directamente sobre una formación existente, ocupando una pendiente o una cavidad en el lugar. Otros/as estudian una formación y reproducen algunas de sus características en otro sitio, desde datos geológicos precisos hasta la experiencia general de un paisaje.
La madera se ha utilizado en la construcción durante miles de años. Es un material natural, renovable y versátil, pero su respuesta a la humedad exige una consideración cuidadosa en el diseño y la especificación. Las variaciones en las condiciones de humedad pueden provocar que se hinche o se contraiga, mientras que la exposición prolongada puede propiciar la aparición de hongos de pudrición. Por ello, históricamente, el uso de madera en exteriores implicaba seleccionar especies naturalmente duraderas, proteger el material o diseñar en función de su comportamiento. La modificación de la madera ofrece otra alternativa: alterar directamente ciertas propiedades del material.
Nuevo vestíbulo de bienvenida en el Museo Griffin de Ciencia e Industria. Imagen cortesía de RAMSA
RAMSA (Robert A.M. Stern Architects) ha presentado el diseño de un nuevo Vestíbulo de Bienvenida en el Museo de Ciencia e Industria Kenneth C. Griffin (Griffin MSI) en Chicago, Illinois. El proyecto contempla la reapertura del histórico Pórtico Norte del edificio como un acceso permanente durante todo el año, así como la incorporación de un nuevo volumen acristalado que conectará dicho pórtico con las salas de exposición del museo. La propuesta forma parte de un plan maestro desarrollado por RAMSA en 2024, el cual analiza el aprovechamiento de las áreas públicas y de exhibición existentes de la institución.
La arquitectura es, ante todo, una realidad material. Los materiales que nos rodean son el resultado de una cadena de consideraciones constructivas, económicas, estéticas y, en los ejemplos más contemporáneos, ambientales. Las decisiones están moldeadas por la tecnología disponible, las técnicas viables, las expectativas temporales y los marcos regulatorios. Para hacer frente a las presiones sobre nuestro entorno construido, estas condiciones multidimensionales deben transformarse mediante lo que llamamos innovación: la creación tangible de nuevos productos y estrategias con capacidad para resolver problemas. La materia es el término general para la sustancia física que tiene masa y ocupa espacio. Cuando se le otorga un tipo, forma o aplicación útil específica, se convierte en material. Por lo tanto, la transformación de la materia requiere ir más allá del reciclaje y la reutilización: implica combinar la materia existente para crear nuevos materiales que abran nuevas posibilidades para la construcción. Las investigaciones que se presentan a continuación sugieren que no es necesario demonizar los materiales existentes, siempre que exista esta capacidad de innovación.
La presa principal. "Inauguration of the Grand Ethiopian Renaissance Dam (September 9, 2025)". Imagen cortesía de la Oficina de la Primera Ministra de Barbados a través de Flickr (Dominio Público).
Inaugurada en septiembre de 2025, la Gran Represa del Renacimiento Etíope, o GERD, es una imponente estructura de concreto sobre el Nilo Azul, en el oeste de Etiopía, dentro de la región de Benishangul-Gumuz, a tan solo 30 kilómetros río arriba y al este de la frontera con Sudán.
Construida como una fuente mayor de energía hidroeléctrica —clasificándose habitualmente entre las posiciones 3 y 30 a nivel mundial—, la obra simboliza la soberanía nacional de Etiopía, su acelerado desarrollo económico y su autodeterminación tecnológica. Ante este panorama, ¿por qué se ha convertido en el epicentro de una prolongada disputa sobre seguridad hídrica regional y derecho internacional entre Etiopía, Sudán y Egipto?
En el parque Bishan–Ang Mo Kio en Singapur, el río no ocupa un límite fijo. En condiciones normales, el agua corre por un cauce naturalizado bordeado de pasto, vegetación y senderos que acercan a los y las visitantes al río. Durante las lluvias intensas, el agua se extiende hacia el parque circundante, diseñado para absorber caudales que superan la capacidad del cauce más estrecho. Lo que a simple vista parece un paisaje público funciona también como infraestructura activa. El enfoque de Singapur conserva la ingeniería de drenaje y, al mismo tiempo, otorga un rol más amplio al terreno que la rodea.
Durante décadas, la red de canales de concreto de Singapur ha sido fundamental para gestionar las aguas pluviales en una ciudad densamente urbanizada y expuesta a intensas lluvias tropicales. Sus superficies duras y canales definidos se diseñaron para conducir el agua de manera eficiente. Si bien estos conductos evacuaban el agua de lluvia con eficacia, ofrecían un espacio limitado para el acceso público, la vegetación u otros usos en las márgenes del agua. A través de su Programa de Aguas Activas, Hermosas y Limpias (ABC Waters), lanzado en 2006, Singapur comenzó a integrar las vías fluviales con parques, sistemas ecológicos y espacios públicos. Este programa vincula la gestión de aguas pluviales con el diseño de parques, canales y espacios públicos.
Un equipo liderado por Politecnica Building for Humans, junto con Park Associati y AMDL CIRCLE como co-líderes de diseño arquitectónico, y el estudio Mattioli a cargo de la geología y la arqueología, ha ganado el concurso para un nuevo centro cultural en Ceto, Italia. El proyecto transformará la antigua fábrica textil de la Società Filati Niggeler & Kupfer en un complejo que albergará espacios de exhibición, centros de investigación, un auditorio y servicios para visitantes. Ubicada en Valle Camonica, una zona conocida por sus grabados rupestres prehistóricos, la propuesta aborda el sitio a partir de la relación entre el patrimonio industrial, la arqueología y el paisaje circundante.
