En la industria de la construcción, la edificación offsite con entramado ligero de madera se ha consolidado como un enfoque transformador, que promete tiempos de ejecución más rápidos, una mayor calidad y un menor impacto ambiental. Las empresas miembro del Quebec Wood Export Bureau (QWEB) han lanzado una herramienta digital que aprovecha las ventajas y el potencial de los productos prefabricados de entramado ligero de madera para el desarrollo de proyectos.
La densidad urbana suele promoverse como una forma de vida positiva y deseable. Diversos estudios sugieren reiteradamente que una mayor densidad puede conducir a mejores estilos de vida, un entorno más sostenible y una mejor salud. En Muerte y vida de las grandes ciudades, la periodista Jane Jacobs identifica varias ventajas posibles de la densidad: mayor caminabilidad, comunidades cohesionadas y una concentración de recursos, al tiempo que se mantiene una diversidad que atiende mejor a la población.
Como es natural, una mayor densidad de población evita la formación de ciudades fantasma y locales comerciales vacíos, que pueden convertirse en focos de delincuencia. Sin embargo, estas visiones positivas sobre los entornos de vida densos suelen basarse en supuestos optimistas sobre el urbanismo, tales como una coexistencia con fricciones mínimas entre los individuos, una higiene fácil de mantener y la generación espontánea de diversidad.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Una variedad de temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen entrevistas, mientras que otros presentan consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con James Corner, socio fundador de Field Operations, para hablar sobre su trayectoria, sus primeros intereses, su formación en arquitectura del paisaje y diseño urbano, el valor del diseño urbano, la diferencia entre arquitectura y arquitectura del paisaje, los concursos de diseño, la estructura de práctica de Field Operations, el proyecto de la High Line y más.
El horizonte de la ciudad de Nueva York narra la histórica relación de la región con la innovación y el estilo arquitectónico. Entre los múltiples materiales que revisten el entorno construido de la ciudad, la terracota posee una relevancia singular. Este material a base de arcilla fue un elemento destacado en las edificaciones desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920 y, tras un breve paréntesis, experimenta hoy un resurgimiento de la mano del diseño contemporáneo. Este renacimiento rinde homenaje al patrimonio arquitectónico de la Gran Manzana, al tiempo que lidera un movimiento hacia el uso de materiales sostenibles en la urbe.
El hito urbano de El Pireo, ubicado en el corazón del puerto de pasajeros más grande de Europa, comenzó a construirse en 1972, pero permaneció inconcluso y desocupado durante décadas. Tras completarse finalmente en 2023, luego de un concurso internacional, se erige hoy como el primer rascacielos ecológico y digital de Grecia. La firma de arquitectura PILA asumió el diseño de las fachadas, mientras que la oficina ASPA-KST diseñó los espacios comerciales, y el nuevo estudio general de arquitectura fue encomendado a Betaplan. Tras más de cuatro años de renovación, la Torre del Pireo abrió oficialmente sus puertas a inquilinos/as y visitantes el 4 de junio con una noche de celebraciones, consolidándose como un núcleo vibrante e inyectando vitalidad a la zona.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
La constante sucesión de desastres climáticos en los titulares —olas de calor abrasadoras, incendios forestales devastadores, inundaciones históricas y sequías asfixiantes— ya no constituye una serie de anomalías aisladas. Convertidos en una nueva y sombría realidad en gran parte del planeta, estos eventos climáticos extremos, impulsados por el cambio climático antropogénico, son cada vez más frecuentes y severos. En definitiva, son un síntoma evidente de una crisis ambiental más amplia y profunda.
Hoy en día, la arquitectura y el diseño no se limitan a la expansión urbana o al diseño puramente espacial; por el contrario, implican la integración de diversos elementos e ideologías que enriquecen tanto el trabajo como el entorno. Es aquí donde cobra relevancia el "FOAID- Festival of Architecture and Interior Designing", que celebra una trayectoria de 11 años. Este encuentro lo reúne todo: desde arquitectos/as, diseñadores/as, marcas y artistas hasta innovadores/as tanto del ámbito nacional como internacional, todos congregados en una sola plataforma. Con más de 10.000 visitantes, el evento buscó dinamizar un mundo del diseño que, aunque interconectado, suele estar fragmentado, exhibiendo técnicas de diseño vanguardistas y celebrando el legado tanto de figuras consolidadas como de talentos emergentes en el gremio. Asimismo, se promovieron oportunidades de vinculación interdisciplinar que fortalecen el impacto de la comunidad arquitectónica en la sociedad. En colaboración con CNBC TV18, el evento tuvo una destacada presencia en Nueva Delhi los días 22 y 23 de noviembre en el predio de NSIC, y en Mumbai el 20 y 21 de diciembre en el Jio Conventional Center.
