El auge de la IA generativa ha dado a cada docente de diseño motivos suficientes para reconsiderar tanto qué enseñar como cómo enseñarlo. Formar a un/a arquitecto/a es un proceso largo, y proyectar esa formación hacia un futuro incierto resulta una tarea abrumadora. Quienes investigan en OpenAI, DeepMind, Meta y empresas similares parecen sorprenderse constantemente ante el rápido desarrollo y las capacidades, a veces imprevistas, de sus creaciones de IA. Si ni siquiera quienes las crearon saben con qué rapidez llegará el futuro, sería una soberbia por nuestra parte afirmar que la IA hará X o que la IA no podrá hacer Y en la próxima década, que es aproximadamente el tiempo que se necesita para formar verdaderamente a un/a arquitecto/a.
https://www.archdaily.cl/es/1139125/como-la-ia-puede-ayudarnos-a-poner-fin-a-los-anacronismos-en-la-ensenanza-del-disenoEric J. Cesal
CityMakers, la comunidad global de arquitectos que aprenden de ciudades modelo y de sus “makers”, está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos sobre Barcelona, Medellín y Róterdam. Sus autores son los propios arquitectos, urbanistas y/o estrategas de los proyectos que han transformado estas tres ciudades y que se conocen en las “Escuelas de Ciudades” y “Cursos-Documentales” realizados por CityMakers.
En esta ocasión, Jaume Barnada, coordinador del premiado proyecto de Refugios Climáticos en las escuelas de Barcelona y ponente en las “Escuelas de Ciudades”, nos presenta su artículo “Barcelona, el lugar público como sinónimo de adaptación de la ciudad construida”
Las ciudades son espacios construidos y densos en los que los pavimentos se han impuesto eficientemente al suelo natural. Ciudades como Barcelona tienen casi un 75% del suelo pavimentado e impermeable. Sin duda es un exceso a revertir en un momento de emergencia climática, donde debemos reencontrarnos con la naturaleza. Oriol Bohigas[1]nos decía que la buena urbanización había hecho pavimentar las plazas de las ciudades mediterráneas y que nadie quería vivir en un barrizal. Seguro que tenía razón. También, nos enseñaba que el verde y, en consecuencia, el suelo natural tenía que disponer de dimensión y en especial de posición urbana. Las plazas son plazas y los parques son parques, y cada espacio tiene un tipo de proyecto.
El proyecto Feynan Ecolodge. Imagen cortesía de Dongola DAS 01 | Notes on Formation y Ammar Khammash
Ammar Khammash es un arquitecto, diseñador y artista jordano reconocido principalmente por su enfoque centrado en la preservación del patrimonio cultural y natural, al tiempo que concibe una arquitectura que dialoga de forma directa con su entorno. Con una profunda admiración por la naturaleza y sus ecosistemas, Khammash sostiene que "el sitio es el arquitecto", una premisa por la que es ampliamente conocido y que subraya la profunda influencia del contexto en su diseño arquitectónico. Con más de tres décadas de trayectoria que abarcan diversas disciplinas en varios países de Medio Oriente como Jordania, Omán, Palestina, Egipto, Siria y los Emiratos Árabes Unidos, Ammar Khammash ha buscado de manera constante preservar y potenciar la simbiosis entre las construcciones humanas y el entorno natural. Entre sus aportes se encuentran la Academia Real para la Conservación de la Naturaleza, el Centro Wild Jordan y la restauración de la Iglesia de los Apóstoles.
En 2022, el arquitecto fue el protagonista de la primera edición de Dongola Architecture Series, una publicación bianual que ofrece perspectivas singulares sobre la cultura árabe al destacar a figuras influyentes de la arquitectura contemporánea. El volumen, titulado "Notes on Formation: Ammar Khammash" y escrito por Raafat Majzoub, aborda "la arquitectura como una herramienta transdisciplinaria de expresión y como un método para imaginar y reimaginar el futuro", sintetizando así el espíritu de la publicación. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Ammar Khammash y Sarah Chalabi, fundadora de Dongola Limited Editions, para profundizar en las perspectivas del arquitecto sobre el sitio, la materialidad y la cultura, así como en su filosofía, sus nociones sobre la academia y sus reflexiones sobre el futuro de la profesión.
The Star, Hollywood. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners, bajo la dirección de Norman Foster, ha revelado los diseños de un nuevo campus de "oficinas creativas verticales" en Sunset Boulevard en Los Ángeles, con vistas a Hollywood. Desarrollada por la empresa de bienes raíces The Star LLC, la torre está envuelta en jardines en espiral, lo que otorga al proyecto su imagen distintiva e incorpora generosas áreas al aire libre en todos sus niveles. Bajo el nombre de "The Star", el proyecto busca emplear estrategias de diseño activo y pasivo para ofrecer un espacio acogedor y confortable para todas las futuras personas usuarias.
