Las ciudades han sido y serán siempre escenarios multifacéticos y elásticos. Son asentamientos en constante evolución, moldeados por la proximidad a los recursos naturales, las corrientes migratorias y el capital. A pesar de la diversidad en el carácter urbano de urbes tan dispares, se suele decir que hoy en día las ciudades se parecen más que nunca; una uniformidad que hace que una torre de vidrio y acero en Singapur no parezca fuera de lugar en el Complejo Bandra Kurla de Mumbai.
Sometidas a las fuerzas del capital, los movimientos migratorios y las coyunturas políticas, las ciudades de nuestro planeta evolucionan constantemente. Esta evolución continua se manifiesta en el tejido edificado de los asentamientos, a medida que profesionales de la arquitectura y la planificación urbana construyen sobre las capas preexistentes del entorno, asumiendo en ocasiones la ardua tarea de integrar con éxito los centros históricos con intervenciones y sistemas arquitectónicos contemporáneos.
Las ciudades pertenecientes a esta categoría suelen encontrarse en un conflicto interno, debiendo conciliar objetivos a menudo contradictorios: el bienestar y la permanencia de la población local frente a la captación de inversiones externas y proyectos de desarrollo nacional.
“Viajar no siempre es hermoso. No siempre es cómodo. A veces duele, incluso te rompe el corazón. Pero está bien. El viaje te cambia; debe cambiarte. Deja marcas en tu memoria, en tu conciencia, en tu corazón y en tu cuerpo. Te llevas algo contigo. Con suerte, dejas algo bueno detrás”. – Anthony Bourdain
Esta cita del difunto Anthony Bourdain puede aplicarse fácilmente al trabajo en un proyecto de arquitectura en el extranjero. Implica una curva de aprendizaje pronunciada, con sus respectivos riesgos y recompensas. ¿Cómo prepararse? Un excelente recurso es el documento recientemente actualizado de AIA Contract Documents B161 - Agreement Between Client and Consultant for design consulting services where the Project is located outside the United States (Acuerdo entre cliente y consultor para servicios de consultoría de diseño cuando el proyecto se ubica fuera de los Estados Unidos), publicado por primera vez en 2002. A continuación, se presenta una breve introducción a este documento recién revisado, disponible en aiacontracts.org.
El 550 de Madison Avenue (originalmente el Edificio AT&T y, más recientemente, Sony Plaza) es una de las figuras más reconocibles del perfil urbano de Nueva York. Diseñado por el arquitecto provocador Philip Johnson, este rascacielos de 37 pisos destaca gracias a su singular remate: un frontón clásico partido por una muesca circular que invita a compararlo frecuentemente con la parte superior de un reloj de pie Chippendale. Con una presencia única, aunque mayormente inofensiva en el paisaje urbano actual —plagado de íconos arquitectónicos—, el diseño resultó verdaderamente impactante en su debut en 1979, cuando el propio Johnson apareció en la portada de Time sosteniendo una maqueta del proyecto, al que aún le faltaban cuatro años para completarse. La imagen anunció la llegada de algo nuevo en la arquitectura estadounidense: el declive de las torres modernistas de cubierta plana de mediados de siglo y el inicio de la ola posmodernista.
Caracterizada por una estructura sencilla y una techumbre a dos aguas, la tipología tradicional del granero responde a su función original: resguardar productos agrícolas y ganado. Sin embargo, en los últimos años, la estética del granero ha evolucionado enormemente, despertando el interés de profesionales del diseño gracias a su perdurable encanto rústico, su geometría minimalista, su ornamentación refinada y su modularidad, cualidades que desde hace tiempo la hacen popular en los refugios de campo. Reinterpretada para adaptarse a un estilo contemporáneo, esta tipología de aire vintage ha conquistado proyectos modernos que buscan ofrecer un escape de la acelerada y densa realidad urbana. Ya sea restaurando granjas históricas o construyendo nuevas viviendas diseñadas a imagen de un granero, los y las arquitectos/as se han inspirado en los orígenes industriales de los graneros tradicionales, pero añadiendo un toque moderno.
