Los A' Design Awards —el principal certamen anual e internacional de diseño con jurado del mundo— se crearon para promover y reconocer los mejores trabajos de diseño en todos los países y disciplinas creativas. El galardón cuenta con 100 categorías principales, entre ellas Diseño de Arquitectura, Construcción y Estructuras, Diseño de Espacios Interiores y Exhibiciones, y Diseño de Mobiliario, además de otras relacionadas con el mundo de la iluminación, el paisajismo, los materiales de construcción y muchas más. La edición de este año ya está abierta para inscripciones; los y las profesionales del diseño pueden registrar sus propuestas aquí.

Juliana Terra, Fernanda Sakano, Danilo Terra y Pedro Tuma no son los/las típicos/as arquitectos/as paulistanos/as. Al menos, no en la medida en que el reconocimiento del estudio que lideram — Terra e Tuma Arquitetos Associados — podría sugerir. Rechazando la figura del genio y prescindiendo de la del empresario, el cuarteto conduce la firma como artífices que trabajan el objeto. "Nos entendemos como un estudio de oficio", dice Danilo, quien explica el proceso de diseño como un rehacer continuo, libre de jerarquías, que involucra a cuatro cabezas y ocho manos.

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La iluminación juega un papel crucial en la arquitectura: permite a las personas ver, habitar los espacios de manera segura y realizar sus actividades cotidianas. Sin embargo, su alcance ha superado desde hace tiempo estas funciones básicas, impulsado principalmente por los avances tecnológicos y las nuevas tendencias de diseño que han propiciado una mayor innovación y creatividad. El diseño de iluminación contemporáneo tiene la capacidad de transformar por completo una habitación, impactando el confort visual y definiendo la atmósfera al delimitar volúmenes, resaltar texturas y realzar colores. Asimismo, puede determinar la percepción de la forma y el tamaño; por ejemplo, en una habitación especialmente pequeña, contar con iluminación adicional que se refleje en paredes de tonos claros ayudará a que el espacio parezca más amplio. De igual manera, se ha demostrado que la luz influye en el estado de ánimo, la concentración y el bienestar general. Mientras que un entorno adecuadamente iluminado se asocia con la calidez y mejores niveles de energía, una iluminación deficiente puede provocar problemas de salud, como dolores de cabeza, fatiga visual e incluso depresión.

Las Grandes Guerras de principios del siglo XX trajeron consigo diversas transformaciones sociales, entre ellas la incorporación de las mujeres al mercado laboral. Décadas más tarde, las dinámicas de trabajo son diferentes; sin embargo, el mercado sigue reforzando la división del trabajo por género y explotando la triple jornada. Existen, no obstante, resquicios para posibles transformaciones.

El Europa Minimal Frame, un nuevo sistema arquitectónico de aluminio, fue desarrollado por el Departamento de I+D de la compañía como un sistema corredizo de alto rendimiento que prioriza la funcionalidad, el diseño y la estética. Galardonado recientemente con el Red Dot Award: Product Design 2022 en la categoría de Elementos de Diseño de Interiores, este sistema de aluminio —con su innovación, funcionalidad y longevidad— ofrece una serie de beneficios para aquellos diseños que aspiran a un minimalismo que conjugue simplicidad estética y lujo.

La ciudad de Río de Janeiro ha configurado su paisaje edificado, a lo largo de sus 457 años, de diversas maneras. En los primeros siglos se consolidó en torno a la Rua Direita, actual calle Primeiro de Março, básicamente con caserones de dos niveles, normalmente con su planta baja conformada por una puerta y dos ventanas; esto derivaba de la medida de la época, la braza, y de sus lotes que solían tener tres brazas (cada braza equivale a 2.2 metros). El perfil de la propiedad del suelo carioca siempre fue un inductor de la forma urbana, y el lote portugués, de frente angosto y gran profundidad, marcó una época de nuestra ciudad y es un sello de su desarrollo.

Designboom, Architonic y ArchDaily, que integran las plataformas DAAily, crearon un espacio único programado para la narración de historias, dirigido a entusiastas del diseño y la arquitectura, denominado DAAily Bar durante la Semana del Diseño de Milán de este año. El espacio contó con ciclos de charlas curadas y puntos de encuentro, junto con instalaciones de arte inmersivas a cargo de reconocidos/as diseñadores/as.

Como parte de las DAAily Bar Live Talks, el fundador y editor en jefe de ArchDaily, David Basulto, tuvo la oportunidad de conversar con Mario Cucinella, fundador de MC A - Mario Cucinella Architects y curador de “Design with Nature” para el Salone del Mobile 2022, sobre su trabajo y sus proyectos recientes.

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El 28 de agosto se celebró solemnemente en la capital, Pekín, la asamblea constitutiva de la Filial de Diseño de Recintos Escénicos de la Asociación China de Tecnología de Equipamiento Escénico y el Primer Foro de Cumbre sobre Diseño de Recintos Escénicos de China, coorganizados por el Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tsinghua (THAD). La filial tiene como objetivo fortalecer la integración interdisciplinaria entre la industria del turismo cultural y las artes escénicas con el sector del diseño arquitectónico, promoviendo de manera conjunta la planificación y el diseño científico de los recintos escénicos a nivel nacional, optimizando e integrando procesos tecnológicos, ampliando sus funciones integrales y mejorando la calidad de diseño, construcción y operación de estos espacios en el país, para así contribuir al desarrollo del sector.

