Anoche, el Premio Aga Khan de Arquitectura anunció la constitución de su nuevo Comité Directivo para el ciclo 2023-2025. Compuesto por 5 integrantes del jurado principal, este grupo desempeña un papel fundamental en la gobernanza de este galardón de renombre mundial. Establecido inicialmente en 1988, es reconocido internacionalmente como un premio líder que celebra proyectos de arquitectura que definen un nuevo estándar de excelencia en diversas disciplinas, incluyendo la arquitectura, la planificación, la preservación histórica y la arquitectura de paisaje. El galardón también destaca especialmente por su énfasis en reconocer proyectos que utilizan recursos locales y respetan el entorno contextual.

Presidido por Su Alteza el Aga Khan, el Comité Directivo para el ciclo 2023-2025 está integrado por profesionales de trayectorias muy diversas. Entre sus integrantes se encuentran Meisa Batayneh de Amán, Jordania; Souleymane Bachir Diagne de Nueva York, EE. UU.; Lesley Lokko de Acra, Ghana; Gülru Necipoğlu de Cambridge, EE. UU.; Hashim Sarkis, también de Cambridge, EE. UU.; y Sarah M. Whiting, también vinculada a la Universidad de Harvard en Cambridge, EE. UU. Cada profesional cuenta con una sólida trayectoria en su respectiva disciplina y, en conjunto, dirigen el Premio, estableciendo los criterios de elegibilidad para las distintas postulaciones de proyectos. El Comité define la dirección temática del Premio y planifica el futuro de la institución. Por último, su tarea más importante consiste en seleccionar a un Jurado de Premiación independiente, el cual posteriormente elige a los proyectos ganadores.

El National Building Museum anunció que Theaster Gates será el vigésimo quinto recipiente del Premio Vincent Scully. Iniciado en 1999, el premio sirve como reconocimiento a la excelencia en los campos del diseño, la arquitectura, la preservación histórica, el diseño urbano, la práctica integral y la crítica. Theaster Gates es un artista internacionalmente reconocido por su mezcla interdisciplinaria de performance social, regeneración urbana y activaciones culturales.

Del 21 de octubre de 2023 al 3 de marzo^, de 2024, el Vitra Design Museum presenta una exposición retrospectiva sobre el trabajo de Iwan Baan. Conocido por su mundialmente famosa fotografía de arquitectura, “Iwan Baan: Moments in Architecture” ofrece una visión integral del extenso portafolio de Baan. En esencia, la muestra destaca la capacidad del artista para capturar la esencia de la arquitectura contemporánea, junto con los contextos urbanos y sociales que la rodean y las personas que habitan estos diversos espacios.

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En esta entrevista de Louisiana Channel con Yasmeen Lari, la renombrada arquitecta pakistaní reflexiona sobre el rol de los/las arquitectos/as y los cambios de perspectiva necesarios en la industria actual. Galardonada con la Medalla de Oro Real del RIBA en 2023 por sus esfuerzos humanitarios, Lari enfatiza la necesidad de replantear el sector de la arquitectura para hacer frente a las disparidades sociales y la escasez de recursos. En el encuentro, la arquitecta y diseñadora repasa su infancia, su formación académica y su práctica profesional en la actualidad.

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Zaha Hadid Architects ha sido preseleccionada por su propuesta para el 2.^o Sejong Centro Cultural. La propuesta se inspira tanto en la extensa historia de la ciudad circundante como en su visión de futuro. Al conectar el parque Yeouido con el río Han, el segundo Centro Cultural Sejong se integra en los paisajes naturales del parque, con el objetivo de convertirse en parte integral de la función pública de la ciudad dentro de un entorno natural, conectando de manera fluida los espacios interiores y exteriores.

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El arquitecto y diseñador italiano Andrea Branzi falleció el 9 de octubre de 2023. Nacido en Florencia en 1938, cofundó el renombrado estudio de arquitectura Archizoom Associati. El estudio estuvo compuesto también por Gilberto Corretti, Paolo Deganello y Massimo Morozzi, y luego se unieron Dario y Lucia Bartolini. Además, Andrea Branzi ejerció un papel importante en el establecimiento de la icónica Domus Academy y se desempeñó como profesor y presidente en la Escuela de Diseño de Interiores del Politecnico di Milano.

