Repase lo mejor de la arquitectura de la última semana de acuerdo con nuestra comunidad lectora y editorial, con esta selección de los artículos más leídos, los proyectos más visitados y los productos más populares de ArchDaily Brasil.
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Nombre del proyecto
Estudio de viabilidad y diseño esquemático del Parque Qianwan (tramo de la Avenida Menghai a la Bahía de Qianhai)
Ubicación del proyecto
Zona de Cooperación de la Industria de Servicios Modernos de Qianhai Shenzhen-Hong Kong, Shenzhen, provincia de Guangdong, China
Plataforma de licitación
Red de Transacciones de Recursos Públicos de Shenzhen
La intersección entre la neurociencia, la arquitectura y el paisajismo ha desencadenado una revolución creativa en la manera en que diseñamos los entornos construidos. La neuroarquitectura, un campo emergente que fusiona principios neurocientíficos con el diseño arquitectónico, ha destacado la profunda influencia que los espacios físicos ejercen sobre nuestras emociones, comportamientos y bienestar general. En este contexto, los jardines sensoriales se posicionan como espacios potencialmente terapéuticos que exploran la interacción única entre el cerebro humano y la naturaleza.
Terra es el título de la participación de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, una exposición con curaduría de Gabriela de Matos y Paulo Tavares que ocupa los espacios del pabellón brasileño en el Giardini. Dividida en dos galerías, la muestra propone cuestionar los cánones de la arquitectura moderna, a la vez que busca en narrativas ancestrales invisibilizadas alternativas para un futuro decolonial y descarbonizado. Terra es el primer pabellón brasileño en ser reconocido con el máximo galardón de la Bienal de Arquitectura de Venecia, el León de Oro.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la segunda galería, llamada Lugares de origen, arqueologías del futuro. La primera galería, De-colonizando el canon, se puede revisar aquí. ArchDaily agradece a la Fundación Bienal de São Paulo, que cedió generosamente el material del pabellón Terra para esta publicación.
Hay algo anticuado, o incluso anti-moda, en una trenca. Es de una ingenuidad encantadora, propia de los uniformes escolares y del oso Paddington, con una historia que se remonta a mediados del siglo XIX. Tuvo una trayectoria militar, como parte del uniforme de la Marina Real británica, y, al igual que muchas prendas de servicio, fue posteriormente reinventada por el mundo de la alta costura. Jean Cocteau solía pasear con su íntima amiga Coco Chanel vistiendo su propia versión en color blanco. Décadas más tarde, Rei Kawakubo hizo una declaración de principios con versiones oversize para Comme des Garçons, y la prenda sigue siendo una de las favoritas de la destacada exponente del modernismo Margaret Howell. Cuando Jean Louis Iratzoki trabajaba en los planos de un nuevo sofá para incorporarlo a su creciente catálogo de diseños en BOSC, se inspiró en los alamares y en la nostalgia de todo lo relacionado con la trenca. Fue una manera sutil de infundir un toque más suave y del pasado a una pieza de mobiliario contemporánea y sumamente sofisticada.
Los colores de la fachada están estrechamente vinculados a la identidad del lugar y contribuyen a influir en el entorno y en los/las habitantes de una zona; asimismo, facilitan la protección y la corrección del uso del color en las áreas urbanas. Durante el lanzamiento de su nueva colección de colores, STENI colaboró con la principal experta en color y arquitectura de Escandinavia, Kine Angelo, profesora asociada de la NTNU (Departamento de Arquitectura y Tecnología), quien lleva más de 12 años trabajando con el color.
La pequeña localidad de Illueca se asienta en un valle tectónico, flanqueada por los macizos de las sierras de la Virgen y de la Camamila, que se extienden cerca del Parque Natural del Moncayo (Zaragoza, España). En este entorno, el estudio Permán & Franco Arquitectos ha construido un centro de salud de atención primaria que destaca por su singular diseño y una fachada ventilada de Faveker.
El Centro de Salud de Illueca se ubica en una zona de reciente desarrollo de la localidad, brindando servicios de atención médica a la comarca, que abarca a otros 11 municipios y aldeas cercanas. Se construyó sobre una parcela de casi 1,400 m2 que presenta un desnivel de más de dos metros entre el acceso a nivel de calle y el terreno que sirve de base para la edificación.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Hace poco me propuse no dejarme arrastrar por las absurdas posturas sobre cómo ChatGPT dejaría sin empleo a todos los/las arquitectos/as experimentados/as del planeta antes de 2030; sin embargo, una inteligente publicación en este sitio web escrita por Geethanjali Raman y Mohik Acharya rompió esa determinación. Lo que no se está enfatizando es que los algoritmos que toman muestras de información de internet solo son tan buenos como la calidad de dicha información. La historia de la arquitectura sugiere que todo lo nuevo tiene fecha de caducidad y desaparece rápidamente de la vista tras el revuelo inicial. Solo lo mejor perdurará tras un largo período de evaluación y crítica. Es probable que cualquier arquitectura nueva que haya sido ampliamente elogiada y esté disponible desde el auge de internet no haya sido puesta a prueba por el tiempo y, por ende, no valga la pena utilizarla como referente. Y seamos sinceros: algunos de los peores edificios jamás diseñados por el ser humano están allá afuera en el ciberespacio, desplazando a otros mejores que aún no han sido digitalizados.
