Desde nuevos métodos de ejecución para la reutilización adaptativa y estructuras de madera laminada hasta la fabricación digital, la nueva investigación busca proporcionar orientación sobre métodos y tecnologías de construcción emergentes.. Imagen cortesía de Perkins&Will
La innovación adopta múltiples formas y expresiones. Se proyecta que el año 2025 sea testigo de continuos avances en las áreas de inteligencia artificial, sustentabilidad y biotecnología. Estos avances suelen surgir de la experimentación en industrias como la tecnológica y la de la salud, donde las empresas cuentan con sólidos equipos de investigación y desarrollo, además de presupuestos significativos. Esto les permite desarrollar nuevos productos y servicios que responden a las necesidades cambiantes de la sociedad.
En un mundo que enfrenta desafíos complejos, la innovación en la arquitectura desempeña un papel distintivo. A diferencia de las industrias impulsadas por ciclos rápidos de innovación, la arquitectura debe equilibrar la creatividad con soluciones prácticas profundamente arraigadas en la experiencia humana. ¿Qué se necesitará para que la industria de la arquitectura aproveche plenamente su potencial al definir el futuro de nuestro entorno construido?
El movimiento moderno en la arquitectura surgió a principios del siglo XX, impulsado por avances en ciencia e ingeniería y una salida deliberada de estilos históricos. Defendió un enfoque en la equidad social, el desarrollo urbano, la eficiencia y el diseño funcional, marcando un cambio significativo en la filosofía arquitectónica. Originándose principalmente en Europa y Estados Unidos, el modernismo cautivó la imaginación global con su redefinición innovadora del espacio y la arquitectura. Su expansión hacia Asia fue facilitada por intercambios interculturales — arquitectos de Asia oriental que estudiaron bajo prominentes modernistas y arquitectos europeos que trabajaron en Asia oriental a través de colaboraciones internacionales o influencias de la era colonial.
El Museo del Dibujo Arquitectónico en Berlín, Alemania, albergará una nueva exposición titulada "Steven Holl – Drawing as Thought", curada por Kristin Feireiss. La muestra explora el proceso creativo del arquitecto de renombre internacional Steven Holl centrada en su uso del dibujo como herramienta fundamental en el diseño arquitectónico. Asimismo, la exposición destaca la extensa práctica artística de Holl, que incluye más de 50,000 bocetos, dibujos en blanco y negro y acuarelas, ofreciendo una mirada profunda a su aproximación a la arquitectura a través de la exploración visual.
La vida urbana se ha vuelto sinónimo de el espacio limitado y la creatividad para departamentos compactos. A medida que el concreto y el acero dominan cada vez más las ciudades, surge un creciente —aunque nada sorprendente— interés por la jardinería doméstica, incluso dentro de las limitaciones de un entorno urbano denso. Este interés no responde únicamente a preferencias estéticas; diversos estudios demuestran consistentemente que la exposición a la naturaleza reduce el estrés, mejora la concentración y potencia el bienestar general. Sin embargo, en entornos urbanos densos, el desafío radica en encontrar maneras innovadoras de hacer realidad esta visión en departamentos donde cada centímetro cuenta.
Durante mucho tiempo, la arquitectura se ha definido como la obra de visionarios singulares; sin embargo, Beatriz Colomina, destacada teórica, historiadora y curadora, desafía esta noción al sostener que la arquitectura es, por definición, un esfuerzo colaborativo. Colomina analiza de manera crítica cómo el mito del genio solitario —casi siempre representado como hombre— ha invisibilizado las contribuciones de innumerables mujeres y de equipos enteros involucrados en el proceso de diseño. Para ella, repensar la arquitectura implica reconocer la complejidad del trabajo colectivo y desmantelar los sesgos históricos que han dado forma a las narrativas de la disciplina.
Foto de Brasilia. Créditos: Ana Volpe/Agência Senado
¿Qué es mejor: una ciudad planificada desde cero o una que se forma de manera espontánea? En el imaginario popular, existe la creencia de que si una ciudad fue planificada desde sus inicios, debe ser mejor o estar más organizada que las demás. Sin embargo, en la práctica, esto no garantiza el éxito de una ciudad.
Ciudades como Tamansourt en Marruecos, Songdo en Corea del Sur y la Ciudad Económica del Rey Abdalá en Arabia Saudita sirven como ejemplos de advertencia de cómo la planificación de una nueva ciudad desde cero puede resultar en dificultades para atraer al número de habitantes previsto. Estos proyectos implicaron una inversión significativa (tanto operativa como financiera) en diseño urbano, espacio e infraestructura, pero pasaron por alto las razones económicas fundamentales por las cuales existen las ciudades.