A medida que reflexionamos sobre el desarrollo del año 2023, ha sido un capítulo notable en el mundo de la arquitectura y el diseño. Este año vio la realización de numerosos proyectos innovadores que han dejado una marca en nuestro entorno construido colectivo. Esta narrativa tiene lugar alrededor de un año significativo, con un renovado compromiso para combatir el cambio climático, con un diálogo iniciado en torno a eventos de renombre mundial como el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA en Copenhague o la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura en Venecia - La Biennale di Venezia.

Esta lista seleccionada incluye proyectos que se abrieron al público en 2023. Cada uno de ellos fue diseñado y esperado durante mucho tiempo para completarse. Los arquitectos destacados incluyen a MVRDV, Zaha Hadid Architects, Snøhetta, Studio Gang, y OMA en colaboración con Shohei Shigematsu. Cada una de estas firmas es un estudio de diseño único con su estilo arquitectónico específico; mientras que todos estos proyectos construidos enumerados son públicos y comerciales.

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Por decimoctavo año consecutivo, los premios International Architecture Awards regresan para celebrar los logros arquitectónicos más destacados a nivel global. Con sede en Chicago, estos premios destacan nuevos edificios excepcionales, proyectos de planificación urbana y arquitectura de paisaje de 2023. Asimismo, este mes se está llevando a cabo en la ciudad la Bienal de Arquitectura de Chicago (CAB 5). Tanto los premios como la Bienal buscan visibilizar las tendencias arquitectónicas, de diseño, culturales y sociales de cada país.

Desde la creación de los International Architecture Awards en 2005, este programa anual ha servido como plataforma para celebrar la arquitectura contemporánea. Por otra parte, la organización de los premios cree en el potencial de la arquitectura para mejorar la calidad de vida de las personas a nivel global. Este año, los proyectos ganadores provienen de 48 países, desde Etiopía hasta Tokio, y desde Nueva York hasta Nueva Escocia.

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Después de una pausa de cinco años, la construcción en la Torre Jeddah ha sido retomada. Con el objetivo de convertirse en el rascacielos más alto del mundo y superar al Burj Khalifa de los Emiratos Árabes Unidos, la torre fue diseñada por Adrian Smith + Gordon Gill Architecture y comenzó su construcción en 2013. Curiosamente, el Burj Khalifa también fue diseñado por Adrian Smith mientras trabajaba en Skidmore, Owings & Merrill. El proyecto enfrentó muchos retrasos, incluyendo una pausa en 2018 y más contratiempos debido a la pandemia de COVID-19. Además, el contratista inicial fue reemplazado durante la purga saudí de 2017-2019.

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CERN, la Organización Europea para la Investigación Nuclear, ha puesto en marcha una nueva iniciativa conocida como Science Gateway. El edificio fue diseñado por el estudio de arquitectura Renzo Piano Building Workshop, en colaboración con Brodbeck Roulet Architectes Associés (Ginebra). Como reflejo de la misión más amplia de la institución, abarca los valores de compartir el conocimiento, la tecnología y la inspiración científica con la sociedad. El Science Gateway se concibe como una instalación innovadora dedicada a la educación científica y la divulgación, con el objetivo de catalizar la curiosidad y la pasión por la ciencia entre las generaciones más jóvenes. En su última serie de fotografías, Paul Clemence retrató el edificio del Science Gateway del CERN en Ginebra, Suiza.

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La construcción del primer proyecto de OMA en Bangladesh, la Torre Dhaka, acaba de comenzar. Con una altura de 150 metros y una superficie de 180,000 metros cuadrados destinados a oficinas, el proyecto se convertirá en uno de los edificios más altos del país. Este proyecto marca un hito significativo en el paisaje urbano de Bangladesh, diseñado por OMA en colaboración con el desarrollador inmobiliario local Shanta Holdings.

Como parte de la sexta edición de “Time Space Existence”, el Centro Cultural Europeo (ECC) presentó la exposición “Reconceptualizing Urban Housing”. La muestra, abierta del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023, reúne una selección diversa de oficinas de arquitectura lideradas por mujeres de todo el mundo, cada una con una perspectiva única sobre la vivienda colectiva, especialmente en entornos urbanos. Los proyectos presentados muestran enfoques de Europa, Norteamérica y países en desarrollo como Uganda, Malasia y México.

