Hace unas semanas se inauguró la edición de este año del Pabellón Serpentine. Diseñado por el artista de Chicago Theaster Gates, se trata de una propuesta evocadora cuya forma cilíndrica hace referencia a los hornos de colmena estadounidenses, los hornos de botella ingleses y las viviendas de adobe musgum de Camerún.

El nombre del pabellón revela mucho más sobre sus intenciones como experiencia espacial. Titulado Black Chapel, alberga una amplia sala con bancas perimetrales y un óculo superior que permite filtrar la luz natural hacia el interior. Es un espacio sumamente minimalista, concebido como un lugar para la contemplación y la reflexión. Este carácter minimalista del Pabellón Serpentine de Gates plantea preguntas sumamente interesantes sobre cómo artistas y arquitectos/as optan por un enfoque de "menos es más" al proyectar espacios meditativos, así como sobre la manera en que estos entornos introspectivos también se han visto enriquecidos por la ornamentación.

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Las ventajas de una casa patio son bastante conocidas. Además de propiciar un contacto más estrecho con el exterior desde el interior, esta tipología mejora significativamente el confort al brindar mayor iluminación y ventilación naturales. Esta tipología trasciende el tiempo y se reinventa a partir de diferentes maneras de concebir no solo su arquitectura, sino también el paisajismo de su área externa. Por ello, reunimos distintas formas de pensar el jardín y otros elementos que pueden constituir este espacio.

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Hemos llegado al final de 2022 y es momento de repasar los hitos más importantes del año en ArchDaily. En esta ocasión, buscamos las fotografías que recibieron más "me gusta" en la cuenta de Instagram de ArchDaily.

El Centro Brasileño de la Construcción en Acero anunció a los equipos ganadores del 15º Concurso CBCA para Estudiantes de Arquitectura. Con un alcance nacional, se desafió a los equipos a abordar el tema “Industria, Innovación e Infraestructura”.

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Si la cultura callejera es el pegamento que mantiene unido al entorno urbano, ¿qué ocurre cuando sus habitantes ya no necesitan salir al exterior? Esta es una de las preguntas fundamentales a las que se enfrentan los/las arquitectos/as en la actualidad, décadas después de que el movimiento del Nuevo Urbanismo popularizara —o, mejor dicho, recuperara— el concepto de calles de uso mixto, y a más de sesenta años de que Jane Jacobs defendiera de manera célebre las calles peatonales como un elemento esencial para construir comunidades urbanas vibrantes.

Quedaron atrás, por supuesto, los días en que las calles de la ciudad eran nuestra única vía o alternativa para acceder a comercios y servicios. Hoy en día, internet nos ofrece todo eso y más: compras en línea, banca digital, educación e incluso servicios de salud a distancia. Por su parte, las redes sociales han transformado la manera en que nos comunicamos con amigos y vecinos. En pocas palabras: ya no necesitamos salir para interactuar socialmente o adquirir servicios; ahora elegimos hacerlo.

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La palabra para "arquitecto" en inglés es *architect*, la cual se puede descomponer en tres partes: "Arch", que es el "arco" en la arquitectura y en su raíz etimológica representa lo "máximo, más fuerte o más grande"; en medio está la "I" (yo); y finalmente "Tect", que significa "herramienta técnica". El origen de la identidad del/de la arquitecto/a está precisamente imbuido del significado de "realizar la construcción más sólida utilizando herramientas técnicas basadas en el propio juicio subjetivo".

A lo largo del tiempo, el objetivo perseguido de "Arch", la perspectiva subjetiva de "I" y la herramienta técnica de realización "Tect" han evolucionado junto con los cambios en la época y el entorno social; sin embargo, la esencia de estos tres elementos y su relación de sinergia no han experimentado un cambio sustancial.

En las últimas dos o tres décadas, las tecnologías de vanguardia han acelerado su transformación. Quienes ejercen la arquitectura también han intentado inventar y reconstruir nuevas herramientas "tecnológicas" aplicadas al diseño y la construcción arquitectónica, esforzándose por no quedarse atrás en la era de la información. Con la llegada de una nueva ola tecnológica impulsada por la inteligencia artificial, el *big data* y la computación en la nube, el mundo avanza con paso firme hacia la digitalización y la inteligencia. En este contexto, la definición y la relación entre "Arch", "I" y "Tect" deben transformarse para que los/las arquitectos/as puedan romper verdaderamente con las limitaciones de las relaciones de producción tradicionales.

