Pocos materiales de construcción resisten el paso del tiempo tan bien como el cobre. A diferencia de otros materiales que han sido reemplazados a lo largo de los años —ya sea por su falta de durabilidad, problemas de sostenibilidad o por simples preferencias estéticas—, el cobre mantiene su vigencia en una enorme variedad de aplicaciones, y su atractivo ha evolucionado con el tiempo. Ya sea en fachadas y elementos estructurales clave, o bien en detalles y accesorios, sigue siendo uno de los favoritos indiscutibles para los profesionales de la arquitectura y el diseño, así como para el público en general.
Edificio de Educación en Innovación y Diseño de SNHU / HGA. Imagen cortesía de Cupa Pizarras
Al diseñar proyectos arquitectónicos, la protección de los muros de un edificio es fundamental para garantizar su longevidad, durabilidad y resistencia a la intemperie, preservando así su atractivo estético. Entre las medidas de protección disponibles, los sistemas de revestimiento consisten en cubiertas exteriores que integran diversas texturas, colores y acabados, permitiendo la personalización y la expresión creativa, al mismo tiempo que aportan resistencia a las condiciones climáticas y un óptimo rendimiento térmico.
Con el fin de explorar materiales más allá del revestimiento de mampostería tradicional o los sistemas comerciales de muro cortina, Cupa Pizarras ha desarrollado fachadas ventiladas de pizarra natural. Desde patrones lineales hasta diseños de panal de abeja, estas disposiciones geométricas de fachada responden a las exigencias de las tendencias arquitectónicas actuales, que demandan edificios más sostenibles y eficientes desde el punto de vista energético. La combinación de pizarra tectónica de alta durabilidad con técnicas innovadoras de fijación, sumada a la eficiencia de la fachada ventilada, convierte a CUPACLAD en una alternativa sostenible y estéticamente atractiva para potenciar la certificación LEED de los proyectos.
La intersección entre la neurociencia, la arquitectura y el paisajismo ha desencadenado una revolución creativa en la manera en que diseñamos los entornos construidos. La neuroarquitectura, un campo emergente que fusiona principios neurocientíficos con el diseño arquitectónico, ha destacado la profunda influencia que los espacios físicos ejercen sobre nuestras emociones, comportamientos y bienestar general. En este contexto, los jardines sensoriales se posicionan como espacios potencialmente terapéuticos que exploran la interacción única entre el cerebro humano y la naturaleza.
Terra es el título de la participación de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, una exposición con curaduría de Gabriela de Matos y Paulo Tavares que ocupa los espacios del pabellón brasileño en el Giardini. Dividida en dos galerías, la muestra propone cuestionar los cánones de la arquitectura moderna, a la vez que busca en narrativas ancestrales invisibilizadas alternativas para un futuro decolonial y descarbonizado. Terra es el primer pabellón brasileño en ser reconocido con el máximo galardón de la Bienal de Arquitectura de Venecia, el León de Oro.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la segunda galería, llamada Lugares de origen, arqueologías del futuro. La primera galería, De-colonizando el canon, se puede revisar aquí. ArchDaily agradece a la Fundación Bienal de São Paulo, que cedió generosamente el material del pabellón Terra para esta publicación.
https://www.archdaily.cl/es/1137069/lugares-de-origen-arqueologias-del-futuro-pabellon-terra-de-brasil-en-la-bienal-de-veneciaGabriela de Matos e Paulo Tavares
Cortesía de Foster + Partners | Ampliación de la sede del Banco de Pagos Internacionales (BPI)
Los espacios de oficina en el diseño y la arquitectura juegan un papel crucial en la definición de la forma en que trabajamos e interactuamos en los entornos profesionales. Están cuidadosamente concebidos para promover la productividad saludable, fomentar el trabajo en equipo y brindar a las personas trabajadoras un entorno acogedor y motivador. A raíz de la pandemia de Covid-19, los estilos de vida laboral experimentaron una transformación significativa. En consecuencia, las empresas han estado adaptando y rediseñando nuevas formas de trabajar, implementando horarios flexibles y políticas de trabajo híbrido.