Un informe reciente del Ministerio de Agricultura de Nigeria prevé que al menos 31.5 millones de habitantes podrían enfrentar una crisis alimentaria y nutricional entre junio y agosto de este año. Estos alarmantes datos ponen de relieve la gravedad de una crisis alimentaria que se ha intensificado progresivamente en los últimos años. El elevado costo de las frutas y verduras, sumado a su decreciente oferta en los mercados locales, ya es evidente a medida que los alimentos de primera necesidad desaparecen de las mesas. Esta situación augura un futuro sombrío para Nigeria, en un contexto donde la mayoría de la población tiene dificultades para llegar a fin de mes, incluso en épocas de mayor bonanza.
En la Ciudad de México, la emblemática Casa Praxis (1975), obra del renombrado escultor, poeta y arquitecto mexicano Agustín Hernández Navarro, se convirtió en el escenario principal de "El Luchador", un cortometraje producido por Simon y dirigido por RA! Arquitectos junto con los cineastas René Batista y Tito Sánchez. Este cortometraje marca el lanzamiento de la 5ª edición del Living Places-Simon Architecture Prize. Simon, una empresa familiar centenaria especializada en iluminación, energía y gestión de espacios, es reconocida a nivel mundial por su compromiso con la excelencia arquitectónica.
La historia del cortometraje sigue el viaje de un joven soñador que se adentra en la casa para vivir su mayor fantasía: convertirse en luchador, al tiempo que se enfrenta a sucesos inesperados. La narrativa destaca el poder de los espacios de ensueño para hacer realidad los deseos de sus habitantes, ilustrando que detrás de cada espacio habitable hay un/la arquitecto/a con una historia que contar.
Durante más de 50 años, SCI-Arc ha impulsado a los/las estudiantes a llevar el liderazgo del diseño hacia nuevas direcciones. Reconocido por su enfoque vanguardista y su compromiso con expandir los límites de la arquitectura, el programa de Maestría en Arquitectura 1 (M.Arch 1) de SCI-Arc ejemplifica estas cualidades a través de un plan de estudios estructurado de manera única y con visión de futuro. Al fomentar la experiencia técnica y el discurso crítico, el programa M.Arch 1 impulsa a los/las graduados/as hacia el éxito profesional a largo plazo, no solo en la arquitectura, sino también en campos creativos líderes como la inteligencia artificial, el desarrollo de videojuegos, la realidad virtual y la creación de mundos para el cine.
Existe un creciente, y quizás tardío, interés en la arquitectura africana de mediados del siglo XX perteneciente al Movimiento Moderno. Este periodo fue testigo de movimientos de independencia y del surgimiento de nuevos gobiernos autónomos que reafirmaban su soberanía nacional a través de proyectos construidos, a menudo bajo la influencia de lo que se consideraba el Estilo Internacional o el modernismo tropical, ambas ramificaciones del modernismo. Entre estas obras se encontraban monumentos, centros de convenciones y hoteles, con ejemplos célebres como el refinado brutalismo del Centro Internacional de Convenciones Kenyatta en Nairobi (Kenia), o el expresionismo formal de la Feria Internacional de Dakar en Senegal.
La percepción del espacio es un aspecto crucial de la arquitectura y el diseño de interiores, ya que influye profundamente en la interacción de las personas con su entorno. En consecuencia, esta percepción espacial se configura a partir de elementos como la disposición del mobiliario, la iluminación, la elección del color y los materiales. Estos últimos adquieren una relevancia particular, dado que un mismo material puede emplearse de diversas maneras, generando así atmósferas con características singulares.
Los revestimientos acanalados son un claro ejemplo del potencial que ofrecen las variaciones en el uso de materiales. Se trata de superficies de MDF fresadas con un patrón lineal, diseñadas para decorar muros y cielorrasos interiores. Aunque pueden aplicarse sobre una gran variedad de superficies, su uso debe limitarse a zonas libres de humedad. Este sistema destaca por su capacidad para acentuar el espacio mediante distintas configuraciones. Según su disposición y el tipo de acanalado, estas configuraciones pueden transformar la experiencia espacial al destacar, dirigir, envolver y equilibrar visualmente hogares, oficinas, locales comerciales, entre otros.