El "I" en la arquitectura ya no constituye el único sujeto del diseño y la construcción. Al contrario, al integrar plenamente el "I" y el "Tect", se genera una conciencia híbrida en la que convergen la inteligencia humana y la de la máquina para incidir en nuestro destino final: "Arch". La metodología de pensamiento y los procesos de diseño de los/las arquitectos/as se encuentran en plena transformación, y el paradigma de la colaboración colectiva está abriendo paso a nuevos modelos profesionales.

¿Cuál es la diferencia en esta transformación del sujeto?
Radica en la diferencia entre la toma de decisiones individual del/de la arquitecto/a frente a la toma de decisiones conjunta entre el ser humano y la computadora.

En la actualidad, la reutilización y adaptación de los recursos espaciales existentes se considera en todo el mundo como una contribución fundamental para el desarrollo sostenible. En consecuencia, están surgiendo nuevos desafíos en los márgenes de las tareas de construcción tradicionales debido al cambio de paradigma sobre si se debe preservar o demoler. Los proyectos de Xu Tiantian en las canteras de Jinyun combinan aspectos de la planificación del paisaje, el diseño de interiores, las instalaciones artísticas y la planificación social con la revitalización económica del entorno rural. De este modo, un paisaje degradado y explotado se convierte en un punto de partida donde una nueva coexistencia sostenible se vincula con la narrativa histórica del lugar. 

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El programa de taller de verano Making+Meaning expone a sus participantes a una amplia gama de técnicas dentro de un marco de diseño conceptual, contraponiendo lo cotidiano a lo inusual para crear contenidos y experiencias de exploración.

Estamos transitando por un período de transición demográfica, y esto es algo que ya todos sabemos. El crecimiento de la población mayor de 60 años ha sido exponencial; sin embargo, no solo debe considerarse el aumento demográfico, sino también el nuevo perfil de estas personas —después de todo, ya no se hacen personas mayores como antes. 

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No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces lo que sugeriría su escala poblacional o territorial.

En el primer episodio de la tercera temporada, Sara conversa con el arquitecto Carlos Antunes y la arquitecta Désirée Pedro, de Atelier do Corvo, sobre el proyecto para la Casa de Saúde Rainha Santa Isabel en Condeixa-a-Nova. Escuche la entrevista completa y lea parte de la transcripción de la conversación a continuación:

El diseñador y académico Brook Muller es autor de un libro titulado Blue Architecture: Water, Design, and Environmental Futures que presenta enfoques innovadores para el diseño urbano centrado en el agua. Le preguntamos cómo un enfoque «hidro-lógico» de la arquitectura podría permitirnos diseñar ciudades que mejoren la sostenibilidad hídrica y promuevan, al mismo tiempo, una distribución más equitativa de nuestro recurso más vital.

El jurado internacional del cuarto ciclo (2020-2023) del Premio Abdullatif Alfozan de Arquitectura de Mezquitas celebró su segunda y última reunión en Kuwait del 11 al 13 de noviembre de 2022. La reunión estuvo presidida por el/la arquitecto/a Rasem Badran (Arabia Saudita y Jordania) y contó con la asistencia de todos los miembros del jurado: el/la arquitecto/a Emre Arolat (Turquía), el/la arquitecto/a Kashif Chowdhury (Bangladés), el/la artista Ahmad Mostapha (Reino Unido) y el/la sociólogo/a Sari Hanafi (Francia).

El 31 de marzo se conmemora en Brasil el Día de la Salud y la Nutrición, factores que adquieren cada vez más notoriedad en la sociedad actual. Tras más de dos años viviendo los altibajos de la pandemia de Covid-19 y enfrentándonos a la necesidad evidente de una realidad más saludable, activa y comunitaria, es importante reflexionar sobre cómo la arquitectura y el urbanismo pueden convertirse en herramientas de acceso a vidas cotidianas más saludables.

