En 2016 se anunció un concurso público internacional de arquitectura para diseñar un nuevo centro administrativo para la Comisión Forestal Checa. El nuevo edificio sustituiría a la sede existente en la periferia de Hradec Králové, una ciudad medieval rodeada de bosques municipales en su límite oriental. El proyecto "Forestry in the Forest" (Silvicultura en el bosque) de CHYBIK+KRISTOF fue seleccionado como la propuesta ganadora en 2017 tras un concurso anónimo de dos rondas. Ahora, siete años después del concurso, la firma ha revelado imágenes y planos de lo que se convertirá en la estructura de madera más grande de la República Checa. El diseño se caracteriza por establecer una relación permanente con el paisaje circundante y por buscar ejemplificar los beneficios de la construcción con madera para la industria local.

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La 9.ª edición del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año ha llegado y, una vez más, necesitamos tu ayuda para seleccionar los mejores proyectos de arquitectura del año. Al votar, pasas a formar parte de una red imparcial de jurados que reconoce los proyectos más relevantes publicados el año pasado.

Durante las próximas tres semanas, la inteligencia colectiva de nuestra comunidad de lectores filtrará cientos de proyectos de países de habla portuguesa —Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bisáu, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe— publicados en 2024, seleccionando las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa.

Este 2025 celebramos la decimosexta edición de nuestro premio Obra del Año, el máximo reconocimiento del mundo de la arquitectura en Latinoamérica y España, donde los ganadores son elegidos por votación. A partir de hoy, martes 18 de marzo, tú y todos nuestros lectores serán los responsables de determinar cuáles han sido las obras que, durante 2024, nos inspiraron y que hoy representan fielmente la identidad de nuestros contextos locales.

Durante las próximas tres semanas, la inteligencia colectiva de nuestros lectores seleccionará cientos de proyectos construidos en países de habla hispana — Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela y Uruguay.

El mundo observa el desarrollo de China con una mezcla de admiración, curiosidad y aprensión. Desde proyectos de infraestructura masivos (como plantas hidroeléctricas y una moderna red ferroviaria de alta velocidad) hasta el surgimiento de ciudades enteras construidas desde cero, el país exhibe una ambiciosa estrategia de crecimiento y una impresionante capacidad de ejecución. Sin embargo, este rápido progreso también trae consigo desafíos significativos y marcados contrastes. Por un lado, la modernidad se afirma en rascacielos futuristas y tecnología de vanguardia; por otro, sigue existiendo una necesidad apremiante de preservar el rico patrimonio cultural e histórico del país, reflejado en templos antiguos, palacios imperiales y ciudades históricas.

El rápido crecimiento urbano también ha traído consigo problemas como el hacinamiento, la contaminación ambiental, el aumento de la desigualdad social y la pérdida de tierras agrícolas. La urbanización a gran escala ha provocado la desaparición de pueblos tradicionales, la degradación ambiental y la homogeneización de la arquitectura y los estilos de vida en muchas ciudades chinas. Es en este contexto en el que Liu Jiakun, galardonado con el Premio Pritzker 2025, destaca por su planteamiento arquitectónico sutil pero profundamente transformador. Su obra responde a estos y otros retos de la sociedad china al tiempo que valora los materiales y las técnicas tradicionales, así como la creación de espacios comunitarios.

La arquitectura evoluciona, sobre todo en su manera de reflejar las relaciones entre las personas, su comportamiento y el entorno. Incluso las variaciones más sutiles en estas dinámicas pueden influir en cómo pensamos y vivimos en nuestras comunidades. Según el Banco Mundial, el 56% de la población vive actualmente en entornos urbanos, y se estima que para el año 2050 esta cifra alcanzará el 70%. Esta proyección refleja la velocidad y magnitud del crecimiento urbano, lo que plantea desafíos para los equipos de arquitectura y las firmas de diseño, desde la viabilidad de los edificios hasta la sostenibilidad del entorno construido, abarcando la arquitectura residencial y otras tipologías que influyen en la vida cotidiana.

La contribución de Bulgaria a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 es una instalación experimental titulada Pseudonature, situada en la intersección entre naturaleza y tecnología, realidad y simulación. Bajo la curaduría de Iassen Markov, profesional de la arquitectura y el diseño, el proyecto explora el futuro de la sustentabilidad en un mundo donde los procesos naturales están cada vez más mediados por la inteligencia artificial y la intervención humana. La exhibición presenta una instalación al aire libre que expone paradojas tecnológicas y climáticas, y un espacio interior diseñado como la reinterpretación de una habitación tradicional búlgara. En el exterior, las intervenciones físicas alteran los equilibrios naturales, destacando la frágil interacción entre la tecnología y el medio ambiente. En el interior, el espacio se transforma en un entorno para la contemplación, donde restaurar el equilibrio se convierte en un desafío colectivo e introspectivo.

