Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Carol Ross Barney es el nuevo Daniel Burnham de Chicago."

Como habitante de toda la vida de Chicago, Carol Ross Barney ha sido testigo de la transición del río Chicago, que pasó de ser una autopista de carga repleta de efluentes a un vibrante espacio recreativo donde incluso sus nietos van a pescar. “Pueden lanzar la caña y sacar peces de dos a tres pulgadas de inmediato”, comenta. Incluso se ha convertido en un hábitat para nutrias. En cuanto a las personas, el río se ha transformado en una ruta de transporte alternativa: hay quienes van a trabajar en kayak. En muchos sentidos, estos tramos de Chicago, históricamente contaminados, conforman hoy un corredor que ofrece una rica variedad de experiencias y visitantes. Este drástico giro se debe en gran medida al Chicago Riverwalk, que bien podría ser el proyecto que defina la carrera de Ross Barney. “La actitud de la gente hacia el río está cambiando de verdad, y creo que esa es la historia más importante”, afirma.

Hoy se conmemora el centenario del nacimiento del destacado arquitecto danés Jørn Utzon. Reconocido, entre otras cosas, por ser el autor del que bien podría considerarse el edificio más emblemático del mundo, la Ópera de Sídney, Utzon logró lo que muchos arquitectos y arquitectas solo pueden soñar: crear un ícono global. Para celebrar esta ocasión especial, Louisiana Channel ha colaborado con el Utzon Center de Aalborg, Dinamarca, para producir una serie de videos en la que destacados profesionales de la arquitectura y el diseño, entre ellos Bjarke Ingels y Renzo Piano, conversan sobre sus experiencias con Utzon y su obra: desde su inigualable sensibilidad visual ante el mundo hasta la postura firme y sin concesiones que lo llevó a consolidar declaraciones arquitectónicas de tal fuerza.

A diferencia de gran parte de los arquitectos y arquitectas de su época, quienes desde el movimiento moderno rechazaban la tradición en favor de las nuevas tecnologías y las plantas ortogonales, Utzon combinó estas cualidades —habitualmente contradictorias— de manera excepcional. Según relatan los y las arquitectas, Utzon era un globalista con arraigo nórdico que inspiró a las siguientes generaciones a viajar por el mundo y desafiar sus propios conceptos. Gran parte de estas figuras compara su trabajo con el de Alvar Aalto, ya que ambos compartían un enfoque orgánico de la arquitectura, buscando inspiración en los patrones de crecimiento de la naturaleza. Utzon incluso acuñó para este enfoque el término "Arquitectura Aditiva", mediante el cual las formas naturales y culturales se unen para dar vida a edificios diseñados con mayor libertad.

El acceso a espacios públicos abiertos es importante para incrementar la práctica de actividad física durante el tiempo libre en países de altos ingresos, como muestran diversos estudios; sin embargo, aún existe poca evidencia en países de ingresos medios. Más allá de esto, en países como Brasil y Colombia, por ejemplo, la práctica de actividad física en el tiempo de ocio sigue siendo menor que en naciones de altos ingresos como Estados Unidos, una situación que no ha cambiado en los últimos años.

El arquitecto de Pekín Yung Ho Chang, junto con su esposa Lijia Lu, fundó su estudio en 1993 bajo el nombre de Feichang Jianzhu, atelier FCJZ. Literalmente significa “arquitectura fuera de lo común”, un nombre simbólico para la práctica que se convirtió en la primera oficina de arquitectura independiente de China, sentando las bases de la práctica contemporánea en el país. A Chang se le suele llamar el padre de la arquitectura contemporánea china. Creció en el seno de una destacada familia de arquitectos. El padre de Chang, Zhang Kaiji [el nombre chino de Yung Ho Chang es Zhang Yonghe], era clasicista; fue uno de los arquitectos principales del Instituto de Diseño Arquitectónico de Pekín y el arquitecto a cargo del diseño de lo que hoy es el Museo Nacional de China en la Plaza de Tiananmen. Chang estudió arquitectura en Nanjing, luego obtuvo su licenciatura en la Universidad Estatal de Ball en Muncie, Indiana, y su maestría en Arquitectura en la Universidad de California en Berkeley. Ha enseñado tanto en China como en Estados Unidos, incluyendo la GSD de Harvard, y dirigió el departamento de arquitectura del MIT de 2005 a 2010. En 2012, el mismo año en que se integró al jurado del Premio Pritzker, su compatriota Wang Shu se convirtió en el primer arquitecto chino en recibir el galardón. A continuación, presentamos un extracto de mi conversación con Yung Ho Chang en su oficina de Pekín.