Pelli Clarke & Partners acaba de completar la Mori JP Tower, que ahora se alza como el edificio más alto de Japón. Ubicada en el recientemente revitalizado distrito de Azabudai Hills, la torre se erige en el centro de este desarrollo. Estableciendo un nuevo punto focal para el perfil urbano de Tokio, el edificio se eleva 330 metros en el corazón de este nuevo y dinámico distrito de uso mixto en el centro de la ciudad.
La construcción de "The Grid"ya se encuentra en progreso. Se trata de un nuevo complejo de oficinas de Foster + Partners, ubicado en Marousi, un hub empresarial establecido que cuenta con conectividad al centro de Atenas. El proyecto abarca una cuadra entera de la ciudad y cuenta con modernos y adaptables espacios de trabajo, junto con áreas verdes ajardinadas que se integran con un parque público. El plan espera revitalizar Marousi y atraer nuevos negocios a la zona existente.
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https://www.archdaily.cl/es/1139029/beneficios-y-descuentos-exclusivos-para-nuestros-as-miembrosArchDaily Team
“La invención humana por excelencia”. Así describió a la ciudad el sociólogo francés Claude Lévi-Strauss durante la primera mitad del siglo XX. Aunque narrativas más recientes puedan considerar obsoleta su idea, resulta innegable que las ciudades existen gracias a la acción humana sobre el paisaje. En ese sentido, Tokio es quizá la expresión “más humana” que se pueda encontrar, ya que su población metropolitana de 37 millones de habitantes le asegura el primer lugar entre las ciudades más grandes del mundo.
En el imaginario de gran parte de la población, la favela asume representaciones que a menudo son paradójicas y proporcionalmente opuestas. Bajo la mirada de quien no la vive, se la asocia constantemente con la delincuencia, la suciedad o las enfermedades, al mismo tiempo que es considerada la expresión estética de un país, siendo la cuna de elementos culturais reconhecidos mundialmente, como la samba en el caso de Brasil.
Sistema de plafón AcoustiBuilt®; Children's Research Hospital; Memphis, TN. Image Cortesía de Armstrong
La arquitectura es una disciplina que está intrínsecamente ligada a nuestros sentidos. A pesar de que el gusto y el olfato probablemente sean los menos involucrados con el entorno construido, el tacto, la vista y el oído están constantemente influenciados por los estímulos que provienen del diseño, los materiales y fuentes sonoras, ya sean interiores o exteriores. Por ello en lo que respecta al sonido, la relación que este tiene con el bienestar de las personas es un tema de gran relevancia para arquitectos y diseñadores, ya que el sonido en muchas ocasiones determina la forma en que experimentamos los espacios.
Dependiendo de la tipología del edificio y las actividades que se desarrollen en él —así como del efecto que deseamos lograr— puede ser necesario atenuar el sonido en interiores, bloquearlo entre dos espacios cerrados o, en ocasiones, ambas. Desde el sonido típico de un espacio de trabajo, la música, hasta los estímulos sonoros generados por la actividad urbana, la acústica es una disciplina inherente a la arquitectura. Como tal, arquitectos y marcas como Armstrong han buscado abordar sus particularidades a través de tecnología, innovación y diversos diseños.
https://www.archdaily.cl/es/1007636/mejorando-la-acustica-y-estetica-interior-sistemas-de-muro-y-plafon-sin-unionesEnrique Tovar
MAD Architects acaba de presentar el diseño para el Aeropuerto de Lishui en China. Conocida como la "ciudad bosque", Lishui destaca por sus paisajes verdes y valles en el suroeste de la provincia de Zhejiang. Situado en un terreno montañoso, a unos 15 kilómetros al suroeste de la ciudad, el aeropuerto se concibe como un centro de transporte regional y doméstico que busca armonizar con el entorno natural.
La fachada de un edificio a menudo sirve como reflejo tanto del tejido urbano en el que se encuentra como de lo que hay detrás de él. Más allá de la estética, las fachadas tienen un importante significado funcional, cultural y sostenible, especialmente en relación con el diseño de interiores. Aunque la fachada influye en la luz natural, las vistas y la organización espacial, los arquitectos y arquitectas han dado prioridad a la relación entre la envolvente del edificio y la calidad del interior, teniendo en cuenta los cambios culturales, económicos y ambientales actuales que influyen en la forma en que las personas diseñan su espacio de vida. Entonces, para responder a estas necesidades y hábitos en constante cambio, junto con el enfoque en el bienestar general, los arquitectos/as compensan la fachada y el techo (y, en algunos casos particulares, los pisos) para crear interiores dentro de interiores; envolventes secundarias que protegen el espacio interior del ambiente exterior.
