Bolete Lounge BIO®. Imagen cortesía de Andreu World
¿Cuál es el panorama global actual sobre la reciclabilidad de los materiales utilizados en la arquitectura? ¿Hasta qué punto están las sociedades contemporáneas realmente comprometidas con la reducción del impacto ambiental? En el esfuerzo por vivir en equilibrio con la naturaleza, reemplazar los combustibles fósiles por fuentes de energía renovable es una de las estrategias clave para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y abordar el calentamiento global. Inspirarse en la naturaleza como una forma de protegerla significa crear diseños que incorporen la sostenibilidad, la circularidad y la reciclabilidad desde el primer boceto. Desde los sistemas constructivos hasta los acabados superficiales, el uso de biomateriales en la arquitectura refleja una mentalidad arraigada en la responsabilidad a largo plazo sobre el ciclo de vida completo de un material.
Studioninedots lidera la transformación del predio de una fábrica de tabaco de 200 años de antigüedad en Niemeyer, un complejo urbano de uso mixto que albergará innovación digital, espacios culturales, gastronomía y hotelería, educación y manufactura dentro de los edificios industriales existentes. Ubicado en Paterswoldseweg en Groningen, los Países Bajos, el proyecto de 38.000 m² fue encargado por MWPO, mientras que MWPO y Campus Groningen actúan conjuntamente como clientes de las Instalaciones Compartidas (Shared Facilities). Actualmente en fase de diseño (2023–2025), el cronograma provisional del proyecto prevé un inicio de obras por etapas que comenzará con la sección sur de la fábrica en 2026, seguida de la sección norte en 2027. La propuesta de la oficina con sede en Ámsterdam abre al público el conjunto industrial, anteriormente cerrado, incorporando cafeterías, galerías, talleres y espacios de trabajo compartido distribuidos en calles interiores y zonas de parques adyacentes.
Color del Año 2026 "Cloud Dancer". Imagen Cortesía de Pantone
PantoneColor Institute ha presentado PANTONE 11-4201 Cloud Dancer como el Color del Año 2026, un suave blanco seleccionado por su presencia discreta y su sentido de calma visual. El tono, descrito como equilibrado y ligero, aparece en un contexto cultural más amplio en el que diseñadores y creativos están reevaluando el papel de la claridad, la simplicidad y la quietud espacial. Enmarcado como un color que se asemeja a un lienzo en blanco, Cloud Dancer señala un renovado interés en entornos que apoyan la reflexión y la creatividad medida en lugar de la aceleración constante.
Liminal Air Space-Time por Shinji Ohmaki, Noor Riyadh 2025. Imagen cortesía de Noor Riyadh
Noor Riyadh 2025 llevó instalaciones lumínicas a gran escala a espacios públicos de toda la capital de Arabia Saudita, transformando temporalmente nodos de transporte, distritos históricos y hitos urbanos emblemáticos en entornos iluminados. Del 20 de noviembre al 6 de diciembre de 2025, Riad se convirtió en una galería a escala urbana de luz, movimiento y percepción cambiante. La quinta edición del festival presentó 60 obras de 59 artistas provenientes de 24 países, incluyendo más de 35 nuevos encargos que respondieron al tema "En un abrir y cerrar de ojos". A través de la luz, concebida tanto como medio como concepto, las instalaciones reinterpretaron el paisaje arquitectónico de la capital —en rápida evolución— y reflejaron cómo cambia la percepción en espacios configurados por el patrimonio y el desarrollo urbano ambicioso.
Zaha Hadid Architects, en colaboración con RINA como líder del equipo, Studio Plicchi, WSP, STI Engineering y BC Building Consulting, ha ganado el concurso internacional para diseñar el Hospital de Malpensa (Grande Ospedale della Malpensa) en Italia. Encargado por la Autoridad Regional de Salud de Lombardía, el proyecto consolidará los hospitales existentes de Gallarate y Busto Arsizio en un único campus médico que dará servicio a la zona entre Milán y Varese, con un área de influencia de casi un millón de habitantes.