Las escaleras desempeñan un papel importante en el tránsito y en los desplazamientos dentro de las ciudades, pudiendo moldear la forma en que las comunidades interactúan y se mueven en sus entornos urbanos. A menudo desapercibidas en medio del paisaje, son testigos importantes de la historia, conectores fundamentales y, más que simples elementos arquitectónicos, son espacios donde se desarrolla el ritmo de la vida urbana. Entre edificios, cerros, pendientes y calles concurridas, las escaleras se revelan como escenarios de desplazamientos, de encuentros y desencuentros, donde el tejido de la ciudad se entrelaza con las historias contadas en cada escalón.
Como parte de nuestra retrospectiva 2023: Resumen del año, en ArchDaily analizamos y reflexionamos sobre las publicaciones de este año. La arquitectura residencial sigue siendo una de las categorías más visitadas en lo que respecta a obras construidas, despertando el interés de nuestros usuarios y usuarias en todo el mundo.
Lejos de ser una tipología arquitectónica tan compleja como sugiere su nombre, un "claristorio" es un acrónimo simple —aunque léxicamente impreciso— de clear (claro) y story (piso o nivel). Este término designa una sección de la pared que contiene ventanas o aberturas por encima de la altura de los ojos. A menudo se asume que la palabra tiene un contexto religioso; después de todo, los claristorios aparecieron históricamente en los niveles superiores de las iglesias romanas, los templos hebreos y la arquitectura paleocristiana. Además, las referencias más antiguas que tenemos de este elemento provienen de textos sagrados.
Hoy en día, las estructuras religiosas suelen caracterizarse por la luz que permiten filtrar sus ventanas altas, tanto de manera figurativa como literal, proveniente de una fuente superior. En la Capilla CES en Taiwán, por ejemplo, "la luz se difunde a través del claristorio de vidrio e ilumina el ábside a lo largo del día", explica la oficina JJP Architects & Planners sobre un concepto de diseño interior impulsado por la iluminación natural; "la capilla se llena de un aura espiritual, con una cruz luminosa proyectada en lo profundo del espacio".
Con sede entre Teherán (Irán) y Nueva York, ASA North ha surgido como un ejemplo de práctica arquitectónica basada en la maleabilidad y la adaptabilidad. Seleccionada por ArchDaily como una de nuestras Nuevas Prácticas de 2023, ASA North se sitúa a la vanguardia en la disolución de las fronteras entre la arquitectura y el arte. ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Ahmadreza Schricker, su fundador, para profundizar en la evolución de su vida, su carrera y su práctica.
Ahmadreza Schricker es un arquitecto cuya trayectoria estuvo marcada por su trabajo con Herzog & de Meuron y su paso por la reconocida oficina OMA. Su estudio, ASA North, es ampliamente conocido por su galardonada reutilización adaptativa de la antigua destilería convertida en el Museo de Arte Contemporáneo y Centro Cultural Argo, obra que fue premiada en el ciclo 2020-2022 del Premio Aga Khan. Este proyecto es un testimonio del trabajo que realiza ASA North, tendiendo puentes entre el pasado y el futuro, lo tradicional y lo contemporáneo. La entrevista va también más allá de ASA North al indagar en su empresa hermana, ASA South. Con sede en el mundo virtual, ASA South desafía las fronteras convencionales y rediseña la práctica arquitectónica en la era digital.
Con el agravamiento de la emergencia climática a escala global, un contingente cada vez mayor de personas se ve obligado a abandonar sus hogares debido a catástrofes naturales, sequías y otros fenómenos meteorológicos. Estas personas desplazadas suelen ser denominadas "refugiados climáticos". Esta crisis humanitaria exige una acción inmediata, pero antes es necesario comprender quiénes son estas personas y de qué manera la comunidad internacional puede abordar adecuadamente esta problemática creciente.
La necesidad de reemplazar los materiales sintéticos por opciones naturales en nuestros hogares está impulsando la innovación en todas las áreas del diseño. Al caracterizarse tradicionalmente por un alto contenido de plástico y vidrio, la iluminación se encuentra bajo un escrutinio particular. Mientras que algunas propuestas han vuelto de manera provocativa al uso de vejigas animales en busca de una translucidez orgánica, otras han recurrido a fibras naturales populares como el ratán, el mimbre y el lino. En otros casos, la elección se inclina por minerales como el alabastro, cuyas propiedades permiten una hermosa difusión de la luz ambiental. Y la búsqueda continúa.