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Esta mañana se otorgó el permiso de planificación para la construcción de 100 Leadenhall Street, un rascacielos diseñado por SOM en el clúster oriental de rascacielos de la City de Londres. Con 263.4 metros de altura, el edificio será el tercero más alto de esta agrupación, superado únicamente por 1 Undershaft (305 metros), que ya está aprobado pero cuya construcción aún no ha comenzado, y 22 Bishopsgate (278 metros), actualmente en obra. The Shard, con 310 metros, también se ubica cerca, en la ribera sur del río.

Al igual que ocurre en Brasil, las autoridades locales británicas también están obligadas a publicar y revisar sus planes diretores con cierta frecuencia. Por esta razón, Londres, bajo la administración del alcalde laborista Sadiq Khan, puso recientemente a disposición para consulta pública el borrador de la nueva versión del London Plan.

La base inicial del plan es el desarrollo sostenible (promoción social, ambiental y económica), seguida de: principios de equidad de oportunidades para los y las londinenses; reducción de la desigualdad de ingresos; evaluación de los impactos del cambio climático; fomento al uso del río Támesis para el transporte de personas y carga; y la gestión de los recursos disponibles para la implementación del plan.

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Un puente de cerca de 1,5 kilómetros de extensión colapsó esta mañana en Génova, Italia. El puente Morandi, construido en la década de 1960, cruza el río Polcevera, en la sección oeste del puerto de Génova, y conecta el centro de la ciudad con el aeropuerto de la región. Las autoridades atribuyen el desastre a fallas estructurales combinadas con una fuerte tormenta que se registraba al momento del colapso.

El 29 de julio se inauguró la séptima edición de la Trienal de Arte Echigo-Tsumari en Japón. La oficina de arquitectura MAD Architects, liderada por Ma Yansong, participa por primera vez en este festival con la renovación de un túnel turístico de más de 20 años de antigüedad, una obra titulada “Túnel de luz”.

El túnel turístico renovado por MAD tiene una longitud total de aproximadamente 750 metros y fue construido en 1996 para facilitar el acceso a la garganta de Kiyotsu, uno de los tres grandes cañones de Japón. Inspirándose en la filosofía china ancestral de los “cinco elementos” (Wuxing), el equipo de diseño intervino cada espacio del túnel con un trazo único y sutil, aportando una atmósfera y tensión particulares a cada sección. Al unirse, estas intervenciones dotan de alma al proyecto. El túnel reactivado funciona como una puesta en escena inmersiva que dilata el tiempo y el espacio, distanciando a los visitantes de la realidad para adentrarlos en el terreno de la imaginación.

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Durante los últimos ocho años, Moscú ha sido sede del Foro Urbano de Moscú, un encuentro anual de expertos concebido para debatir los desafíos más apremiantes de las metrópolis contemporáneas. Algunas de las figuras más destacadas de la arquitectura, el urbanismo, la gestión pública, la economía, el desarrollo inmobiliario y el ámbito académico, junto con ciudadanos y profesionales de diversas disciplinas y nacionalidades, se dieron cita en esta emblemática ciudad rusa, ocupando espacios tan significativos como el Manege o el Centro Panruso de Exposiciones (VDNKh). No obstante, la participación de dos de las personalidades más influyentes del mundo en sus respectivos campos, Rem Koolhaas y Vladímir Putin, subrayó el carácter excepcional del foro de este año.

Este evento se inscribe dentro de un proceso de transformación urbana integral y de largo aliento, mediante el cual una serie de proyectos coordinados ha renovado la fisonomía de Moscú, posicionándola a la altura de otras capitales de Europa. Con vistas a la Copa del Mundo de 2018, muchas de estas obras ya se encontraban concluidas, lo que confirió un carácter celebratorio a esta edición. Intervenciones como el Anillo de los Jardines, el muelle Krymskaya, la renovación del Estadio Luzhnikí, la recuperación del Parque Gorki, el Museo Garage, el programa "Mi Calle", el Anillo Central de Moscú y el sistema de bicicletas compartidas Velobike, entre otros, dan cuenta del firme compromiso de la ciudad con la revitalización del espacio público. Asimismo, futuros proyectos como el nuevo Museo Hermitage de Asymptote, la Fundación V-A-C de Renzo Piano en la antigua central Octubre Rojo, la recuperación de la ribera del río Moscova por Meganom y la remodelación de la Galería Tretiakov de la mano de OMA, demuestran que esta visión de desarrollo trasciende la temporalidad de la justa deportiva.