El monasterio budista Plum Village, en el sur de Dordoña, Francia, ha recibido la aprobación de construcción para la primera fase de su colaboración en curso con la oficina neerlandesa de arquitectura MVRDV. Las aprobaciones abarcan la fase del plan maestro de la Aldea Superior (Upper Hamlet), que incluye la construcción de nuevas casas de huéspedes y la renovación y ampliación de la librería del monasterio, así como un nuevo edificio para el convento de monjas en la Aldea Inferior (Lower Hamlet). Desarrollado en colaboración con el estudio asociado de arquitectura MoonWalkLocal y las consultorías OTEIS, VPEAS y Emacoustic, el proyecto general incluye dos planes maestros para las Aldeas Superior e Inferior del monasterio, cuatro casas de huéspedes comunitarias, un nuevo convento de monjas y la transformación de la librería existente. Con un enfoque sin fines de lucro, el equipo de diseño prioriza la renovación junto con el uso de materiales circulares y de origen biológico, alineando la propuesta arquitectónica con los principios filosóficos del monasterio. Las ampliaciones propuestas tienen como objetivo acoger de mejor manera a las personas que visitan anualmente Plum Village para conectar con las enseñanzas del budismo comprometido.
El año pasado marcó un periodo de introspección para la arquitectura. A medida que avanzaba 2025, la disciplina, confrontada con las cambiantes realidades sociales y ambientales, entró en un punto de inflexión más amplio sobre cómo entiende su papel y cómo interactúan las personas usuarias con ella. A lo largo del año, las exposiciones alejaron su enfoque de los edificios como objetos aislados hacia una comprensión más profunda de las relaciones entre la ecología, la equidad, la vida cotidiana y los imaginarios colectivos. En distintas instituciones y ciudades, estas muestras funcionaron menos como escaparates y más como plataformas discursivas: espacios donde la arquitectura no solo se presentó, sino que también se imaginó, cuestionó y redefinió de manera colectiva.
Si bien las exposiciones han funcionado desde hace mucho tiempo como espacios de discurso, política y comunidad, este papel se hizo más evidente en 2025. Como señaló Carlo Ratti en una entrevista con ArchDaily durante la preapertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, las exposiciones hoy pueden "hibridar la forma en que las personas se unen", una ambición que resonó en distintas ciudades e instituciones a medida que estas muestras se transformaban en espacios de debate, experimentación y reflexión colectiva. Las exposiciones son lugares de encuentro para profesionales de la arquitectura y el diseño, donde las conversaciones se desarrollan abiertamente con el público y donde las ideas surgen a través de intercambios espontáneos entre transeúntes. Se convirtieron así en espacios donde el discurso arquitectónico trascendió los círculos profesionales, abriendo el diálogo a públicos más amplios mediante encuentros cotidianos, experiencias compartidas e intercambios informales.
Creando espacios habitables en un mundo entre el encendido y el apagado. Imagen cortesía de GIRA
En el discurso arquitectónico reciente, el diseño de interiores se ha centrado en cómo los espacios moldean la experiencia psicológica y atmosférica, y en qué les otorga su resonancia emocional a los ambientes interiores. La atención se ha desplazado hacia los pequeños detalles en lugar de apoyarse principalmente en la forma o la estructura. La luz, por ejemplo, no es solo un requisito técnico, sino también un material arquitectónico por derecho propio. Puede estructurar el espacio, animar las superficies, definir las texturas y moldear la atmósfera, al tiempo que influye en el bienestar. Al mismo tiempo, las características que contraponen al minimalismo y al maximalismo configuran la manera en que se perciben las atmósferas, lo que invita a reflexionar sobre cómo los enfoques de simplicidad o exuberancia pueden influir en el estado de ánimo. En lugar de presentarse como estéticas opuestas, estas tendencias exploran cómo los interiores interactúan con los estados mentales, reflejan la identidad personal y responden a los cambios sutiles en la forma en que las personas habitan y experimentan el espacio.