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Heatherwick Studio ha sido seleccionado para liderar el rediseño del Centro de Convenciones Coex en Seúl, tras un concurso destinado a reimaginar el propósito y la fachada del edificio. En colaboración con la Asociación de Comercio Internacional de Corea (KITA), la propuesta del estudio busca transformar el centro de convenciones en un espacio público más abierto y acogedor que refleje la identidad en evolución de Seúl.

En marzo de 2025, el actor Adrian Brody subió al escenario para recibir su Premio de la Academia por interpretar el papel de László Toth en la aclamada película, The Brutalist. El film narra la historia de un arquitecto educado en la Bauhaus que escapó de la Alemania nazi en la década de 1930 con rumbo a los Estados Unidos. Aunque la historia es ficticia, refleja las vidas de diversos/as arquitectos/as emigrados/as que abandonaron Europa Central en busca de mejores condiciones laborales e intelectuales. Entre ellos/as se encontraban las tres primeras personas en dirigir la Bauhaus, la renombrada escuela alemana de diseño fundada en 1919. El primer y el tercer director de la escuela, Walter Gropius y Mies van der Rohe respectivamente, terminaron en los Estados Unidos, donde sus carreras tanto en la enseñanza como en la edificación florecieron. Menos conocido es el segundo director, Hannes Meyer, quien tomó un rumbo diferente al de sus colegas.

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Me encanta armar listas de declaraciones originales, a modo de manifiesto, de arquitectos/as que buscan perpetuamente abrir nuevos caminos. Nos provocan a imaginar posibilidades que no nos habíamos atrevido a considerar antes. Cuestionar las convenciones debería ser el objetivo primordial de la crítica para entablar una conversación con un/a creador/a. De lo contrario, ¿qué queda realmente por discutir? Por eso, conversar con Elizabeth Diller sobre el trabajo y las intenciones de su estudio es como un soplo de aire fresco, especialmente hoy en día, cuando tantos/as arquitectos/as se conforman con alinearse en la búsqueda de lo esperado. En una de nuestras conversaciones anteriores, Diller lo expresó sin rodeos: «No nos tomamos en serio los límites profesionales. Cada vez que nos entregan un programa, lo desarmamos y nos planteamos constantemente nuevas preguntas. Nada está predeterminado». En esta ocasión, conversamos sobre la nueva monografía de Diller Scofidio + Renfro, «Architecture, Not Architecture». El libro, un proyecto en sí mismo, se propone replantear los límites mismos de la disciplina. En el proceso, reinventa lo que puede ser un libro. Durante nuestra charla de una hora y media por Zoom —formato que prefiero por su grabación dual frontal—, me dijo con entusiasmo: «Siempre estábamos criticando; siempre estábamos lanzando granadas a las cosas».

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Las cubiertas metálicas tienen una larga historia que se remonta a las civilizaciones antiguas, con ejemplos tempranos en la arquitectura romana y bizantina, donde se utilizaban láminas de cobre y plomo por su durabilidad y resistencia a la intemperie. Durante el siglo XIX, los avances en la fabricación industrial propiciaron la adopción generalizada de las cubiertas de hierro corrugado y acero, que se popularizaron gracias a su resistencia, accesibilidad y facilidad de instalación. En la actualidad, los sistemas modernos de cubiertas metálicas emplean materiales como el aluminio, el acero galvanizado y el zinc, ofreciendo un rendimiento superior frente a condiciones climáticas extremas, resistencia al fuego y eficiencia energética. Estas superficies pueden diseñarse en diversos perfiles, como junta alzada (standing seam), ondulado y tejas metálicas, lo que permite flexibilidad estética e integridad estructural. Asimismo, los revestimientos reflectantes y las opciones de aislamiento contribuyen al ahorro de energía, convirtiendo a las cubiertas metálicas en una opción preferencial para soluciones constructivas sostenibles y duraderas.

"Andamios Vivos" es el nombre de la propuesta seleccionada para representar a Perú en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Curada por los arquitectos Alex Hudtwalcker, Sebastián Cillóniz y Gianfranco Morales, junto con el historiador José Ignacio Beteta, la exhibición cuenta la historia de una balsa de totora que, en 1988, emprendió un viaje marítimo hacia otros puertos de Sudamérica y Polinesia. Su expedición sin precedentes comenzó en la costa peruana al sur de Lima y duró 54 días en el mar. La balsa fue el resultado de un esfuerzo colectivo, artesanal y un desafío estructural significativo. La exhibición tiene como objetivo resaltar la importancia del conocimiento ancestral para enfrentar tales desafíos, celebrar materiales esenciales para el patrimonio cultural peruano y exponer el valor de la inteligencia colectiva.