Esta evolución en los estilos de vida laboral ha influido aún más en el diseño de oficinas, que ahora se enfoca en priorizar la salud, la seguridad, el espacio personal y la colaboración. Los espacios de oficina en el diseño y la arquitectura se han venido adaptando a las transformaciones del panorama laboral durante décadas. A medida que evolucionan para satisfacer las cambiantes necesidades de la fuerza de trabajo, se exploran diversas iteraciones de diseño que promueven distintos valores.
La selección curada de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida presenta proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que destacan diferentes espacios de oficina. Desde la sede de un banco de carácter más formal en Suiza hasta un centro de negocios de uso mixto en Ucrania, estos diseños influyen de manera significativa en la forma en que las personas trabajan en dichos espacios.
A medida que la sociedad, la tecnología y la arquitectura evolucionan, los/las diseñadores/as y arquitectos/as adoptan nuevos sistemas constructivos y enfoques innovadores para transformar el entorno construido. Este avance ha ampliado los límites de las técnicas de construcción tradicionales, impulsando nuevas ideas en el diseño arquitectónico.
En el pasado, algunos/as arquitectos/as y artistas buscaron cuestionar un paradigma arquitectónico profundamente arraigado en el antropocentrismo. Históricamente, la arquitectura ha estado ligada a la noción de que los edificios, al ser concebidos por seres humanos, deben ser sumamente duraderos, incluso imperecederos. Partiendo del principio de que la mejor intervención es la menos intrusiva, la arquitectura inflable —en contraste con estos puntos de vista antropocéntricos, pero en sintonía con nuestra naturaleza efímera— puede proponer estructuras que existan un día y desaparezcan al siguiente, dejando una huella temporal en el paisaje. Este enfoque arquitectónico utiliza los textiles como material principal y el aire como sistema estructural, desafiando potencialmente los tradicionales ideales vitruvianos de Venustas, Firmitas y Utilitas.
https://www.archdaily.cl/es/1137049/arquitectura-inflable-estructuras-neumaticas-que-transforman-el-entorno-construidoEnrique Tovar
Los colores de la fachada están estrechamente vinculados a la identidad del lugar y contribuyen a influir en el entorno y en los/las habitantes de una zona; asimismo, facilitan la protección y la corrección del uso del color en las áreas urbanas. Durante el lanzamiento de su nueva colección de colores, STENI colaboró con la principal experta en color y arquitectura de Escandinavia, Kine Angelo, profesora asociada de la NTNU (Departamento de Arquitectura y Tecnología), quien lleva más de 12 años trabajando con el color.
La pequeña localidad de Illueca se asienta en un valle tectónico, flanqueada por los macizos de las sierras de la Virgen y de la Camamila, que se extienden cerca del Parque Natural del Moncayo (Zaragoza, España). En este entorno, el estudio Permán & Franco Arquitectos ha construido un centro de salud de atención primaria que destaca por su singular diseño y una fachada ventilada de Faveker.
El Centro de Salud de Illueca se ubica en una zona de reciente desarrollo de la localidad, brindando servicios de atención médica a la comarca, que abarca a otros 11 municipios y aldeas cercanas. Se construyó sobre una parcela de casi 1,400 m2 que presenta un desnivel de más de dos metros entre el acceso a nivel de calle y el terreno que sirve de base para la edificación.
La biofilia, o amor a la vida y a la naturaleza, es un concepto que ha inspirado a profesionales de la arquitectura en todo el mundo a crear espacios que se conectan de manera profunda con los elementos naturales. Estas propuestas arquitectónicas buscan reintroducir dichos elementos en los entornos construidos, dando como resultado espacios que promueven el bienestar, la salud, la inspiración e incluso la productividad. En el caso de Brasil, las posibilidades son aún mayores, dado el clima y la exuberante vegetación de los diversos biomas presentes en el país. En este artículo, exploraremos siete proyectos de distintos programas que adoptan este concepto y hacen posible una simbiosis entre la arquitectura, los seres humanos y la naturaleza.
Aprovechando el potencial de la impresión 3D robótica a gran escala sin moldes, la ETH Zürich, en colaboración con FenX AG, ha investigado el uso de una espuma mineral sin cemento fabricada a partir de residuos reciclados. El objetivo es construir sistemas de muros monolíticos, ligeros y con aislamiento térmico inmediato, minimizando el uso de materiales, la mano de obra y los costos asociados.