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A medida que las empresas sacuden sus conciencias sociales y ambientales y definen nuevas metas para alcanzar una circularidad absoluta, todo el léxico del diseño y la fabricación de mobiliario se encuentra en constante evolución. Al tiempo que explora formas de reducir a cero su impacto en el equilibrio ecológico del planeta, la industria está movilizando un verdadero ejército de conceptos con la letra "r": desde la reutilización y el rediseño, hasta el reciclaje y la reparación, la remanufactura, el reemplazo y, cada vez más, el alquiler.

Mientras el mundo del diseño se prepara para uno de los eventos más esperados del año, Designboom, Architonic y ArchDaily, que conforman las plataformas DAAily, han preparado para los/las visitantes de la Semana del Diseño de Milán 2022 un espacio único programado en torno a la narrativa, diseñado por arquitectos/as y diseñadores/as para arquitectos/as y diseñadores/as. Este año, las plataformas DAAily aprovechan la oportunidad para presentarse juntas del 7 al 10 de junio en el Swiss Corner en Piazza Cavour / Via Palestro 2, donde albergarán una serie de charlas curatoriales y puntos de encuentro, junto con instalaciones artísticas inmersivas.

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Nunca hemos dejado de explorar la manifestación del lenguaje arquitectónico tradicional chino en la arquitectura moderna, comenzando con el esfuerzo de concebir un volumen moderno bajo el paradigma de una cubierta tradicional. Esta herencia y expresión se fundamentan en el contexto, el cual se divide en dos categorías: "Adopción" y "Ablación". La reinterpretación de las tradiciones a partir de la "Forma", el "Sentido" y el "Modelo" constituye la "Adopción". Por su parte, la ablación es un compromiso constructivo con el entorno que respeta la textura y la apariencia originales del paisaje rural o urbano. Se basa en formas y técnicas constructivas antiguas, potenciadas con enfoques y metodologías de diseño contemporáneos. Mejora las condiciones preexistentes, ya sea difuminándolas en ciertas situaciones o bien desapareciendo e integrándose en ellas. La arquitectura contemporánea es tanto la tradición del futuro como la tradición del pasado. Los "clásicos" son extendidos continuamente por los/las arquitectos/as mediante el uso de nuevas técnicas.

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Más allá de las fronteras tradicionales del minimalismo escandinavo y del wabi-sabi japonés, las estéticas del extremo norte y del lejano oriente guardan más paralelismos de lo que se podría pensar a primera vista; después de todo, no en vano se combinan con tanta frecuencia, dando origen al término Japandi.

¿Qué significaría diseñar edificios que trasciendan la contabilidad económica de la biopolítica liberal y que, en su lugar, ofrezcan una lógica completamente diferente para sostener la salud? En los años en que Michel Foucault conceptualizó el término biopolítica, formaba parte de una constelación de investigadores/as y arquitectos/as que desarrollaron praxis de cuidado que definían el valor de la vida y su mantenimiento a través de un cálculo basado en el deseo. Las instituciones del Estado de bienestar de la arquitecta Nicole Sonolet en particular —hospitales psiquiátricos, complejos de vivienda pública y nuevas tipologías de aldeas construidas principalmente en la Francia de la posguerra y la Argelia poscolonial entre las décadas de 1950 y 1980— se diseñaron no solo para apoyar, sino para situar en el centro las necesidades de personas que a menudo quedaban excluidas de los procesos de diseño. Los centros de salud mental de Sonolet para los/las residentes del distrito 13 de París, en particular, fueron proyectos clave para descubrir una práctica de diseño vinculada a la prestación del cuidado por el cuidado mismo.

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El 7 de junio de 2022 se lanzó el podcast La mujer de la casa abandonada, que narra la historia real de una mujer de la aristocracia brasileña que escapó de un juicio en los Estados Unidos en la década de 2000, causando una gran conmoción a lo largo de los casi dos meses en que se publicaron los episodios. Entre los elementos que componen la narrativa, la casa y el barrio terminaron por convertirse en importantes coprotagonistas de la historia y de su repercusión, ilustrando e invisibilizando cómo nuestra sociedad, y nuestro territorio, están moldeados a partir del racismo estructural.