La oficina de arquitectura Iglesias Leenders Bylois Architects (ILB Architects) ha comenzado a incorporar el modelado de información de construcción (BIM). Su principal defensor es el arquitecto Meindert Leenders, quien considera que todas las oficinas de arquitectura deberían trabajar con BIM:
“No tiene que ser un proyecto grande. Se puede tomar un caso real, fijar algunas metas alcanzables e intentar desarrollarlas en BIM”. ILB eligió 'Bergerheide' como prueba: un proyecto que consta de tres villas en el parque, diseñado en colaboración con la empresa constructora Dethier. Las reglas de colaboración fueron definidas claramente por la entidad promotora del proyecto, Vlaanderen Bouwt vzw, lo que proporcionó al equipo de arquitectura un marco sólido para experimentar con BIM.
Claramente, quienes se dedican al diseño gráfico no son arquitectos ni arquitectas, mas los proyectos colaborativos entre ambos campos del saber, que se intersectan en seus detalles, pueden llegar a funcionar muy bien.
La indústria creativa como sector ha evolucionado y hoy en día muchas personas se desempeñan en nuevos campos. Al trabajar de manera colaborativa se puede avanzar con rapidez, algo de lo que ya hemos hablado aquí. La tendencia apunta a la colaboración, a diferencia de lo que ocurría hace 25 años, quando se esperaba que un o una diseñadora gráfica trabajara en solitario diagramando y eligiendo gramajes de papel, o que un o una arquitecta permaneciera en aislamiento en su oficina frente a AutoCAD.
Estamos acostumbrados a ver la arquitectura como grandes objetos que se asientan en el tejido urbano o en el medio natural, estableciendo nuevas relaciones con su entorno. Sin embargo, nuestra vida cotidiana transcurre también dentro de estos edificios, accediendo a ellos, ocupándolos y manipulándolos. De este modo, establecemos relaciones con el entorno construido que nos rodea directamente, de manera que la arquitectura debe prestar atención simultáneamente a la macroescala —como el clima y el vecindario, por ejemplo— pero también a la microescala: los acabados, sus texturas y colores.
Existe una serie de detalles que transforman la experiencia de los/las habitantes y usuarios/as de un edificio, los cuales, al ser explorados, elevan la calidad del proyecto y despiertan los sentidos y estímulos de las personas. Estos detalles pueden ser constructivos, pero también estéticos o funcionales.
Diversos estudios señalan que, para evitar que las temperaturas aumenten más de 1,5 °C, debe registrarse una reducción drástica de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI). Para lograrlo, es necesario desarrollar ciudades compactas para peatones, ciclistas y para quienes utilizan el transporte público, así como adoptar, de manera rápida y estratégica, vehículos eléctricos, con un enfoque prioritario en el transporte público.
La fachada es la única parte de un edificio visible desde el exterior y tiene la función de comunicar un mensaje derivado de su diseño. Por lo tanto, merece una atención especial en cada detalle. Una fachada bien proporcionada en cuanto a colores y materiales, que facilite la conexión entre el interior y el exterior, generará una atracción inicial para los peatones, invitándolos a entrar.
Desde una pequeña casa revestida con azulejos clásicos hasta grandes marcas como Apple o Louis Vuitton, las fachadas se utilizan como expresión arquitectónica para dejarnos entrever los primeros elementos que luego encontraremos en el interior. En el diseño de interiores, el vestíbulo de acceso de una vivienda concentra muchas pistas de lo que descubriremos a continuación. El efecto de esta primera impresión sería aún más positivo si la fachada incluyera un diseño que despierte en las personas la curiosidad por ver más.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos educativos y culturales enviados por la comunidad de ArchDaily. A través de ejemplos de todo el mundo, el artículo explora cómo estos espacios de conocimiento y descubrimiento están diseñados para inspirar e informar.
Con un museo monolítico en Portugal, un centro de patrimonio digital con fachada multimedia en Corea y un centro de investigación sobre movilidad en Turquía, esta recopilación abarca diversos tipos de espacios educativos y culturales, así como diferentes posturas frente al entorno construido o natural. Los siguientes proyectos revelan las ideas que dan forma a los espacios de conocimiento en distintos contextos, ilustrando diversos enfoques sobre lo que constituye una institución cultural.