Sadafumi (Sada) Uchiyama, ASLA, es curador emérito del Portland Japanese Garden. Antes de jubilarse, Uchiyama se desempeñó como curador en jefe de 2021 a 2023. Uchiyama es un jardinero japonés de tercera generación originario del sur de Japón, donde su familia se ha dedicado a la jardinería por más de un siglo. Además de su formación y experiencia como jardinero nacido y capacitado en Japón, Uchiyama también es arquitecto paisajista registrado en Oregón y California, y cuenta con licenciaturas y maestrías en Arquitectura del Paisaje por la Universidad de Illinois. Esta intervención fue realizada en la Conferencia de Arquitectura del Paisaje de la ASLA 2021 en Nashville.
Recientemente, el arquitecto japonés y defensor social Riken Yamamoto fue anunciado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2024, convirtiéndose en el noveno arquitecto japonés honrado con el premio más prestigioso de la profesión. A lo largo de los 45 años de historia del Premio Pritzker, Japón destaca como la nación con mayor número de galardonados. Si bien la geografía no es un criterio en la selección de los premiados, la arquitectura japonesa impresiona constantemente por su juego de luces y sombras, la cuidadosa composición de los espacios, las suaves transiciones entre el interior y el exterior, y la atención al detalle y la materialidad. Una cultura de construcción arraigada también celebra los diseños diversos y fomenta el diálogo global junto al intercambio de ideas y mejores prácticas. Continúa leyendo para redescubrir a los nueve premios Pritzker japoneses y echar un vistazo a su trabajo.
El Estado de Kuwait ha revelado el diseño del próximo pabellón de Kuwait que se construirá en la Expo Mundial 2025 en Osaka. Diseñado por la firma de arquitectura LAVA (Laboratory for Visionary Architecture), la estructura temporal se concibe como un "Faro Visionario" que representa la adopción por parte de Kuwait de las culturas, las artes y las obras sociales árabes. El pabellón, desarrollado junto con su socio principal y contratista NUSSLI, también ofrece una respuesta al tema central de la exposición, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", con el objetivo de fortalecer la relación entre Kuwait y Japón y fomentar diálogos sobre visiones de un futuro sostenible.
Como método de fabricación aditiva, la impresión 3D se ha caracterizado por la construcción de objetos mediante la deposición horizontal de material, capa por capa. A pesar de su utilidad, este enfoque todavía restringe la fabricación de elementos y limita la forma de los primeros prototipos al rango que permite la adición de material en una sola dirección, dificultando la creación de formas complejas con curvas suaves.
Sin embargo, el equipo de la Cátedra de Tecnologías de Construcción Digital en la ETH Zurich—integrando el diseño computacional, la fabricación digital y los nuevos materiales—ha estado explorando un innovador sistema robótico de fabricación aditiva no planar. Este método facilita la impresión de estructuras delgadas con doble curvatura, ampliando significativamente las posibilidades de su aplicación en la arquitectura a mayor escala.
El Reino de Arabia Saudita ahora alberga la primera mezquita del mundo impresa en 3D, que abarca una superficie de 5,600 metros cuadrados. Ubicada en el suburbio de Al-Jawhara en Jeddah, la mezquita es un tributo al difunto jinete Abdulaziz Abdullah Sharbatly. El proyecto de Forsan Real Estate utiliza la tecnología de impresión 3D de vanguardia de Guanli.
Mapa del análisis de impacto del huracán Sandy. Cortesía de Felt
Hacer turismo es una actividad estrechamente ligada a la arquitectura y las ciudades. Tanto es así que Guiliana Bruno adapta el término a site-seeing en su exhaustivo libro Atlas of Emotions: Journeys in Art, Architecture and Film, destacando el vínculo entre el turismo y el paisaje urbano. Viajar y explorar nuevos lugares no es algo que solo le guste a quienes se dedican a la arquitectura; es una de las actividades más disfrutables para cualquier persona. No es coincidencia que las guías de ciudades se encuentren de manera constante entre los artículos más visitados en ArchDaily, ofreciendo colecciones curadas de edificios emblemáticos para explorar.