Quizás como una suerte de “urbanismo abstracto”, el artista Benjamin Sack recurre al papel y la tinta para construir ciudades y mundos a través del dibujo. Rascacielos y edificaciones de baja altura configuran complejas estructuras espaciales que, en ocasiones y desde una perspectiva antropológica, dan forma a paisajes urbanos tan familiares como inimaginablemente complejos. Esta noción de “urbanismo abstracto” plantea un contrapunto sobre el entorno urbano y su relación con quienes lo habitan.

Amanda Levete forma parte de uno de los cuatro equipos preseleccionados para el concurso que rediseñará la experiencia de los y las visitantes de la famosa Torre Eiffel en París. Los cuatro equipos, elegidos de entre 42 propuestas, tendrán la tarea de replantear las formas en que las personas descubren e interactúan con la torre, trabajando en colaboración con el Ayuntamiento de París.

Bajo el título “Descubrir, acercarse, visitar”, el área de intervención del concurso abarca 54 hectáreas a ambos lados del río Sena, con el emplazamiento de la Torre Eiffel en el centro. De cara a la celebración de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, el concurso solicita a los equipos que dediquen 10 meses a explorar cómo mejorar la experiencia de los y las visitantes en la base de la torre, reforzar las conexiones existentes en todo el sitio y reconfigurar las rutas de transporte público.

La startup de sostenibilidad Lendager Group ha vencido a BIG y Henning Larsen en un concurso para diseñar una nueva eco-aldea en Copenhague, Dinamarca. Con el proyecto UN17 Village, Lendager Group diseñó el primer proyecto a nivel mundial que traducirá los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas en acciones tangibles. Tras casi 25 años de planeación, las 400 nuevas viviendas completarán el nuevo distrito urbano de Ørestad South.

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La Harvard Graduate School of Design ha anunciado el nombramiento de Mark Lee como director del Departamento de Arquitectura de la universidad. Lee, quien se desempeña como docente en la Harvard GSD desde 2013, es también socio director y fundador de Johnston Marklee Architects. Sucederá en el cargo a K. Michael Hays, quien dicta clases en la Harvard GSD desde 1998.

Anteriormente, Lee ocupó la cátedra Frank Gehry en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño Daniels de la Universidad de Toronto, además de desempeñarse como profesor invitado Cullinan en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Rice. También ha sido crítico de diseño en la Harvard GSD desde 2013, institución donde obtuvo una maestría en arquitectura en 1995.

Diversos estudios se han dedicado a comprender la relación entre género y movilidad urbana. Estos concluyen que las mujeres enfrentan mayores desafíos para ejercer el derecho a la ciudad y acceder a las oportunidades que ofrece el espacio urbano. Las desigualdades en la división del trabajo doméstico implican una mayor carga para as mujeres, quienes acumulan funciones como llevar e ir a buscar a los niños y niñas a la escuela, o el cuidado de personas mayores y enfermas de la familia, además de realizar las compras, entre otras actividades. Esto determina en gran medida un patrón de desplazamiento consolidado por viajes sucesivos, hacia múltiples destinos y con un uso preponderante do transporte público y la caminata.

El estudio Morphosis reveló los detalles de su plan maestro ganador del concurso para Unicorn Island en Chengdu, China. Seleccionado junto con otras tres propuestas, el proyecto de Morphosis fue elogiado por su “parque caminable que fusiona espacios corporativos, infraestructura verde y un estilo de vida saludable” con el fin de ofrecer las condiciones ideales para que grandes y pequeñas empresas prosperen en la región.

A medida que la economía china transita de un sistema basado en la producción a otro impulsado por los servicios, el plan maestro de Unicorn Island es una iniciativa encargada por el gobierno de Chengdu para ofrecer recursos y redes de última generación tanto para empresas emergentes como para las llamadas empresas "unicornio", con un valor de mercado estimado en más de mil millones de dólares. 

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“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué es lo que gusta o disgusta, de dónde provienen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo se trasladan estas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings, que reúne cincuenta de los dibujos de fantasía urbana a gran escala del arquitecto. Estos dibujos, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las profundas reflexiones personales de Tchoban sobre el pasado, el presente y el futuro de sus ciudades favoritas (San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín y Nueva York), junto con una documentación detallada de cinco proyectos realizados (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de un escenario teatral).