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El Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Estados Unidos, ha alcanzado un momento clave en su proyecto de ampliación al dar a conocer las seis propuestas finalistas que plantean nuevas formas de atraer a los visitantes, integrar la institución con su entorno y consolidar un espacio cultural abierto y acogedor. Los equipos preseleccionados —Kengo Kuma & Associates, Renzo Piano Building Workshop, Selldorf Architects, Studio Gang, Weiss/Manfredi y WHY Architecture— aportan una diversidad de enfoques, cada uno en sintonía con el legado arquitectónico del museo y su papel en constante evolución dentro de Kansas City.

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Erentia es un proyecto que integra un estudio de arquitectura, un laboratorio y una asociación sin ánimo de lucro con sede en España. Desde la asociación se ha puesto en marcha una iniciativa para dar a conocer un programa de cooperación en Cuba, enfocado en la rehabilitación del fondo habitacional rural en el Valle del Palmarito de Viñales en Cuba. Dada la vulnerabilidad de esta región a ciclones y huracanes, el objetivo primordial es garantizar la seguridad estructural de las viviendas y disminuir la exposición a futuros eventos meteorológicos extremos.

Siendo uno de los primeros métodos de construcción desarrollados por los seres humanos, la tierra ha demostrado su resistencia y durabilidad a lo largo del tiempo. Si bien las técnicas constructivas han ido evolucionando y actualizándose con el paso de los años, aún queda un gran camino por explorar donde la comprensión del clima, la ubicación geográfica, la sostenibilidad, los requisitos estructurales y demás factores determinan su grado de aplicación.

De bajo impacto ambiental y capaz de utilizarse a partir de una gran variedad de técnicas, como por ejemplo, los muros de tierra apisonada o tapiales, este material ofrece la posibilidad de aportar no solo estética sino también confort térmico, aislación y otros beneficios. Con la intención de descubrir las diferentes maneras en que se ha utilizado, nos propusimos seleccionar unos 12 proyectos distribuidos a lo largo de Latinoamérica pasando por Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, México, Paraguay, Perú y Ecuador.

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La mayoría de los habitantes de grandes centros urbanos ya debe haber deseado, al menos por un momento, cambiar el caos de la ciudad por el silencio y la tranquilidad de la naturaleza. Con el creciente deseo por esta experiencia, los sectores de turismo y hotelería en los países latinoamericanos han estado invirtiendo en complejos ubicados dentro de los bosques. Inspirados en el concepto de turismo ecológico, estos refugios están diseñados para integrarse al ambiente, utilizando materiales locales y técnicas tradicionales que respetan el ecosistema y promueven la sostenibilidad.

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Durante muchos años, la tecnología ha moldeado el futuro de diversas industrias, y la de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) no es la excepción. En sus inicios, los/las arquitectos/as solían dibujar bocetos sobre papel, los cuales luego evolucionaron hacia dibujos en 2D, planos digitales en 3D y, actualmente, al sistema BIM. Estos avances tecnológicos han transformado la manera en que los/las arquitectos/as contemporáneos/as abordan el diseño, haciéndolo más sostenible y eficiente. Según el estudio sobre IA de RIBA de 2024, el 57% de los/las arquitectos/as cree que la IA mejorará la eficiencia del proceso de diseño, mientras que el 54% espera integrarla en su práctica profesional dentro de los próximos dos años.

En marzo de 2024, se anunció a BIG e HNTB como ganadores del concurso para diseñar el estadio de béisbol del equipo de las Grandes Ligas Athletics en Las Vegas. Un año después, ambas firmas presentaron una nueva serie de renders del Las Vegas A's Ballpark, que muestran el diseño interior proyectado. Las imágenes publicadas anteriormente revelaron el exterior del estadio, cuya forma evoca un armadillo y que se ubicará entre las avenidas Tropicana y Reno en Las Vegas Boulevard. El estadio al aire libre, con una superficie de nueve acres, promete consolidarse como un hito en el perfil urbano de Las Vegas y su finalización está prevista para la primavera de 2028.

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Zaha Hadid Architects acaba de revelar el diseño de la Torre Cityzen, un rascacielos de 42 pisos destinado a convertirse en un hito en Tbilisi, Georgia. Ubicada en el distrito de Saburtalo, la torre forma parte del desarrollo Cityzen, un nuevo centro cívico que integra espacios residenciales, comerciales y públicos. Diseñada como una extensión vertical del nuevo Parque Central de Tbilisi, la torre fusionará la vida urbana con la naturaleza a través de terrazas en cascada y espacios verdes.