La exploración espacial no es simplemente un testimonio de la ambición humana o la búsqueda de nuevos territorios y recursos. Nuestras incursiones más allá de la atmósfera terrestre están impulsadas por un propósito más profundo: comprender mejor nuestro lugar en el cosmos y liderar innovaciones capaces de transformar la vida en nuestro propio planeta.
Si bien aventurarse más allá de nuestro planeta cautiva la imaginación, el verdadero impacto de la exploración espacial podría sentirse mucho más cerca de casa. Con frecuencia, la opinión pública percibe la exploración espacial como una iniciativa lejana y de escasa relevancia para los desafíos terrestres. No obstante, esta perspectiva pasa por alto las contribuciones fundamentales de los programas espaciales a nuestro mundo. Al impulsar la innovación tecnológica, expandir el conocimiento científico e inspirar a las futuras generaciones, la exploración espacial ha demostrado ser un catalizador invaluable para hacer frente a las problemáticas globales.
El premio A' Design Award fue creado para destacar lo mejor del diseño a nivel mundial. Este galardón internacional funciona como una plataforma para que profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas presenten su trabajo ante una audiencia global. La edición 2024-2025 ya tiene abierta su convocatoria.
Tanto si te dedicas a la arquitectura como al diseño de interiores, contar con las herramientas adecuadas puede marcar la diferencia a la hora de optimizar tu flujo de trabajo. SketchUp cuenta con potentes herramientas que ayudan a millones de profesionales a acelerar el desarrollo de sus proyectos. A continuación, presentamos siete formas en las que este software de diseño y modelado 3D puede ayudarte a alcanzar tus objetivos.
“¡Esto va a ser increíble! Estoy muy entusiasmado”, dice Zhu Pei sobre su Museo y Observatorio de las Ruinas de Majiayao, actualmente en construcción en Lintao, provincia de Gansu. El arquitecto, establecido en Pekín, diseñó su edificio como un espacio cavernoso profundamente incrustado que evoca un fragmento gigante de cerámica antigua, semejante a un sitio arqueológico del Neolítico descubierto en este lugar hace un siglo. El edificio es tan inusual que no puede describirse en los términos arquitectónicos habituales. Por ejemplo, una vasta cáscara hiperbólica de concreto colado en sitio descansa sobre el terreno, bloqueando el viento frío del noroeste en invierno. El arquitecto utilizó la arena y la grava del río local Tao para producir un concreto rugoso especial con marcas horizontales en la superficie, que simbolizan las huellas de miles de años de erosión. Todas las obras de Zhu son notables. Sin embargo, a pesar de su novedad, están arraigadas en la cultura, la naturaleza y el clima. Están diseñadas a partir de su filosofía arquitectónica, la Arquitectura de la Naturaleza, articulada en cinco puntos fundamentales: integridad incompleta, arquitectura esponja, cueva y nido, postura de asentamiento, y estructura y forma.
En un mundo cada vez más diverso, el surgimiento de espacios multiconfesionales representa un cambio significativo en el diseño arquitectónico, reflejando el cambiante panorama religioso de la sociedad contemporánea. Estos lugares, que comenzaron a establecerse formalmente en la década de 1950 en edificios públicos como aeropuertos y hospitales, funcionan como microcosmos de transformación social y coexistencia pacífica. Permiten que diversas tradiciones compartan entornos en armonía, encarnando principios de inclusión, flexibilidad y adaptabilidad.
A medida que las comunidades se vuelven más multiculturales y diversas, estos lugares funcionan como manifestaciones físicas de la inclusión religiosa, fomentando la aceptación de las minorías religiosas y étnicas dentro de los paisajes multiculturales. Su proliferación refleja la creciente necesidad de entornos inclusivos que atiendan diversas necesidades espirituales y, al mismo tiempo, promuevan el entendimiento interreligioso. Sin embargo, el diseño y la implementación de estos espacios presentan desafíos complejos que a menudo desatan debates sobre la representación, la neutralidad y la naturaleza misma del espacio sagrado. Estas discusiones subrayan el delicado equilibrio que los/las arquitectos/as deben lograr para crear espacios que sean tanto universalmente acogedores como espiritualmente significativos.
En él se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre sus mayores fastidios en el diseño arquitectónico. Ambos abordan elementos históricos mal adaptados; la inconsistencia en el uso de materiales y detalles en un proyecto; los pasillos sin salida; la mala ejecución de la construcción y más.