Biblioteca dos Saberes por Kéré Architecture. Vista aérea. Render. Imagen Cortesía de Kéré Architecture
En medio de las discusiones globales en curso sobre la adaptación climática y el desarrollo urbano resiliente, que se han puesto en un enfoque más agudo gracias a los resultados de la COP30, las siguientes noticias de arquitectura ilustran cómo las ciudades de todo el mundo están repensando sus entornos construidos. Desde Venecia, donde la 19ª Bienal de Arquitectura concluyó con debates sobre el uso de materiales y el impacto cultural a largo plazo, hasta premios internacionales que destacan el diseño regenerativo y socialmente responsable, la conversación en torno a la arquitectura está cada vez más entrelazada con las prioridades planetarias. Intervenciones urbanas importantes, desde la remodelación del frente marítimo de Thessaloniki y la nueva biblioteca pública de Río de Janeiro, hasta el Museo de Historia Natural de Abu Dhabi y un estadio cívico en Birmingham, demuestran cómo varias ciudades están abordando la movilidad, el patrimonio, la densidad y la resiliencia climática. Planes adicionales, como la estrategia urbana ecológica de Mantua, el paisaje elevado de Utrecht sobre las redes de transporte y el sistema de movilidad terrestre rediseñado del Aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, reflejan aún más una transición hacia marcos urbanos integrados y centrados en las personas que priorizan el rendimiento ambiental, el espacio público y la gestión territorial a largo plazo.
Las ciudades se están transformando lentamente. Las calles peatonales, las redes aptas para bicicletas y los vecindarios de uso mixto se han convertido en prioridades de planificación, a medida que las metas climáticas, los nuevos estilos de vida y el trabajo remoto reconfiguran las dinámicas cotidianas. Sin embargo, aun cuando estas ideas centradas en las personas ganan terreno, la mayoría de las urbes sigue dependiendo en gran medida del automóvil particular, lo que genera una tensión entre los futuros urbanos proyectados y los hábitos de movilidad que persisten en la actualidad.
Esta tensión ha impulsado a los/las profesionales de la arquitectura y del desarrollo inmobiliario a replantearse una de las piezas más complejas del rompecabezas urbano: el estacionamiento. Los edificios de uso mixto se multiplican, superponiendo viviendas, espacios de trabajo y servicios en superficies cada vez más reducidas, lo que exige aprovechar al máximo cada metro cuadrado. El desafío ya no radica simplemente en dónde colocar los vehículos, sino en cómo integrar el estacionamiento para favorecer la densidad, la habitabilidad y la adaptabilidad a largo plazo, permitiendo que las ciudades evolucionen sin que los automóviles dominen su morfología.
Caochan na Creige, diseñada por Izat Arundell, ha sido anunciada como ganadora del premio RIBA House of the Year 2025. Esta vivienda de autoconstrucción, con estructura de madera y revestimiento de piedra, se ubica en las Hébridas Exteriores de Escocia, en un terreno rural y compacto definido por su exposición a la intemperie y un entorno geológico singular. Construida por y para sus propietarios/as y arquitectos/as, la casa fue seleccionada por su clara respuesta a las limitaciones del terreno, su estrategia de materiales y la coherencia entre la intención de diseño y la construcción.
Timpaan, Blauwhoed y White Arkitekter, junto con SeARCH, Space&Matter, Atlas Architects y DS Land Landschapsarchitecten, han sido seleccionados para el desarrollo propuesto de The Erven, un barrio de madera proyectado para Hoofddorp, en la región metropolitana de Ámsterdam. La propuesta ganadora forma parte de una fase clave de la zona de Lincolnpark y contempla aproximadamente 519 viviendas diseñadas en torno a cuatro patios, o erven, inspirados en las granjas tradicionales holandesas.
A principios de este mes, la noticia del fallecimiento de Frank Gehry desató una ola de homenajes al creador de extravagantes museos, salas de conciertos y sinuosos complejos residenciales. En lugar de volver sobre ese terreno ya tan explorado, vale la pena detenerse en una obra más contemplativa de su trayectoria: el Maggie's Cancer Caring Centre en Hong Kong. Silencioso, optimista y concebido para la resiliencia cotidiana, el edificio refleja múltiples facetas de las intenciones de Gehry: un compromiso con el optimismo y la supervivencia y, en un plano más personal, la propia confrontación de un/a arquitecto/a ante la pérdida y los cuidados al final de la vida.
Estas palabras redefinen el centro Maggie's de Hong Kong como algo más que un encargo profesional; sugieren un proceso de diseño moldeado por el duelo y orientado hacia el confort, la dignidad y la posibilidad de la esperanza, una filosofía que se alinea estrechamente con la misión de la organización.