El legado arquitectónico de Frank Lloyd Wright es vasto; sin embargo, entre sus obras más enigmáticas y de mayor fuerza atmosférica se encuentran sus casas de estilo neomaya en Los Ángeles, California. Residencias como la Casa Hollyhock redefinen la interacción entre la luz, la materialidad, la innovación constructiva y la percepción espacial. Mediante el uso de bloques de concreto modulares con fines tanto ornamentales como estructurales, Wright desarrolló una estética única, profundamente arraigada tanto en el pasado como en el futuro.

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A nivel global, la arquitectura contemporánea continúa indagando en herramientas y metodologías de diseño para integrar la naturaleza en los espacios habitables dado sus comprobados beneficios y aportes a la mejora en la calidad de vida de las personas. Si bien existen diferentes creencias religiosas alrededor del mundo, la arquitectura religiosa por lo general se expande más allá de sus usos y funciones para conectar con lo sagrado. Sentidos, memorias y emociones se transmiten en estos espacios a partir del uso de ciertos materiales, organizaciones espaciales y hasta sonidos y aromas que potencian las experiencias en atmósferas de espiritualidad, divinidad y reflexión. En México, Chile, Ecuador, Brasil o Uruguay, proyectos de espacios de culto abiertos al exterior dan cuenta de una arquitectura capaz de adaptarse a diferentes entornos naturales manteniendo la premisa de que cada religión se encuentra ligada a una identidad social y demanda un vínculo particular con su comunidad y su paisaje circundante.

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Con motivo de la edición del 5.º aniversario del "Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvous", M3 Monaco devela el nuevo tema de su concurso internacional de arquitectura anual. Se convoca a estudiantes, jóvenes arquitectos/as y profesionales a imaginar una nueva visión o a replantear el desarrollo de la infraestructura de la isla de la Certosa en Venecia, entablando un diálogo singular que incorpore el turismo regenerativo, la travesía marítima, la declaración de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y el contexto de "La Serenissima".

En septiembre de 2024, Foster + Partners anunció que fue seleccionada por el Manchester United para el desarrollo de un plan maestro para el Distrito del Estadio de Old Trafford. La pieza central de este plan maestro es un nuevo estadio, destinado a convertirse en el recinto de fútbol más grande del Reino Unido con una capacidad de 100,000 espectadores. Esta semana, la firma presentó imágenes del diseño del estadio junto con los espacios públicos circundantes, que incluyen parques, desarrollos de uso mixto, un cine al aire libre y una estación de tren renovada. Estas imágenes muestran conceptos ilustrativos que servirán de base para trabajos más detallados de viabilidad, consulta y planificación a medida que el proyecto avance a nuevas etapas.

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La fusión creativa del arte y el activismo en los espacios urbanos ha proyectado al colectivo británico Led by Donkeys al centro de la atención pública, sumando millones de reproducciones con sus intervenciones en las redes sociales. Sus críticas ocupaciones visuales —ya sean mensajes en vallas publicitarias durante el día o proyecciones a gran escala por la noche— plantean una pregunta inevitable: ¿cuál medio posee mayor poder de persuasión? El libro "Led by Donkeys: Adventures in Art, Activism and Accountability" ofrece una inmersión profunda en su enfoque conceptual, trazando su rápida evolución a lo largo de seis años. Lo que comenzó como una respuesta al Brexit con sede en Londres se ha expandido hasta convertirse en una crítica global a la hipocresía política, abordando problemáticas en Europa, Medio Oriente y América. Para Peter Weibel, exdirector del ZKM Center for Art and Media en Karlsruhe, Alemania, la innovadora fusión de activismo y arte —o "artivismo"— representa la primera nueva forma de arte del siglo XXI. Años de experiencia en el activismo ambiental brindaron al grupo un entendimiento fundamental sobre las dinámicas de la comunicación política, la organización de intervenciones públicas y los desafíos para lograr un cambio social significativo.

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La arquitectura moderna brasileña suele ser celebrada como un hito de innovación e identidad nacional, proyectando al país en el escenario internacional con obras icónicas y una estética propia. Sin embargo, investigaciones y publicaciones recientes ponen de manifiesto el entrelazamiento de su trayectoria con narrativas coloniales, tanto en sus influencias como en sus impactos sociales. Aunque el modernismo haya surgido como un intento de romper con la herencia académica europea, mantuvo relaciones de dependencia con referencias extranjeras e incorporó estrategias de dominación que resuenan con la lógica colonial.

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