Las escaleras desempeñan un papel importante en el tránsito y en los desplazamientos dentro de las ciudades, pudiendo moldear la forma en que las comunidades interactúan y se mueven en sus entornos urbanos. A menudo desapercibidas en medio del paisaje, son testigos importantes de la historia, conectores fundamentales y, más que simples elementos arquitectónicos, son espacios donde se desarrolla el ritmo de la vida urbana. Entre edificios, cerros, pendientes y calles concurridas, las escaleras se revelan como escenarios de desplazamientos, de encuentros y desencuentros, donde el tejido de la ciudad se entrelaza con las historias contadas en cada escalón.
En Canadá, la tradición de tener una segunda vivienda en el campo es un aspecto profundamente arraigado en la cultura nacional. En Ontario y zonas de las provincias marítimas, estas segundas residencias rodeadas de naturaleza se denominan habitualmente "cottages". En Columbia Británica, Alberta y Saskatchewan, el término "cabin" (cabaña) es más común, mientras que en Quebec se conocen como "chalets". Más allá de cómo se las llame, estos refugios rurales ofrecen a los y las canadienses una vía de escape de la vida urbana, un espacio para reunirse con familiares y amigos/as, reconectarse con la naturaleza y disfrutar de actividades al aire libre durante todo el año.
A mediados del siglo XX se produjo la independencia de la mayoría de los países del continente africano. Aquellos tiempos de euforia trajeron consigo un espíritu de mirada hacia el futuro y el deseo de romper con el pasado. Como movimiento arquitectónico, el modernismo resultó ideal para la época, y las naciones recién independizadas implementaron amplios programas de construcción para consolidarse como Estados plenamente soberanos.
Los hoteles son una tipología de edificio que ilustra la compleja historia arquitectónica y política de la época. Algunos se construyeron específicamente para albergar delegaciones internacionales, otros para impulsar el turismo y algunos más como el deseo personal de líderes de gran influencia. A pesar de ser una tipología edificatoria marginal, varios hoteles en toda África se erigen como registros físicos de capítulos fundamentales de la historia de sus respectivos países. Tras explorar la historia de los hoteles modernistas de África Occidental, este segundo artículo se enfoca en África Oriental para revelar cómo esta discreta tipología se vincula con relatos más amplios de independencia e identidad nacional.
Este año marcó un nuevo hito para los/las arquitectos/as de la India en su esfuerzo por expandir los límites de la práctica contemporánea en todo el país. Entre los proyectos publicados en ArchDaily, destaca una clara tendencia hacia la adopción de formas fluidas: un sutil homenaje a las prácticas vernáculas que coincide, a su vez, con un distanciamiento progresivo del legado de la retórica moderna en el diseño del país. Así, la praxis arquitectónica en la India ha evolucionado hacia un compromiso más profundo con los contextos locales, sumado a una apertura para experimentar con influencias globales. Es de esperar que este enfoque se consolide en los próximos años, abriendo camino a nuevas expresiones arquitectónicas en el territorio nacional.
Al trascender las geometrías rígidas para celebrar la fluidez, los/las profesionales de la arquitectura en todo el subcontinente reimaginan la experiencia espacial mediante formas que fluyen, se fusionan y respiran. Al desafiar los paradigmas convencionales de la disciplina, estas obras continúan inspirándose en narrativas culturales profundamente arraigadas y difundiéndolas. En el caso particular de la India, la adopción de la fluidez refleja una interacción de diversos temas: materialidad, memoria, artesanía y el contexto vivo del espacio.
Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los/las lectores/as de ArchDaily han evaluado más de 700 proyectos y seleccionado a los 10 finalistas del Premio Obra del Año en China. Tanto profesionales de la arquitectura como entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo obras que ejemplifican lo que significa llevar la arquitectura un paso más allá. Estos finalistas son las obras que más han inspirado a la comunidad de lectores de ArchDaily, revelando asimismo las tendencias crecientes de la arquitectura china.