A casi siete kilómetros de las áreas verdes del Parque Uhuru, en el centro de Nairobi, se encuentra el asentamiento informal de Kibera. Se trata de una zona cuyo carácter urbano está definido por techos de lámina galvanizada, muros de adobe y una compleja red de postes de electricidad. En la actualidad, Kibera es un lugar sumamente conocido. Mucho se ha escrito e investigado sobre esta “ciudad dentro de otra ciudad”, desde sus deficiencias de infraestructura hasta su gestión de la pandemia de COVID-19.

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Ciertas sillas causan una primera impresión tan fuerte que inmediatamente se instalan en nuestra conciencia. Algunas son potentes, sólidas y deliberadamente sobrias; otras destacan por su ligereza lúdica y elegancia. mudra, la nueva silla universal de Brunner y Diez Office, pertenece definitivamente a esta última categoría. Esta silla escultórica actúa como un gesto de bienvenida que trae al presente las posibilidades formales y ecológicas de la tecnología de la madera moldeada.

Dos mil quinientos reales es el precio promedio de un buen visor de realidad virtual. Si se opta por la experiencia completa, habrá que desembolsar otros cuatro mil reales para adquirir sensores y controles. Estos modelos deben conectarse a una computadora de alto rendimiento para procesar la información y transformar los espacios en modelos 3D, lo cual costará al menos cinco mil reales. Además del visor, los sensores y la computadora, también se requerirá un software cuyas licencias anuales alcanzan igualmente los miles de reales. Es decir, estar a la vanguardia tecnológica hoy en día resulta bastante costoso.

No son pocas las historias de ficción que nos hacen soñar con la automatización de nuestras vidas. Robots y artilugios llenos de luces y botones prometen facilitar y transformar nuestras rutinas, además de influir en la estética con un lenguaje futurista. En la realidad, más allá de replicar esta estética en la arquitectura, hoy en día nos encontramos con tecnologías de inteligencia artificial que han avanzado lo suficiente como para incorporarse a los proyectos de arquitectura más simples, como las viviendas unifamiliares.

Imagine su vecindario ideal. Tal vez se encuentre en una calle sin salida en los suburbios, donde cada residente tiene un jardín impecable, un garaje para dos autos y todos se saludan con amabilidad al salir a trabajar. O tal vez viva en un edificio de gran altura en un centro urbano denso, donde toma el transporte público a la oficina cinco días a la semana y saluda al personal de portería al salir. Cualquiera que sea la apariencia de su vecindario, siempre existe el deseo de conocer a las personas que viven a su alrededor o, al menos, una confianza implícita mutua para garantizar que el entorno sea seguro. ¿Qué sucede cuando la tecnología une a los vecinos y vecinas para reportar los acontecimientos locales? ¿Es algo positivo o genera un vigilantismo fuera de control?

Los movimientos artísticos históricos y sus características visuales han allanado considerablemente el camino para la arquitectura contemporánea. Durante años, los/las arquitectos/as han adoptado técnicas y enfoques estilísticos para crear sus propias composiciones, fusionando ambas disciplinas. El cubismo, uno de los estilos más influyentes del siglo XX —y muy criticado en su momento por experimentar con un enfoque no representativo—, es quizás la fuente de inspiración arquitectónica más trascendental. Del mismo modo en que este radical movimiento artístico rechazó la arraigada idea de que el arte debía imitar a la naturaleza, los/las arquitectos/as siguieron su ejemplo y diseñaron estructuras que adoptaron los rasgos vanguardistas del cubismo, creando edificios que, hasta el día de hoy, se erigen como hitos icónicos de la disciplina.

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Una de las películas más comentadas del año forma parte de una consagrada franquicia que tiene a la ciudad como uno de sus personajes principales. El gran protagonista es un superhéroe muy conocido, pero no es posible hablar de Batman sin hablar de Gotham City. En este episodio, Arquicast conversa sobre la versión más reciente de la saga del hombre murciélago en su viaje para salvar a Gotham de las manos del crimen organizado y restablecer cierto sentido de ciudadanía que traiga unión y esperanza a la desigual y maltratada población de la ciudad. 

Los A' Design Awards —la competencia de diseño anual con jurado internacional más importante del mundo— fueron creados para promover y reconocer los mejores trabajos de diseño en todos los países y disciplinas creativas. El certamen cuenta con 100 categorías principales, entre ellas Diseño de Arquitectura, Edificación y Estructuras, Diseño de Espacios Interiores y Exposiciones, y Diseño de Mobiliario, además de otras relacionadas con el mundo de la iluminación, el paisaje, los materiales de construcción y algunas "supercategorías" como Buen Diseño Industrial, Buen Diseño Arquitectónico y más. La convocatoria para la edición del próximo año ya está abierta; los/las diseñadores/as pueden registrar sus propuestas aquí.