NPO Aoyama Design Forum (ADF), una organización sin fines de lucro, ha anunciado la convocatoria para el ADF Design Award 2026, un certamen que celebra una arquitectura que va más allá de agradar a la vista: su objetivo es generar un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el medio ambiente. El premio busca reconocer obras destacadas que desafíen las convenciones existentes, demuestren un pensamiento innovador y enriquezcan la vida de las personas a través de un diseño visionario y responsable. Se invita a profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo a presentar sus propuestas en una plataforma única que fomenta conexiones, promueve el intercambio de ideas e impulsa una colaboración intercultural significativa.
LUMA Arles / Gehry Partners. Fotografía de Iwan Baan. Imagen cortesía de Gehry Partners
Las noticias de esta semana reflejan el compromiso simultáneo de la arquitectura con la reflexión cultural, el legado profesional y las realidades materiales de la construcción de ciudades. El fallecimiento de Frank Gehry motivó una reevaluación más amplia de la práctica arquitectónica de finales del siglo XX y principios del XXI, mientras que la selección de Shigeru Ban como ganador de la Medalla de Oro del AIA 2026 dirigió la atención de nuevo hacia el diseño con enfoque social y las responsabilidades públicas de la profesión. Estos hitos coincidieron con debates más amplios surgidos a partir del Día de los Derechos Humanos, los cuales examinaron el papel de la arquitectura en la equidad, el acceso a la vivienda y la seguridad a nivel mundial, así como con discusiones orientadas al futuro que definen la agenda arquitectónica para 2026 mediante importantes eventos internacionales y programas culturales. A escala del entorno construido, estos temas se ven reflejados en tres proyectos que definen las condiciones urbanas del futuro: la transformación de una antigua cantera de piedra caliza en un barrio de uso mixto en Bærum, cerca de Oslo, por parte de Powerhouse Company; el inicio de las obras de Riverside Wharf, un desarrollo de usos mixtos enfocado en la hospitalidad que contribuye a la regeneración del River District de Miami; y la renovación aprobada de Foster + Partners para el 1 de St James's Square en Londres, enfocada en la retención estructural y la resiliencia urbana a largo plazo.
Mientras que las ciudades solían estar configuradas por estructuras sencillas capaces de adaptarse a nuevos usos, hoy están saturadas de viviendas rígidas, a menudo diseñadas con un único propósito y con una distribución y vida útil inalterables. A medida que los plazos climáticos se acortan, las comunidades exigen espacios más resilientes y conscientes de los recursos, y los patrones de vida y trabajo siguen cambiando, esta rigidez se está convirtiendo en un lastre. Cuando los edificios se resisten a adaptarse, suelen ser tratados como desechables, lo que desencadena ciclos de demolición, inactividad y pérdida. La adaptabilidad, que alguna vez se consideró una conveniencia adicional, se está convirtiendo en un imperativo; algo que la edición inaugural de la Adaptable Building Conference (ABC) en Róterdam busca poner en primer plano.
Cada año trae consigo nuevas ideas, proyectos y cambios en la cultura arquitectónica, pero también marca la pérdida de voces que han dado forma a la disciplina a lo largo de décadas. La arquitectura avanza, pero también progresa a través de la ausencia. Cuando desaparecen aquellas figuras que ayudaron a articular su lenguaje y sus ambiciones, dejan tras de sí algo más que obras terminadas o textos influyentes. Su ausencia se convierte en un umbral, un momento en el que la disciplina se detiene para comprender qué permanece, qué evoluciona y qué sigue guiándonos. Estos momentos de pérdida nos recuerdan que la arquitectura es una construcción colectiva de largo aliento, impulsada no solo por quienes dan forma al presente, sino también por aquellas personas cuyas visiones siguen orientando nuestra manera de pensar las ciudades y los paisajes.