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Ennead Architects y KSS Architects acaban de revelar el diseño del Museo del Parque de Fósiles Jean & Ric Edelman de la Universidad de Rowan. El museo está ubicado en el corazón de un parque de fósiles de 65 acres en Mantua Township, Nueva Jersey. Con una superficie de 44,000 pies cuadrados (aproximadamente 4,000 metros cuadrados), el programa se centra en la exploración, la preservación y la educación. Además, ofrece a la ciudadanía y a la comunidad científica la oportunidad única de participar activamente en la excavación de fósiles junto con las tareas de investigación. Quienes visiten el lugar y el equipo de investigación estudiarán los eventos que condujeron a la quinta extinción masiva, todo dentro de los límites de una antigua cantera de 66 millones de años de antigüedad. La apertura del proyecto al público está programada para principios de 2024, posicionándose como un símbolo de exploración científica y responsabilidad ambiental.

Para la apertura de CAB 5, la 5ª edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) presentó una alternativa ecológica al concreto tradicional. Llamada la “Espiral Bio-Block,” la instalación se encuentra en The Mews en Fulton Market en Chicago. La creación fue desarrollada con Prometheus Material, una empresa de materiales que proporciona materiales de construcción sostenibles para un futuro carbono negativo.

La oficina OPEN Architecture acaba de revelar los diseños arquitectónicos de dos proyectos culturales independientes ubicados a lo largo de la costa de Yantai, China. Uno de ellos es “The Space Crystals”, un futurista museo digital y centro de experiencias que evoca una entidad de otro mundo posada misteriosamente sobre un hito costero. Por su parte, “Sea Square” presenta una forma cuadrangular y alberga una biblioteca y un centro de servicio comunitario que levita sobre un muelle recuperado. Ambas estructuras entablan un diálogo espacial y temporal: una se eleva hacia el cielo y la otra se orienta hacia el mar, tendiendo un puente entre el presente, el pasado y el futuro.

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Uno de los dos hoteles diseñados por Zaha Hadid Architects en Studio City, inspirados en Hollywood, acaba de abrir al público. Ubicado en el distrito Cotai de Macao, el complejo cuenta con instalaciones de ocio, entretenimiento y hospitalidad, incluyendo uno de los parques acuáticos cubiertos y al aire libre más grandes de Asia. El complejo cuenta con 557 habitaciones y suites distribuidas en 40 pisos. Inspirado en Hollywood, ZHA fue contratado en 2018 para expandir el complejo, lo que resultó en Studio City Fase 2.

Tal como lo entendemos hoy, el movimiento de arquitectura sostenible comenzó a perfilarse a finales del siglo XX. En esencia, responde a la creciente preocupación por la degradación ambiental, el consumo de energía y la escasez de recursos. En este discurso global sobre la arquitectura sostenible, la madera ha sido celebrada durante mucho tiempo como un símbolo de conciencia ambiental y descarbonización. Al ser uno de los materiales de construcción más difundidos, ha ganado popularidad con el auge de este movimiento. Esto se debe a que los árboles absorben dióxido de carbono durante su crecimiento, el cual permanece retenido en la madera durante su uso en la construcción, evitando que se libere a la atmósfera.

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Una vez al año, en el vasto e implacable Desierto de Black Rock en Nevada, surge una ciudad. Miles de personas se unen para formar una metrópolis temporal con un espíritu colectivo. Burning Man 2023 elimina todas las restricciones para expresarse, permitiendo que las formas sean inesperadas. Este año, el tema del Festival Burning Man fue "Anamilia", transformando el Desierto de Black Rock en un lienzo en blanco para la creación, un patio de recreo para el autodescubrimiento y un refugio para la expresión radical de uno mismo.

El tema "ANIMALIA" animó a los participantes a embarcarse en un viaje que difuminara la línea entre la realidad y la fantasía. ANIMALIA rinde homenaje a la diversidad del reino animal, desde los animales que viven en las áreas de transición del desierto hasta los animales míticos y ficticios que aparecen en nuestros sueños. Inspiradas en el mar, la arena, el cielo y la imaginación, las instalaciones y pabellones de este año van desde una instalación de peces que representa las aguas dulces hasta un pabellón de tejido vivo que toma forma con textiles, hasta una estructura geométrica que muestra el potencial de un cubo.

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