Antes de presentar a los proyectos nominados que integran la lista corta, queremos destacar los valores de este proceso de premiación: como la plataforma de arquitectura más grande del mundo, somos plenamente conscientes de nuestra responsabilidad hacia la profesión y hacia el avance de la arquitectura como disciplina. Dado que nuestra misión está directamente vinculada con la arquitectura del futuro —inspirar y educar a quienes diseñarán el tejido urbano del mañana—, la confianza que nuestros/as lectores/as depositan en nosotros para reflejar las tendencias arquitectónicas de distintas regiones de todo el mundo plantea desafíos que asumimos con entusiasmo. Los premios Obra del Año, elegidos democráticamente y centrados en los/las usuarios/as, constituyen uno de los pilares fundamentales de nuestra respuesta a estos retos, con el propósito de derribar jerarquías establecidas y barreras geográficas. A continuación, presentamos a los 10 finalistas del Premio Obra del Año 2024 en China; el periodo de votación estará abierto desde el 27 de marzo hasta el 3 de abril a las 23:59 (BJT). Las obras ganadoras se anunciarán el 4 de abril de 2024. Haz clic aquí para conocer los detalles y saber cómo votar.
Entre 1977 y 1983, el Teatro Nacional de Praga experimentó una transformación significativa con la inauguración del Nová Scéna, un "hermano moderno" del tradicional teatro neorrenacentista. Durante muchos años, el Nová Scéna albergó al famoso Laterna Magika, considerado el primer teatro multimedia del mundo. Esta experiencia innovadora combinaba representaciones clásicas con efectos visuales generados por computadora, ofreciendo una acción dramática que destacaba en el imponente edificio de vidrio, un ícono de la era comunista y símbolo del poder político de la época. En reconocimiento a su importancia, este edificio formó parte del festival Open House Praga en 2024, un evento anual que invita al público a explorar y apreciar el valor de la arquitectura.
En el siglo XXI, el vidrio se ha convertido en un material fundamental para la arquitectura. Si bien en el pasado su uso se limitaba a vanos y aberturas, hoy en día domina fachadas enteras, especialmente en edificios de gran altura donde se prefieren los revestimientos transparentes para maximizar las vistas. Los avances tecnológicos del vidrio han sido notables, transitando desde paneles de un solo vidrio —como los utilizados en las carpinterías de hierro de la Bauhaus— hasta los sistemas actuales de triple vidriado con cámaras de gas especializado, como el argón, diseñados para mitigar sus históricas limitaciones térmicas.
Cada mes, la redacción de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales organizados en torno a un tema o programa común, recibidos a través de nuestra plataforma. Estas propuestas son desarrolladas por estudios de arquitectura de diversas escalas de todo el mundo y se envían de forma abierta, conformando así una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sea puramente conceptual, una propuesta para un concurso o una fase preliminar de diseño. Las convocatorias están abiertas a todo el público. Si deseas contribuir, envía tu trabajo siguiendo las instrucciones aquí detalladas.
Los edificios están profundamente interconectados con su entorno: el clima, la cultura, el paisaje y la vida de sus habitantes. Para Dorte Mandrup, una renombrada arquitecta danesa, el contexto es más que una simple consideración; es la fuerza motriz de sus diseños. Su trabajo demuestra una profunda curiosidad por las personas que habitarán sus edificios y por las singulares historias arraigadas en cada lugar. Sus obras no son meras estructuras, sino respuestas reflexivas a su entorno, sin que por ello busquen desaparecer en él.
Dorte Mandrup es una de las protagonistas, junto a Tosin Oshinowo, de la segunda entrega del documental Women in Architecture, estrenado el 12 de noviembre de 2024. Producido por Sky-Frame en colaboración con ArchDaily y dirigido por Boris Noir, el film retoma el camino del primer episodio —que destacó a Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge— para ofrecer una exploración continua de las diversas perspectivas dentro de la arquitectura.
La expansión urbana y el aumento de la densidad demográfica han impulsado una creciente demanda de áreas al aire libre en departamentos de varios pisos, a medida que sus habitantes buscan mantener el contacto con la naturaleza sin salir de casa. Esta tendencia refleja los desafíos de la vida urbana moderna, donde el acceso a la naturaleza suele ser limitado y los espacios verdes públicos son cada vez más escasos. En este contexto, elementos como balcones, logias y jardines de invierno destacan como soluciones atractivas, al ofrecer espacios privados de relajación y esparcimiento en medio del ajetreo de la ciudad. Además de enriquecer la experiencia urbana, estos espacios mejoran la calidad de vida, brindando un refugio personal en medio del paisaje urbano.