A partir de ahora, algunas de nuestras guías de ciudades más populares no solo ofrecerán una lista de edificios, sino que también contarán con mapas interactivos que ubican cada una de las obras maestras arquitectónicas en el territorio. Desarrollados por Felt, estos mapas responden a las necesidades tanto de los/las arquitectos/as como de viajeros/as curiosos/as por igual.
https://www.archdaily.cl/es/1138984/felt-una-herramienta-que-revolucionara-la-cartografia-para-arquitectos-as-y-profesionales-del-urbanismoArchDaily Team
La residencia Blue Jay Way se ubica en Bird Streets, Los Ángeles (Estados Unidos), junto al vecindario de Beverly Hills. El terreno goza de una ubicación privilegiada en las alturas de la montaña, con vistas panorámicas al horizonte de Los Ángeles y Hollywood. El diseño de planta abierta busca una conexión tanto visual como experiencial entre el interior y la vista panorámica de la ciudad, mientras que una serie de patios escalonados y el uso de materiales en tonos blancos cálidos permiten que el juego de luces y sombras se proyecte en cada rincón de la arquitectura.
Durante décadas, nuestra sociedad ha adoptado predominantemente un enfoque extractivista al formular modelos para la fabricación de materiales en diversas industrias. Si bien ahora sabemos que este modelo es insostenible, queda una pregunta importante: ¿cómo lo hacemos? Puede que todavía estemos lejos de ofrecer una respuesta definitiva a este desafío, pero aún así, es emocionante observar que, en un contexto marcado por un horizonte global y ecológico desafiante, la comunidad arquitectónica mantiene un enfoque positivo al presionar por una reevaluación de lo que hacemos y cómo lo hacemos.
Este impulso puede estar ganando relevancia debido al surgimiento de generaciones más conscientes en relación al medio ambiente, como la Generación Z y Alpha. Lo cierto es que estamos asistiendo al desarrollo de nuevas filosofías de producción, como la de materiales de origen vegetal, que adoptan prácticas encaminadas a favorecer el uso de recursos derivados de las plantas, reducir la dependencia de procesos extractivos y promover alternativas conscientes y sostenibles en diversos aspectos de la fabricación y producción de materiales en la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1014475/cosechando-la-arquitectura-una-mirada-a-tres-materiales-de-origen-vegetalEnrique Tovar
Riverside Art Studio por Patrizio Maria Puppo & Martina Di Marco (Ganador). Imagen cortesía de Dar[e]-Europe
El Centro Sostenible en Sevilla surgió como un concepto innovador a través de un concurso abierto de ideas de diseño sostenible pasivo, lanzado en octubre de 2023 y cuya recepción de propuestas concluyó en febrero de 2024. Impulsado por Dar[e]-Europe, una reconocida firma de investigación con sede en Sevilla, España, el certamen buscó fomentar soluciones de diseño sostenible al tiempo que promovía el confort de las personas usuarias con una dependencia mínima de fuentes de energía no renovables y un bajo impacto ambiental.
El estudio de arquitectura y diseño alemán Beta Realities ha desarrollado la iniciativa “Collective Parts”, una plataforma de diseño y tecnología para posibilitar la construcción de viviendas asequibles impresas en 3D. El proyecto ha sido reconocido como uno de los ganadores de Inititative99de ICON, un concurso global de arquitectura orientado a reimaginar la vivienda asequible que pueda construirse por menos de 99.000 dólares. Los otros proyectos ganadores en la categoría abierta son MTspace Studio de Nueva Zelanda y For Everyday Life del Reino Unido. El concurso también destaca los aportes de estudiantes en una categoría independiente, donde figuran Casa Fami de IAAC (España), Juan Felipe Molano (Colombia) y Victoria Roznowski (Alemania).
Cobe Architects acaba de revelar su diseño ganador para el futuro Parlamento danés en Copenhague. Con el objetivo de revitalizar el centro administrativo histórico de Dinamarca, la oficina proyectó un espacio acogedor y accesible, "donde todos puedan experimentar la democracia de cerca". El diseño cuenta con un centro de visitantes subterráneo que conduce a las instalaciones dentro del patio del Parlamento, además de un recorrido interconectado que une los edificios históricos anteriormente utilizados por el Archivo Nacional Danés.
¿Qué es la simetría en la arquitectura? ¿Por qué se utiliza para proyectar espacios? ¿Qué ventajas y desventajas presenta frente a otras herramientas de proyección como la rotación, traslación y/o repetición? La arquitectura contemporánea evoluciona día a día implementando diferentes estrategias para crear espacios habitables donde las personas puedan realizar sus actividades cotidianas, cumplir sus necesidades y demás. Considerando a la simetría como un posible medio de organización, distribución y movimiento en el plano, la arquitectura se expresa y comunica en gran medida a través de medios gráficos (planimetrías, volumetrías, fotografías, etc.) en una relación que busca la convivencia, en la mayoría de los casos, de espacios, proporciones y escalas en armonía.