Los nuevos desarrollos, empresas y startups del sector inmobiliario están transformando las percepciones y necesidades en torno a la propiedad de la vivienda y la experiencia del alquiler. En una sociedad donde tener una casa propia se asocia con el éxito personal, las innovaciones en el mercado de arrendamiento residencial buscan hacer más atractiva la opción de alquilar. La evolución de las necesidades del consumidor está impulsando una tendencia hacia modelos de vida exclusivos y centrados en la comunidad. Este cambio está redefiniendo la manera en que las personas conciben sus espacios habitables, interactúan con sus comunidades y perciben el valor de sus hogares.
La madera es, sin duda, una opción elegante para los proyectos arquitectónicos, ya que aporta una estética natural y acogedora que realza cualquier espacio. No obstante, al quedar expuesta a la intemperie, esta misma madera exige un alto nivel de mantenimiento. El sol, la lluvia y las variaciones de temperatura pueden comprometer su apariencia e integridad con el paso del tiempo, lo que requiere un cuidado constante para preservar su belleza original. Para muchas personas, este es el precio a pagar por su irremplazable estética; sin embargo, ha crecido la búsqueda de alternativas que combinen la belleza natural con la durabilidad, permitiendo disfrutar del encanto de la madera con un menor esfuerzo.
¿Son los seres humanos los únicos custodios del entorno construido? Para muchos/as arquitectos/as y planificadores/as, los espacios se diseñan centrándose en las necesidades, el confort y la salud de los seres humanos. Un ordenamiento espacial, tanto en las áreas construidas como en el tejido urbano, define al ser humano como el usuario único y predeterminado en este escenario. No obstante, por más que la humanidad haya influido en la trayectoria del planeta, otras especies desempeñan un papel crucial en el diseño, la formación y el mantenimiento de los paisajes urbanos del siglo XXI.
A lo largo de la historia, la piedra ha sido un material de construcción vital debido a su resistencia, belleza y atractivo intrínseco. Durante siglos, se ha utilizado para levantar construcciones duraderas, desde monumentos históricos hasta residencias contemporáneas. Gracias a su resistencia, resulta adecuada tanto para proyectos de diseño interiores como exteriores, ofreciendo una amplia gama de apariencias. Existe una gran variedad de piedras, cada una con texturas y colores particulares, como el mármol, el granito y la piedra caliza. Esta diversidad permite a los/las arquitectos/as y constructores/as utilizar la piedra de manera creativa para diseñar desde detalles decorativos hasta edificios completos. Esta selección curada de arquitectura no construida, enviada por la comunidad de ArchDaily, demuestra cómo la piedra sigue siendo un material de construcción confiable y versátil, capaz de conjugar el oficio artesanal del viejo mundo con el estilo contemporáneo.
El sol es un aliado ineludible en la arquitectura, que influye en la iluminación, la eficiencia energética y el confort tanto en el interior como en el exterior de los edificios. Esta influencia ha cobrado una relevancia cada vez mayor en el contexto del cambio climático, el cual ha provocado un aumento de las temperaturas y la creación de entornos desafiantes. Ante esto, los equipos de diseño trabajan constantemente para adaptar las ciudades a las olas de calor mediante estrategias urbanas a gran escala. A menor escala, como en los entornos residenciales, el problema puede abordarse de manera más específica a través de diversas soluciones de sombreado.
Dado que el comportamiento del sol varía según la región y la época del año, las estructuras de sombra regulables resultan fundamentales para gestionar la luz solar y el calor de manera eficaz. En latitudes altas, los ángulos solares cambian con las estaciones, mientras que en las regiones ecuatoriales, la radiación se mantiene más constante a lo largo del año. Las soluciones retráctiles de ShadeFX están diseñadas para adaptarse a estas condiciones variables, regulando la intensidad de la luz directa y minimizando el calor excesivo. Al mejorar el confort y la funcionalidad de los espacios, estas soluciones también contribuyen a reducir el impacto de un planeta sobrecalentado.
Ubicada al norte de Dakar, cerca del aeropuerto de la ciudad, se encuentra una composición arquitectónica de volúmenes triangulares conocida como el Centro de Comercio Internacional en Dakar, Senegal. También conocida como la Foire Internationale de Dakar o FIDAK, esta estructura es un ejemplo icónico del modernismo de los años sesenta en África Occidental. Sintetiza la complejidad de las formas simples dentro de patrones espaciales vernáculos. Completado en 1974, el complejo refleja la ambición poscolonial del país y se ha consolidado como un marco espacial adaptable para importantes eventos culturales y exposiciones.