Durante décadas, el ciclo de vida de los edificios fue una fórmula sencilla: planificación, diseño, construcción, demolición y, por supuesto, el gran villano de esta historia: el vertedero. Con el tiempo, la práctica arquitectónica comenzó a adoptar conceptos como reutilización, desmontaje y demolición circular, pero a menudo como elementos secundarios, parte del cambio gradual hacia una economía circular en la construcción. Pero ¿y si estos principios ya no fueran excepciones? ¿Qué pasaría si diseñáramos o eligiéramos cada componente del edificio para mantener su valor y propósito más allá de su uso original? La verdad es que hay vida después de la demolición. Esta transición (de la demolición a prácticas centradas en la reutilización, la recuperación y el desmantelamiento sostenible) se está acercando cada vez más a la realidad. Para cuando llegue 2030, podremos remodelar fundamentalmente la forma en que abordamos los procesos, los edificios y el mercado mismo. A medida que se desarrollan estos cambios, debemos evaluar cómo nuestras estrategias se alinean con los objetivos y desafíos en evolución relacionados con la sostenibilidad y, por supuesto, las nuevas oportunidades que brindan.
https://www.archdaily.cl/es/1025784/y-si-cada-ladrillo-tuviera-futuro-repensando-la-demolicion-y-la-reutilizacion-de-materiales-en-la-economia-circularEnrique Tovar
David Lynch - Ph. Dean Hurley. Imagen cortesía de Salone del Mobile.Milano
El cineasta David Lynch, reconocido por sus obras surrealistas e influyentes como Blue Velvet y Twin Peaks, falleció a los 78 años. Con una trayectoria de casi 50 años, la carrera de Lynch se caracterizó por películas distintivas y estilizadas que a menudo presentaban elementos surrealistas y narrativas fragmentadas. Recibió numerosos reconocimientos, entre ellos un León de Oro a la trayectoria y un Óscar honorífico. Su carrera comenzó en la pintura y la animación experimental antes de dar el salto al cine, una transición que culminó en películas icónicas y en la revolucionaria serie de televisión Twin Peaks. Su impacto se extendió más allá de la pantalla grande: su singular manipulación del espacio y la atmósfera influyó profundamente en el discurso arquitectónico.
España cuenta con una vasta diversidad de paisajes, tanto naturales como urbanos, donde el espacio público desempeña un papel protagonista. En los últimos años, su relevancia ha crecido, consolidándose como un eje fundamental para el encuentro. Más allá de sus cualidades arquitectónicas y paisajísticas, el espacio público ofrece a los visitantes y ciudadanos entornos de calidad que contribuyen a mejorar las condiciones de vida, ya sea en un parque urbano, un eje peatonal dentro de la ciudad o un espacio para simplemente estar en un entorno natural y en conexión con el territorio.
El World Monuments Fund (WMF) ha anunciado su World Monuments Watch 2025, destacando 25 sitios que enfrentan desafíos significativos. Este programa bienal, lanzado ininterrumpidamente desde 1996, busca generar conciencia y movilizar acciones para la preservación del patrimonio cultural en todo el mundo. La lista de 2025 incluye diversas ubicaciones en cinco continentes y, de manera notable, la Luna, lo que representa la necesidad de proteger los objetos de las primeras misiones lunares de la humanidad. El proceso de selección incluyó más de 200 nominaciones, revelando tendencias regionales como los impactos del cambio climático en el África subsahariana y los desafíos de la urbanización en Asia y el Pacífico.
En una entrevista reciente con Louisiana Channel, el aclamado arquitecto japonés Shigeru Ban compartió sus perspectivas sobre la arquitectura, su trayectoria en este campo y su dedicación al diseño socialmente responsable. Conocido por su uso innovador de materiales como el papel y la madera, Ban ha dedicado gran parte de su carrera a crear soluciones para comunidades afectadas por desastres y poblaciones desplazadas en todo el mundo.
Phyllis Lambert ha sido una figura clave en la preservación del patrimonio cultural de Canadá. Como arquitecta y defensora de la conservación patrimonial, Lambert ha dejado una huella indeleble en Montreal y en otras ciudades del mundo. Sus contribuciones a la escena arquitectónica de Montreal no pueden evaluarse únicamente en términos de edificios individuales, sino más bien desde la perspectiva de la ciudad en su conjunto. No solo cofundó el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA), sino que también contribuyó a transformar la manera en que ciudades como Montreal conciben el patrimonio y la importancia de la participación comunitaria en la planificación urbana.