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Por cada automóvil que circula por la carretera, necesitamos encontrar un lugar donde colocarlo; pero ¿acaso los edificios de estacionamiento son la respuesta? A menudo, se les considera la antítesis de un urbanismo centrado en las personas. Grandes cajas grises destinadas únicamente a almacenar vehículos de paso temporal que parecen un desperdicio de espacio, especialmente en ciudades donde el suelo es un recurso sumamente valioso. Como consecuencia de estas estructuras, los centros urbanos se han transformado rápidamente en distritos de estacionamiento, donde el almacenamiento de vehículos domina la estética de las zonas comerciales. Los códigos de edificación no hacen más que agravar el problema al imponer un número mínimo de cajones por mandato, una tendencia que se extiende incluso a las zonas suburbanas. Los estacionamientos están por todas partes: flanqueando centros comerciales, conectados a torres residenciales y rodeando recintos deportivos. 

El descubrimiento del fuego fue uno de los grandes acontecimientos que cambió la organización social de las agrupaciones humanas, las cuales pasaron paulatinamente del nomadismo al sedentarismo. El fuego, que en aquel contexto servía para mantener abrigadas a las personas y proteger al grupo, también comenzó a ser explorado como fuente de cocción de alimentos, lo que no solo cambió los hábitos alimentarios de los seres humanos, sino que además posibilitó la conservación de víveres, alterando la organización social de las comunidades. La preparación y las comidas eran actos colectivos que reunían a las personas para alimentarse, calentarse y protegerse. De este hábito heredamos la práctica de los grandes banquetes y la valoración de la alimentación y del momento de la comida. La preparación de los alimentos, en cambio, fue quedando paulatinamente marginada. 

Mientras que egipcios, asirios, fenicios, persas, griegos y romanos compartían la costumbre de realizar grandes banquetes, la preparación de la comida perdía cada vez más prestigio y su dimensión social colectiva, hasta ser físicamente segregada en una habitación específica: la cocina. 

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En noviembre de 2022, el Parque Augusta conmemoró un año de su reapertura al público. El espacio alcanzó su capacidad máxima el día de su inauguración y, hoy en día, supera el millón y medio de visitantes. El lugar recorrió un largo camino hasta su consolidación. La lucha de casi 50 años por el parque debe ser puesta en valor, y la participación popular en su conformación debe ser narrada y registrada para que pueda influir en nuevas luchas por los espacios públicos de la ciudad.

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Entrevistado de esta edición: Zhu Ping, fundador de DUStudio
El enfoque de diseño de Design Union Studio (DUStudio) consiste en integrar los recursos de toda la cadena de diseño, tanto río arriba como río abajo. No solo aportan su experiencia y rigor profesional en el diseño, sino que también ayudan a los clientes a coordinar otras disciplinas, asegurando que se cuente con equipos de primer nivel en cada etapa para materializar la visión del proyecto. En esencia, diseñan pensando desde la perspectiva del cliente. Al fusionar el diseño espacial, la planificación comercial y las instalaciones de arte multimedia, entre otros campos, logran cerrar el ciclo de diseño. Integrar cada eslabón del proceso de manera fluida es lo que permite alcanzar los mejores resultados.

La selección curada de esta semana de lo mejor de la Arquitectura no construida destaca diversos diseños ganadores de concursos y menciones de honor enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde desarrollos urbanos a gran escala hasta pequeñas intervenciones e instalaciones, este artículo presenta una selección de proyectos que han participado en certámenes internacionales y nacionales, recibiendo el reconocimiento de sus jurados.

Desde la renovación de una estación de metro que resalta los colores de Belgrado, hasta un parque conmemorativo en la costa de Miami, las propuestas galardonadas fueron diseñadas por jóvenes arquitectos/as que han reimaginado proyectos culturales, comerciales y urbanos, aportando soluciones innovadoras que responden a las necesidades de la ciudad y la comunidad. Esta recopilación también incluye proyectos en Pakistán, la República Checa, Alemania, Vietnam y Turquía.

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