Tras el exitoso lanzamiento de la 13.ª edición de nuestros Premios Building of the Year a principios de este año, queremos agradecerles por formar parte de nuestra comunidad durante más de 10 años. En conjunto, hemos crecido y contribuido a la escena arquitectónica con el objetivo de lograr un mundo mejor. Ahora, nos enorgullece anunciar la 6.ª edición de los Premios ArchDaily Building of the Year China, que celebran la mejor arquitectura de China, elegida por ustedes, el público lector.

Al nominar y votar, forman parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de jurados y colegas que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura de todas las escalas, propósitos y condiciones, así como a arquitectos y arquitectas de todos los perfiles. Durante las próximas semanas, sus votos filtrarán 700 proyectos chinos hasta definir los 10 mejores proyectos de China.

Los Premios Building of the Year China 2022 llegan a ustedes gracias a Dornbracht, marca reconocida por sus diseños líderes en arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.

Junto con los miles de profesionales del diseño y la artesanía que participaron en la Semana del Diseño de Milán de este año para exhibir sus creaciones innovadoras, reconocidos/as arquitectos/as de todo el mundo también estuvieron presentes en la ciudad italiana para compartir cómo enfrentan los desafíos actuales de nuestro medio ambiente y nuestras sociedades.

Durante el evento de una semana, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Alper Derinboğaz, el/la arquitecto/a y fundador/a de Salon Alper Derinboğaz —firma con sede en Estambul seleccionada entre las Prácticas Jóvenes de ArchDaily 2020—, para reflexionar sobre la responsabilidad de la oficina hacia el medio ambiente, la concepción de la arquitectura como parte de la Tierra bajo el marco de Geospace, los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de arquitectos/as y su acceso a la información, y la experimentación en el Metaverso.

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Tras dos semanas de intensa votación, los lectores de ArchDaily han seleccionado los 10 proyectos finalistas a la Obra del Año en China entre más de 800 propuestas. Durante la etapa de nominación, fuimos testigos del impacto positivo que este premio genera en el desarrollo arquitectónico. Las obras que han llegado a esta lista de finalistas son, sin duda, aquellas que más inspiran a nuestros lectores, reflejando a su vez las tendencias sociales que definen a la arquitectura actual.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Cuando el estimable Blair Kamin dejó su cargo como crítico de arquitectura del Chicago Tribune a principios de 2021, la ciudad se quedó sin un/a crítico/a diario/a en ninguno de los medios de comunicación locales. Esta lamentable situación se corrigió parcialmente hace poco, cuando el Chicago Sun-Times anunció que Lee Bey comenzaría una columna mensual de arquitectura. El escritor, historiador, fotógrafo y crítico aporta una vasta experiencia a la tarea: fue crítico de arquitectura del Sun-Times durante cinco años a finales de la década de 1990, se desempeñó como subjefe de gabinete de planificación y diseño en la administración del alcalde Richard M. Daley, dirigió asuntos gubernamentales en SOM y enseñó en el IIT. Su libro más reciente es Southern Exposure: The Overlooked Architecture of Chicago’s South Side. La semana pasada conversé con Bey sobre su nuevo rol, cómo ha cambiado la ciudad desde su última etapa como crítico y la singular importancia que tiene la arquitectura para Chicago.

Hace unas semanas se inauguró la edición de este año del Pabellón Serpentine. Diseñado por el artista de Chicago Theaster Gates, se trata de una propuesta evocadora cuya forma cilíndrica hace referencia a los hornos de colmena estadounidenses, los hornos de botella ingleses y las viviendas de adobe musgum de Camerún.

El nombre del pabellón revela mucho más sobre sus intenciones como experiencia espacial. Titulado Black Chapel, alberga una amplia sala con bancas perimetrales y un óculo superior que permite filtrar la luz natural hacia el interior. Es un espacio sumamente minimalista, concebido como un lugar para la contemplación y la reflexión. Este carácter minimalista del Pabellón Serpentine de Gates plantea preguntas sumamente interesantes sobre cómo artistas y arquitectos/as optan por un enfoque de "menos es más" al proyectar espacios meditativos, así como sobre la manera en que estos entornos introspectivos también se han visto enriquecidos por la ornamentación.

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Las ventajas de una casa patio son bastante conocidas. Además de propiciar un contacto más estrecho con el exterior desde el interior, esta tipología mejora significativamente el confort al brindar mayor iluminación y ventilación naturales. Esta tipología trasciende el tiempo y se reinventa a partir de diferentes maneras de concebir no solo su arquitectura, sino también el paisajismo de su área externa. Por ello, reunimos distintas formas de pensar el jardín y otros elementos que pueden constituir este espacio.

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Hemos llegado al final de 2022 y es momento de repasar los hitos más importantes del año en ArchDaily. En esta ocasión, buscamos las fotografías que recibieron más "me gusta" en la cuenta de Instagram de ArchDaily.

El Centro Brasileño de la Construcción en Acero anunció a los equipos ganadores del 15º Concurso CBCA para Estudiantes de Arquitectura. Con un alcance nacional, se desafió a los equipos a abordar el tema “Industria, Innovación e Infraestructura”.

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