La evolución de los baños hacia su configuración moderna se remonta a civilizaciones antiguas como la otomana y la romana, donde el saneamiento tenía una gran importancia cultural. Sin embargo, durante la Edad Media, las prácticas de higiene personal decayeron, lo que retrasó los avances en materia de saneamiento hasta que el Renacimiento revivió el interés por la limpieza. Este cambio allanó el camino para innovaciones clave en el siglo XVIII, incluidos los sistemas de plomería modernos que permitieron la adopción generalizada de los espacios sanitarios modernos. Hoy en día, resulta inimaginable proyectar una obra de arquitectura sin incorporar estas instalaciones, lo que destaca el papel esencial de la higiene y el bienestar, estrechamente vinculados en la actualidad a los avances tecnológicos.
https://www.archdaily.cl/es/1139580/que-impulsa-50-anos-de-innovacion-en-secadores-de-manosEnrique Tovar
Jardín Nativo Adriana Hoffmann, Museo Interactivo Mirador (MIM) en Santiago de Chile. Image Cortesía de Bosko
Durante el siglo XIX, los esfuerzos por mejorar la calidad de vida urbana se centraron en la creación de jardines y parques, comenzando así la evolución del paisajismo como la disciplina moderna que conocemos hoy. Sin embargo, aunque existen ejemplos notables alrededor del mundo, la excesiva estructura y artificialidad de los jardines urbanos ha ido en contra de las motivaciones que les dieron origen. En muchos casos, su diseño ha resultado en espacios públicos descontextualizados e ineficientes, altamente demandantes en recursos y alejados de una verdadera sostenibilidad.
La geometría estricta y el uso forzado de especies de difícil adaptación y cuidado están dando paso al regreso de un paisajismo más orgánico, adecuado a los ecosistemas locales y eficiente en su desarrollo y conservación. Los bosques nativos reúnen todos estos aspectos positivos. No sólo permiten restaurar ecológicamente áreas degradadas, sino que mejoran la calidad del aire y retienen el agua de lluvia, creando espacios verdes biodiversos que conectan profundamente a las personas con la naturaleza. Conversamos con Magdalena Valdés, fundadora y directora de Bosko, quien nos explica por qué los bosques nativos son el camino correcto hacia un paisajismo consciente y realmente ecológico.
Los devastadores incendios forestales en Los Ángeles han dejado una destrucción generalizada, desplazando a miles de residentes y haciendo necesario un proceso de reconstrucción rápido y eficiente. Se han emitido dos decretos ejecutivos para acelerar la reconstrucción: uno por parte de la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, y otro por el gobernador de California, Gavin Newsom; ambos buscan eliminar importantes obstáculos regulatorios y agilizar la aprobación de proyectos.
Ha comenzado la demolición del Hotel Jugoslavija, un notable ejemplo de la arquitectura modernista en Belgrado, abriendo paso a nuevos desarrollos en un paisaje urbano en rápida transformación. Construido en 1969 en Nuevo Belgrado, el hotel llegó a ser uno de los más grandes y prominentes de Europa, reflejando las aspiraciones de la República Federativa Socialista de Yugoslavia (RFSY) en su apogeo. Diseñado por el/la arquitecto/a de Zagreb Lavoslav Horvat, el edificio de ocho pisos fue un proyecto clave bajo el mandato de Josip Broz Tito. La obra exhibía los principios modernistas de la época, combinando funcionalidad con formas arquitectónicas imponentes. Sus interiores contaban con detalles lujosos, como un candelabro de Swarovski compuesto por 40,000 cristales que subrayaba la importancia del edificio como emblema de la presencia internacional de Yugoslavia.
Los museos y centros culturales ocupan un lugar único en la sociedad como espacios para el aprendizaje, el encuentro comunitario y la conexión. Funcionan como plataformas para preservar la historia y acercar al público a nuevas ideas y perspectivas. La arquitectura juega un papel fundamental en la configuración de estas experiencias, al proporcionar el marco físico y emocional que potencia la interacción de las personas con el arte, la cultura y entre sí. Desde estructuras monumentales hasta diseños más íntimos, estos edificios culturales tienen el potencial de reflejar las identidades locales, defender la sustentabilidad e inspirar a los y las visitantes, al tiempo que crean hitos culturales duraderos.
De Los Ángeles a Turku y Vinh Long, esta selección de propuestas conceptuales de museos y centros culturales enviadas por la comunidad de ArchDaily destaca la diversidad y la creatividad de los proyectos no construidos. Cada mes, el equipo editorial de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales centrados en un tema o programa específico, presentados por profesionales de la arquitectura de todo el mundo. En esta selección, las propuestas abarcan desde la ampliación de un museo para niños y niñas en los Estados Unidos hasta un museo agrícola sustentable en Vietnam; todas ellas muestran cómo la arquitectura puede responder a contextos locales específicos al tiempo que fomenta temas universales de educación, juego y descubrimiento. Ya sea celebrando el patrimonio arqueológico en Chipre o reimaginando los espacios públicos en Finlandia, estos proyectos exploran cómo los museos pueden funcionar como centros culturales que involucran y potencian a sus comunidades.