Al diseñar e iluminar un espacio, ¿el objetivo es cumplir con un requisito específico o dar lugar a la creatividad? Ambas perspectivas son válidas; sin embargo, siempre debe prevalecer un principio unificador: las personas deben permanecer en el centro de todo lo que hacemos. Hoy en día se comprende perfectamente que nuestro entorno influye de manera significativa en nuestro bienestar, afectando el estado de ánimo y el rendimiento, incluso en contextos desafiantes como el espacio exterior. Si bien esta perspectiva ha abarcado tradicionalmente aspectos antropométricos y biológicos, los nuevos enfoques están expandiendo el diseño más allá de lo tangible. La iluminación se utiliza ahora para moldear atmósferas que resuenan profundamente con nuestras emociones.
https://www.archdaily.cl/es/1139477/modelar-atmosferas-con-la-iluminacion-un-enfoque-centrado-en-las-personas-para-el-diseno-emocionalEnrique Tovar
Con las temperaturas récord que azotan a las ciudades europeas, los/as profesionales de la industria han reconocido que la infraestructura existente no está preparada para hacer frente a los impactos del cambio climático. Ante esta preocupación, Roofscapes, una startup surgida de la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT, ha desarrollado soluciones innovadoras para potenciar la resiliencia climática urbana. Su enfoque se centra en la adaptación estratégica de espacios subutilizados, como las azoteas. Al abordar los desafíos inmediatos del calor extremo, el trabajo de la startup personifica cómo la innovación arquitectónica puede contribuir de manera directa a solventar las necesidades de adaptación climática en las ciudades. La empresa fue reconocida como una de las Mejores Prácticas Emergentes de 2024 por ArchDaily gracias a su propuesta innovadora para hacer frente a problemas urbanos como la asequibilidad, la pérdida de biodiversidad, el aumento de las temperaturas urbanas y la reconversión de espacios.
La dirección de National Public Radio (NPR) pensó que tenía un plan sólido. Hace más de una década, comenzó a desarrollar sus nuevas oficinas en el vecindario de NoMa en Washington, D.C., para consolidar a 800 empleados/as en tres edificios. El proyecto de reutilización adaptativa de un antiguo almacén, sumado a una nueva torre de siete pisos y con un costo de 201 millones de dólares, se inauguró en 2013. Contaba con techos de gran altura, un centro de bienestar abierto las 24 horas, una cafetería gourmet con un/a chef residente y decenas de portabicicletas para fomentar el ciclismo. Sin embargo, hay un solo problema: hoy en día, casi nadie trabaja allí.
Al menos las tres cuartas partes de los densos cubículos que dominan pisos enteros del edificio se encontraban inquietantemente vacíos durante un recorrido realizado en junio para la convención anual del American Institute of Architects (AIA), y no se debía a que los/las reporteros/as estuvieran cubriendo noticias en la calle. Debido a las políticas de trabajo desde el hogar, pocos/as redactores/as y editores/as aprovechan el equipamiento de audio y multimedia de última generación del edificio —valorado en 44 millones de dólares—, sus 14 estudios y sus seis cabinas de grabación.
El concepto de arquitectura inclusiva ha cobrado relevancia a medida que el entorno construido evoluciona para reflejar y abordar las diversas necesidades de la humanidad. Este enfoque prioriza la empatía, la accesibilidad y la equidad, con el objetivo de crear espacios que resuenen en personas de diversos perfiles demográficos, capacidades y contextos culturales. Más que limitarse a cumplir con las normas de accesibilidad o incorporar elementos de diseño universal, representa un cambio de paradigma que humaniza la arquitectura y la alinea con valores sociales fundamentales. Desde esta perspectiva, la arquitectura inclusiva fomenta conexiones, acoge la diversidad y garantiza que los espacios físicos contribuyan al bienestar colectivo.
Este artículo explora cuatro temas interrelacionados —empatía, arquitectura inclusiva, equidad espacial y accesibilidad— a través de una selección de artículos publicados en 2024. En conjunto, estos ejes temáticos revelan cómo la arquitectura puede responder a los desafíos y aspiraciones de la sociedad, ilustrando su potencial como un catalizador para el cambio social. Desde el diseño enfocado en la conexión emocional hasta el abordaje de las desigualdades espaciales, las lecciones de 2024 enfatizan la responsabilidad de los/las arquitectos/as de crear espacios que trasciendan la funcionalidad, promuevan la inclusión en todas las escalas y fomenten entornos donde todas las personas se sientan visibilizadas, valoradas y empoderadas.