Proyecto del plan maestro de Loco Park en Tiflis, Georgia, 2026. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
El concurso de arquitectura de la Alianza LOCO en Tiflis, Georgia, se organizó con el fin de transformar un terreno industrial en desuso de 73.600 m² —la antigua Fábrica de Locomotoras Eléctricas de Tiflis de la era soviética, ubicada en la zona residencial de "Temka"— en un nuevo barrio verde y destino cultural llamado Loco Park. El 18 de octubre de 2026, la Alianza LOCO anunció oficialmente el diseño de Stefano Boeri Architetti como la propuesta seleccionada para la transformación del lugar, revelando las imágenes oficiales del plan maestro el 23 de octubre. El plan maestro seleccionado busca integrar el patrimonio industrial de la fábrica con la arquitectura contemporánea, densos espacios públicos verdes y centros de recreación comunitaria. Actualmente, el predio ya alberga eventos culturales a gran escala, organizados de forma paralela al concurso formal del plan maestro.
A lo largo de la historia, el ser humano ha buscado formas de ver el mundo. En la pintura renacentista, la perspectiva lineal hizo explícito este impulso al transformar el lienzo en una ventana, organizando la profundidad desde un punto de vista fijo.En su tratado De Pictura (1435), Leon Battista Alberti describió la pintura como una ventana abierta a lo que se quiere representar. El paisaje, en este sentido, dejó de ser simplemente lo que estaba ante los ojos para convertirse en una construcción visual, una realidad seleccionada y organizada por la mirada.
La arquitectura opera de manera muy similar. Una ventana determina qué se puede ver, desde dónde se ve y, en consecuencia, qué pasa a formar parte de la experiencia cotidiana. Esta cuestión fue central para la arquitectura moderna y encontró uno de sus debates más emblemáticos en la década de 1920.
Añadir nuevas plantas sobre un edificio histórico plantea un desafío que va más allá de dar cabida a un espacio adicional: ¿cómo puede una intervención contemporánea responder al carácter de una estructura preexistente? La selección de materiales juega un papel fundamental en el establecimiento de una relación entre diferentes períodos constructivos, ya sea que el objetivo sea complementar el edificio existente o generar una expresión arquitectónica más diferenciada. La Residencia LH en Varna, Bulgaria, diseñada por STARH, ofrece un ejemplo de cómo el fibrocemento puede ayudar a vincular una ampliación contemporánea con un edificio histórico.
El concepto de “ojos de la calle” es quizás el más famoso dentro de la literatura arquitectónica y urbanística en lo que respecta a la seguridad urbana. Jane Jacobs utiliza esta expresión para referirse a las personas que –de forma consciente o inconsciente– utilizan los espacios públicos o los contemplan desde sus hogares, generando una vigilancia natural. Este movimiento, en el ámbito de nuestra disciplina, se fomenta tanto a través de espacios públicos de calidad como por la potente relación entre lo público y lo privado creada mediante las fachadas de las edificaciones. Al defender este control cotidiano, Jacobs cree en un modo de hacer arquitectura y ciudad que condena la verticalización en exceso, reforzada por edificios aislados y de uso único que niegan el contacto con la calle.
El andamio es, quizás, una de las estructuras temporales más familiares de la arquitectura. Acompaña a los edificios durante su construcción, mantenimiento y renovación, para luego desaparecer una vez que su labor ha concluido. Sin embargo, su aparente impermanencia oculta un tipo diferente de longevidad. Los sistemas de andamiaje están diseñados para ser ensamblados, desmontados, transportados y reutilizados, con componentes estandarizados lo suficientemente robustos como para soportar la manipulación repetida y las condiciones cambiantes de la obra. Su carácter temporal no radica tanto en el material en sí, sino en la duración de cada montaje.
Esta lógica no es ajena al diseño de mobiliario. El Sistema de Estantería Universal 606 de Dieter Rams, diseñado para Vitsœ en 1960, estableció un enfoque modular en el que estantes, gabinetes y otros componentes podían reorganizarse, ampliarse o transportarse según cambiaran las circunstancias. Del mismo modo, los sistemas de almacenamiento modular de IKEA popularizaron y demostraron cómo los muebles pueden entenderse como una colección de partes intercambiables en lugar de un objeto único y terminado. Aunque difieren en material y vida útil prevista, estos sistemas comparten un principio fundamental: la longevidad puede lograrse a través de la adaptabilidad y no de la permanencia de su disposición.
En un escenario donde las ciudades luchan por ofrecer viviendas adecuadas y asequibles, analizar casos construidos de vivienda colectiva ayuda a tomar decisiones informadas sobre qué construir y cómo hacerlo. Estos proyectos brindan la oportunidad de evaluar soluciones, comprender sus límites y considerar qué aspectos podrían replicarse en otros contextos. En París, dos obras recientes combinan departamentos de diferentes tamaños con acceso a jardines, patios y otros espacios al aire libre, interviniendo sobre estructuras preexistentes.
CHYBÍK + KRIŠTOF ha inaugurado Building the Existing City, una exposición en el Aedes Architecture Forum de Berlín que transforma la galería en un estudio de arquitectura en funcionamiento. Abierta desde el 23 de octubre hasta el 3 de diciembre de 2026, la muestra se centra en cuatro propuestas de diseño arquitectónico y urbano para sitios o situaciones urbanas en Berlín, seleccionadas mediante una convocatoria abierta. A lo largo de seis semanas, los y las visitantes podrán seguir de cerca la investigación, los debates y el trabajo de diseño de la oficina a medida que se desarrollan las propuestas, obteniendo una visión interna de los procesos a través de los cuales se conciben las intervenciones arquitectónicas en respuesta a las condiciones locales.