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Por segunda vez, otorgamos a nuestros/as lectores/as la responsabilidad de reconocer y premiar los proyectos que causaron el mayor impacto en la profesión a través del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2018. Al votar, pasas a formar parte de una red imparcial de miembros del jurado que reconoce los proyectos más relevantes del último año.

Durante las próximas dos semanas, la inteligencia colectiva de nuestros/as lectores/as filtrará cientos de proyectos de países lusófonos - Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bisáu, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe - publicados en 2017, seleccionando las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa.

De un universo de cientos de obras publicadas en 2017, los/las lectores/as elegirán sus favoritas, de las cuales las 15 más votadas pasarán a la segunda fase de votación del Premio.

¡Elige y vota por tus proyectos favoritos!

Alfred Willer, arquitecto checo que desarrolló su carrera en Brasil, ve su historia narrada en el largometraje documental Árvores Vermelhas [Red Trees], dirigido por su hija, la diseñadora Marina Willer. Tras su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2017 y su proyección en cines de Nueva York, Los Ángeles y Miami, el documental tendrá su estreno nacional el 29 de marzo.

El robot humanoide HRP-5P, desarrollado por el Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología Industrial Avanzada de Japón (AIST), es capaz de realizar diversas tareas comunes de construcción, incluida la instalación de paneles de yeso. Según informa TechCrunch, el HRP-5P realiza diversas tareas mediante el uso de mediciones ambientales, detección de objetos y planificación de movimientos. Ante la caída de la tasa de natalidad y la escasez de mano de obra calificada en el sector de la construcción, este robot podría desempeñar un papel crucial en la sociedad japonesa, que envejece rápidamente.

Will Alsop, el arquitecto británico conocido por sus diseños coloridos y poco convencionales, falleció a los 70 años. Según informó The Guardian, Alsop falleció el sábado tras una breve enfermedad, y su firma, aLL Design, confirmó la noticia el domingo.

El Premio Internacional VELUX 2018 tiene como objetivo reconocer a estudiantes de arquitectura de todo el mundo que asumen el desafío de utilizar la luz natural en el entorno construido. El galardón, denominado "Luz del Mañana" (Light of Tomorrow), se lanzó en 2004 y se entrega cada dos años con el fin de promover la interpretación creativa, la exploración y la investigación de la luz natural en el entorno construido. Los ganadores de este año fueron seleccionados entre más de 600 propuestas presentadas.

C.F Møller y MT Højgaard han presentado su visión para un nuevo Barrio Ferroviario en Aarhus, Dinamarca, con el fin de transformar la zona en un distrito urbano libre de automóviles. Con una superficie de 110,000 metros cuadrados (1,180,000 pies cuadrados) de nueva construcción, el área albergará principalmente edificios residenciales de hasta seis pisos de altura, así como zonas comerciales y recreativas.

La idea de cubrir el terreno ferroviario en Aarhus ha existido durante décadas. No obstante, las próximas mejoras de infraestructura en la red requerirán que las vías se soterren aún más, lo que abrirá la oportunidad de ocupar el espacio superior que actualmente divide varias zonas de Aarhus.

Cuando el mundo experimenta grandes transformaciones (ya sean sociales, económicas, tecnológicas o políticas), el ámbito de la arquitectura debe adaptarse a la par. Por ejemplo, las modificaciones en las políticas gubernamentales pueden generar nuevas oportunidades para que el diseño prospere, tal como ocurre con la proliferación de vivienda social de alta calidad que se proyecta actualmente en Londres. Los avances tecnológicos suelen ser más evidentes; sin embargo, los cambios sociales ejercen un impacto de igual magnitud sobre el sector de la arquitectura y los edificios que diseñamos.

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La exposición Time Space del Centro Cultural Europeo, en el marco de la Bienal de Venecia 2018, presenta un nuevo cortometraje que retrata las cualidades espaciales de la luz en el diseño arquitectónico, tanto en su dimensión material como metafórica.

Esta colaboración entre el arquitecto y profesor Jorge L. Hernández y el fotógrafo Carlos Domenech explora sus esfuerzos para brindar una solución de diseño basada en la iluminación para el palacio de justicia de Williamsburg, Virginia. Para conciliar los requisitos de seguridad y privacidad del tribunal con la necesidad de luz natural, Hernández recreó la cúpula (una estructura vernácula de techo originalmente destinada a la ventilación) para usarla en su lugar como fuente de iluminación. La luz, al ingresar a la sala desde lo alto, transforma el espacio anteriormente sombrío y se convierte en "una alegoría de la justicia".