A esta búsqueda de una translucidez respetuosa con el medio ambiente se suma la diseñadora francesa Elise Fouin, quien fuera integrante del estudio de Andrée Putman. Nebulis, su diseño más reciente para la firma de iluminación parisina Forestier, continúa la línea de sus exitosas y etéreas creaciones para la marca: las colecciones Papillon y Libellule, ambas inspiradas en la naturaleza más sutil. Nebulis, en cambio, está modelada por la propia naturaleza en una forma ligera como una gasa, pero sorprendentemente sólida.
La firma Olson Kundig, con sede en Seattle, es un ejemplo elocuente de cómo el entorno y la cultura pueden moldear el enfoque de diseño de una oficina. Fundada en 1966 por Jim Olson (Jim Olson), la firma cuenta hoy en día con cientos de colaboradores y otros cuatro socios, entre ellos Tom Kundig. El estudio posee una extensa y diversa cartera de proyectos. En conferencias y entrevistas, Kundig suele referirse a su entorno de crianza —una región con una fuerte tradición minera y forestal— como una influencia clave en la estética industrial y racional de sus diseños, el uso de materiales duraderos y de bajo mantenimiento, y una particular atención al oficio artesanal. Al mismo tiempo, en muchos de los proyectos de la firma, destacan la imaginación, el énfasis en elementos cinéticos y un enfoque que desdibuja los límites entre el interior y el exterior. Esto suele lograrse mediante la incorporación de dispositivos de accionamiento manual que permiten a los usuarios y las usuarias activar directamente el edificio, conectándolos con el entorno, la arquitectura y sus mecanismos móviles.
En la encantadora localidad de Oberneukirchen, situada en la campiña austriaca, el/la arquitecto/a Walter Kräutler y la artista Sofie Thorsen se han unido para transformar el interior de la iglesia neogótica del pueblo en el décimo episodio de Opening up.
Un recorrido por el legado de Eileen Gray y su casa más famosa en la Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", un filme bajo la dirección de Beatrice Minger y Christoph Schaub, invita al público a adentrarse en el complejo legado de la pionera arquitecta irlandesa y su singular visión del modernismo. Diseñada a finales de la década de 1920, la villa no solo encarna el genio arquitectónico de Gray, sino que también carga con la sombra de una incómoda historia que involucra a Le Corbusier y Jean Badovici. A través de su docuficción, Minger y Schaub iluminan la obra vanguardista de Gray y critican las narrativas predominantes de dominio masculino en la historia del movimiento moderno.
Dos museos en África construidos a mediados del siglo XX llevan el nombre de "Museo Nacional". Ambos reflejan la historia de sus respectivas naciones y están estrechamente vinculados a nociones de identidad nacional. Asimismo, los dos son ejemplos de una arquitectura excepcional basada en los principios del movimiento moderno, una corriente asociada a la construcción nacional en África. Sin embargo, su origen y propósito siguieron caminos muy diferentes. Este artículo explora la arquitectura —pocas veces documentada— del Museo Nacional de Ghana en Accra y del Museo Nacional de Sudán en Jartum.
Permanecer sentado durante periodos prolongados es una realidad cotidiana en muchos espacios de trabajo, lo que puede derivar en una jornada laboral peligrosamente sedentaria. Por ello, el diseño de las sillas de oficina se convierte en un elemento crucial tanto para la productividad como para el bienestar general. El diseño ergonómico tiene en cuenta las necesidades del cuerpo humano, incluyendo la postura, el confort, el soporte y la salud. Una buena silla ergonómica es ajustable, lo que permite un mejor control y configuraciones personalizadas que sostienen la columna vertebral y promueven una posición de las articulaciones más natural. Una silla ergonómica aún mejor emplea la tecnología para adaptarse a todos los matices del acto de sentarse —como la inclinación ocasional, el descanso del cuello y los movimientos continuos de la cadera, entre otros—, contribuyendo a mantener una buena postura corporal en todo momento.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.
"Oh, hermosa, por tus cielos espaciosos, por tus ondas de trigo dorado, ¿ha existido alguna vez otro lugar en la Tierra donde tanta gente de riqueza y poder haya pagado y tolerado tanta arquitectura que detestaba como la que hoy se encuentra dentro de tus benditas fronteras?"