Los/las arquitectos/as y pensadores/as que perdimos en 2025 provenían de mundos notablemente diversos; sin embargo, los interrogantes que definieron su trabajo coincidieron a menudo. Hubo quienes abordaron la ciudad desde la identidad, el simbolismo y la continuidad histórica, buscando arraigar el entorno construido en la memoria cultural. Otros/as, por el contrario, la interpretaron a través de la precisión de la ingeniería, los sistemas ecológicos o la experimentación radical, expandiendo los límites de lo que la arquitectura podía ser y cómo podía experimentarse. Sus trayectorias abarcan contextos tan diversos como la Gran Bretaña de posguerra, una China en acelerada urbanización, las vanguardias de Europa Central y las cambiantes instituciones culturales de Berlín y Nueva York. En conjunto, conforman un abanico de respuestas que definieron —y continúan definiendo— la cultura arquitectónica del último medio siglo, revelando la multiplicidad de formas en que la arquitectura puede comprometerse con la sociedad, la tecnología y el medio ambiente.
Zhu Pei es un arquitecto chino nacido en 1962 en Pekín. Estudió en la Universidad de Tsinghua y en UC Berkeley, y fundó Studio Zhu Pei en 2005. El trabajo experimental y la investigación del estudio se centran en la arquitectura contemporánea, el arte y proyectos culturales. Con un enfoque artístico y exploratorio, investiga la relación entre las raíces que anclan la arquitectura en contextos naturales y culturales específicos, y la innovación que impulsa la arquitectura como una forma de revolución artística. En su entrevista con Louisiana Channel, Zhu Pei describe la arquitectura como una disciplina artística que, al igual que la poesía, se basa en la apertura, la imaginación y la creación de nuevas experiencias. Argumenta que la gran arquitectura va más allá de resolver problemas funcionales al generar un sentido de asombro a través de su capacidad para "inventar" y "crear algo nuevo, una nueva experiencia", posicionando la práctica arquitectónica como una exploración cultural y sensorial en lugar de una producción puramente técnica.
Anteriormente limitados a las industrias aeroespacial y automotriz, los materiales compuestos han asumido un papel cada vez más central en la arquitectura contemporánea. Al combinar dos o más componentes, como fibras y polímeros, ofrecen ligereza y resistencia, alta durabilidad, libertad formal y un mejor desempeño ambiental. Su incorporación en la práctica arquitectónica marca una profunda transformación en la forma en que diseñamos, fabricamos y habitamos el espacio.
A medida que avanzan los preparativos para Milano Cortina 2026, de cara a los Juegos Olímpicos de Invierno que se llevarán a cabo del 6 al 22 de febrero de 2026, esta edición presenta una de las configuraciones geográficas más extensas jamás implementadas para la cita olímpica invernal. Con una extensión que abarca dos ciudades, dos regiones y dos provincias autónomas, las competencias se desarrollarán en más de 22,000 kilómetros cuadrados del norte de Italia. Las sedes metropolitanas de Milán se combinan con centros alpinos de gran trayectoria en Cortina d'Ampezzo, Livigno, Bormio, Anterselva y Val di Fiemme, creando un esquema que conecta los entornos urbanos y montañosos. Más del 90 por ciento de las sedes son instalaciones existentes o temporales, lo que refleja una estrategia centrada en la reutilización adaptativa, mejoras selectivas y una integración a largo plazo en las infraestructurasdeportivas y culturales de la región. Cerca de 2,900 atletas competirán en 116 eventos, incluyendo el debut del esquí de montaña y varios formatos nuevos de género mixto que señalan la evolución en la programación de los deportes de invierno.
El Día de los Derechos Humanos se celebra anualmente el 10 de diciembre en todo el mundo. Conmemora el aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en 1948. Redactada por representantes de diversas trayectorias jurídicas y culturales de todas las regiones, la Declaración fue proclamada como un ideal común para todos los pueblos y naciones. Por primera vez, el documento estableció los derechos humanos fundamentales que deben protegerse universalmente de forma inalienable, otorgándoselos a todo ser humano sin distinción de raza, color, religión, sexo, idioma, opinión política o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición. En la actualidad, la Declaración sirve como modelo global para leyes y políticas internacionales, nacionales y locales. Disponible en 577 idiomas, es el documento más traducido del mundo. Las Naciones Unidas han establecido como lema para la conmemoración de este año "Derechos Humanos, nuestros elementos esenciales cotidianos", con el objetivo de "reafirmar los valores de los derechos humanos y demostrar que siguen siendo una propuesta ganadora para la humanidad".