Illa Glories / CIERTO ESTUDIO. Image Cortesía de CIERTO ESTUDIO
CIERTO ESTUDIO fue fundado por seis jóvenes arquitectas en el año 2014. Desde entonces el equipo no ha parado de crecer y de consolidar así su práctica profesional en Barcelona. Estas seis mujeres arquitectas son: Marta Benedicto, Ivet Gasol, Carlota de Gispert, Anna Llonch, Lucia Millet y Clara Vidal.
El estudio nació desde la pluralidad, por tanto su pensamiento es inevitablemente diverso y esto se refleja en su metodología de trabajo colaborativo, buscando siempre la máxima reivindicación arquitectónica y un carácter propio.
Tegucigalpa, la capital de Honduras, ofrece una mezcla dinámica del patrimonio arquitectónico del país con paisajes montañosos. Sin embargo, al igual que muchas otras ciudades de América Latina, enfrenta desafíos urbanos significativos como las disparidades de clase social y un tejido urbano fragmentado. En respuesta, han surgido varias iniciativas de diseño a lo largo de los años para abordar estos problemas. Uno de los ejemplos más destacados es la "Villa para Niñas", diseñada por la firma guatemalteca Solis Colomer Arquitectos, que ahora se ha ampliado para incluir una "Villa para Niños" desde 2017. Estos proyectos están dirigidos a niños de familias de bajos ingresos que a menudo enfrentan el riesgo de ser reclutados por pandillas. Juntos, construyen sobre un legado arquitectónico que ofrece un entorno seguro y de apoyo para crecer y aprender.
Se invita a profesionales de la arquitectura de todo el mundo a participar en el concurso "Best House in the World", un nuevo certamen internacional diseñado para descubrir y premiar diseños arquitectónicos residenciales innovadores que aún no se han construido y se encuentran en fase de desarrollo. La marca inHAUS, con el patrocinio de Geberit, Porcelanosa, Schüco, Joquer y S&P, presenta el desafío de la construcción industrializada para los proyectos más audaces y creativos. Se trata de proyectos reales, con clientes y terrenos concretos, diseñados por profesionales de la arquitectura que buscan alcanzar nuevos estándares de excelencia y calidad en sus obras residenciales. ¡Atrévete a desafiar el innovador sistema de construcción industrializada off-site de inHAUS!
El Centro de Arquitectura Danés (DAC) inaugurará su nueva exposición, "Water is Coming" en octubre de 2024, la cual permanecerá abierta hasta el 12 de marzo de 2025. La muestra aborda la creciente crisis mundial del agua, provocada por el derretimiento de los hielos polares, el aumento del nivel de las aguas subterráneas y las inundaciones cada vez más frecuentes e intensas. Asimismo, reconoce la realidad del aumento del nivel del mar y de los fenómenos meteorológicos extremos, desplazando el enfoque de la mitigación a la adaptación. La exposición busca fomentar una comprensión más profunda de nuestra compleja relación con el agua, explorando su papel vital tanto como recurso generador de vida como amenaza potencial para los asentamientos humanos.
A través de su lente, Paul Clemence capturó una impactante serie fotográfica del Bioparque Pantanal, también conocido como el Acuario del Pantanal, un proyecto arquitectónico de reciente finalización en Campo Grande, Brasil, diseñado por el/la arquitecto/a Ruy Ohtake. Ubicada dentro del Parque das Nações Indígenas, uno de los parques urbanos más grandes del país, la estructura funciona como un eje para la exploración cultural, científica y ecológica en el estado de Mato Grosso do Sul. El trabajo de fotografía de Clemence destaca la relación entre el diseño arquitectónico del acuario y el entorno que lo rodea, ofreciendo un registro visual de la forma, los materiales y la organización espacial del proyecto.
Inaugurado en octubre de 2024, el Cementerio de Järva ofrece a todas las personas, independientemente de su fe o creencias, un espacio para el recuerdo, continuando con la larga tradición funeraria de Estocolmo. Tras superar importantes obstáculos de planificación, el sitio, diseñado por Kristine Jensen Tegnestue y Poul Ingemann, fue concebido para albergar entierros y ceremonias fúnebres, con opciones para ataúdes, urnas, bosquetes de cenizas y un bosque conmemorativo. Durante la última edición de Open House Stockholm, los y las visitantes pudieron explorar los paisajes naturales circundantes y conectar con el espacio.