Tom Wolfe escribió esto en su libro de 1981, De la Bauhaus a nuestra casa. Desde entonces, el conflicto entre el diseño moderno y el tradicional apenas ha disminuido, como resulta evidente en este artículo reciente. En los Estados Unidos, los edificios modernos suelen encontrarse con la aversión de la comunidad por razones ya conocidas: su percibida frialdad y falta de sensibilidad contextual, el impacto en el carácter local y la pérdida de continuidad histórica. Sin embargo, en otro plano, la crítica contra el diseño moderno cobra aún más fuerza a mayor escala: la ciudad. Las ciudades estadounidenses modernas adolecen de congestión vehicular y contaminación, desigualdad social y gentrificación, una pérdida de comunidad y espacios culturales, y una falta de espacios abiertos públicos y utilizables.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
En la era pospandémica, la sobreoferta de iglesias subutilizadas es una realidad creciente. Más allá de ofrecer oportunidades de exploración en el reúso adaptativo, ¿qué nos dice esta tendencia sobre la espiritualidad moderna? ¿Acaso la humanidad ha perdido interés en lo sagrado? En un artículo reciente en Common Edge, Duo Dickinson abordó esta inquietud afirmando que "el cambio cultural que provoca el abandono de las iglesias no pone fin a la búsqueda humana de lo sagrado".
Si bien afirma acertadamente que ninguna fórmula puede convertir a la arquitectura en "lo santo", parece sugerir que aún podría encontrarse una nueva espiritualidad en la forma arquitectónica. Al reflexionar sobre lo que significan las cambiantes formas del espacio sagrado para la era moderna, buscar una revitalización de la espiritualidad únicamente a través de la arquitectura corre el riesgo de repetir un error del siglo pasado: exigirle demasiado a la estética.
Imagine ingresar a un entorno que lo entiende por completo, conoce sus hábitos y trabaja activamente para favorecer su bienestar. La calidad del aire podría monitorearse y gestionarse, y los ritmos circadianos de quienes ocupan el espacio podrían rastrearse para sugerir estados óptimos de productividad. Quienes diseñan espacios de trabajo han estado considerando el bienestar y la salud de las personas en sus propuestas para las oficinas del futuro. Al proyectar lo que depara el porvenir, existen sólidos argumentos para sostener que la arquitectura y el diseño de interiores sintientes serán fuerzas disruptivas en nuestra interacción con los entornos laborales.
Antes del surgimiento de la inteligencia artificial, el internet y la televisión, los libros y manuscritos eran los principales portadores del conocimiento. Estos objetos, que hoy hacen eco de voces del pasado, han desempeñado un papel fundamental en la configuración de nuestro legado compartido. Un momento crucial en esta evolución ocurrió en el siglo XV con la invención de la imprenta de Gutenberg, la cual revolucionó el acceso a la información y sentó las bases para la democratización del conocimiento. Debido a su trascendencia histórica y cultural, muchos manuscritos antiguos e incunables (libros impresos durante el período más temprano de la tipografía) se han conservado en bibliotecas, permaneciendo a menudo en la sombra.
En todo el mundo, las bibliotecas han comenzado a revelar estas colecciones al público, impulsadas por una creciente apertura para exhibir sus "tesoros". Esto permite que un público más amplio aprecie la riqueza de estos materiales históricos. Si bien este esfuerzo fomenta una comprensión más profunda del patrimonio cultural, también plantea varios desafíos. Uno de los más críticos es la conservación, la cual debe equilibrarse cuidadosamente con las consideraciones funcionales. Entre las decisiones clave se encuentra la selección y el diseño de vitrinas de exhibición, como las de Goppion, que armonizan con el diseño interior y la distribución del espacio al tiempo que ofrecen una protección eficaz.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.
Los templos chinos han permanecido en pie durante siglos, azotados por el viento y los terremotos, sin una sola grieta ni una pieza de madera fuera de su lugar. En ellos se emplea una técnica antigua conocida como "construcción con sistemas de ménsulas" que no requiere clavos ni piezas metálicas para conectar los elementos estructurales de madera. Las iglesias de madera escandinavas (stave churches) son casi igual de duraderas. Como es de esperar, abundan los árboles en Suecia y por toda China.
¿A qué se debe, entonces, el gran entusiasmo de los últimos años en torno a la innovación en la construcción con "madera masiva"? Como sostiene Boyce Thompson en su reflexivo libro Innovations in Mass Timber: Sequestering Carbon with Style in Commercial Buildings (Schiffer Publishing), esta tecnología se perfila como la próxima gran tendencia en tecnología "verde" para los/las arquitectos/as que se sienten culpables por sus costosas pieles de titanio y sus desmesuradas huellas de carbono. Las fotografías a color muestran edificios impresionantes en regiones donde la industria maderera siempre ha sido fuerte, como el noroeste del Pacífico y Escandinavia. En Japón, por su parte, se construyen cabañas de troncos con material importado que bien podría valer su peso en oro.