Un antiguo cuento popular indio narra la historia de un semidiós, Hiranyakashipu, a quien se le concedió el don de la indestructibilidad. Deseaba que su muerte nunca fuera causada por ningún arma, fuera humana o animal, ni de día ni de noche, y ni dentro ni fuera de su residencia. Para poner fin a su ira, el dios Vishnu tomó la forma de un ser mitad humano y mitad animal para dar muerte al semidiós al atardecer, justo en el umbral de su casa.
Los espacios arquitectónicos de transición siempre han tenido un profundo significado cultural para los habitantes de la India. Estos espacios intermedios se encuentran en medio de las actividades cotidianas en forma de patios, escaleras y verandas. La entrada a la casa es venerada por personas de todos los estratos sociales. A lo largo del variado paisaje del país, los accesos de transición están flanqueados por distintivas verandas frontales que fusionan la calle con la vivienda.
Hubo un tiempo en que los edificios querían ser montañas, los techos querían ser bosques, las columnas querían ser árboles. Mientras el mundo empezaba a entrar en estado de alerta debido al derretimiento de los glaciares y el consecuente aumento de la temperatura terrestre, la arquitectura —desde una perspectiva general— se preocupaba por imitar la forma de la naturaleza. Un acercamiento a "ecosistemas" creados por el ser humano, visto por muchos como figurativo y decorativo, al servicio de imágenes comercializables de un "desarrollo sustentable".
La visualización en tiempo real es una herramienta excelente para crear renders atractivos y optimizar los flujos de trabajo en proyectos de arquitectura y diseño. Se integra directamente en tu software CAD, lo que te permite visualizar a medida que diseñas.
Más allá de la alta calidad de las imágenes que produce, su velocidad y facilidad de uso son algunas de las razones por las que muchas firmas la han incorporado a sus flujos de trabajo. Conoce cómo la visualización en tiempo real ha beneficiado a estas tres oficinas.
Los A' Design Awards —el principal certamen anual e internacional de diseño con jurado del mundo— se crearon para promover y reconocer los mejores trabajos de diseño en todos los países y disciplinas creativas. El galardón cuenta con 100 categorías principales, entre ellas Diseño de Arquitectura, Construcción y Estructuras, Diseño de Espacios Interiores y Exhibiciones, y Diseño de Mobiliario, además de otras relacionadas con el mundo de la iluminación, el paisajismo, los materiales de construcción y muchas más. La edición de este año ya está abierta para inscripciones; los y las profesionales del diseño pueden registrar sus propuestas aquí.
La iluminación juega un papel crucial en la arquitectura: permite a las personas ver, habitar los espacios de manera segura y realizar sus actividades cotidianas. Sin embargo, su alcance ha superado desde hace tiempo estas funciones básicas, impulsado principalmente por los avances tecnológicos y las nuevas tendencias de diseño que han propiciado una mayor innovación y creatividad. El diseño de iluminación contemporáneo tiene la capacidad de transformar por completo una habitación, impactando el confort visual y definiendo la atmósfera al delimitar volúmenes, resaltar texturas y realzar colores. Asimismo, puede determinar la percepción de la forma y el tamaño; por ejemplo, en una habitación especialmente pequeña, contar con iluminación adicional que se refleje en paredes de tonos claros ayudará a que el espacio parezca más amplio. De igual manera, se ha demostrado que la luz influye en el estado de ánimo, la concentración y el bienestar general. Mientras que un entorno adecuadamente iluminado se asocia con la calidez y mejores niveles de energía, una iluminación deficiente puede provocar problemas de salud, como dolores de cabeza, fatiga visual e incluso depresión.
Las Grandes Guerras de principios del siglo XX trajeron consigo diversas transformaciones sociales, entre ellas la incorporación de las mujeres al mercado laboral. Décadas más tarde, las dinámicas de trabajo son diferentes; sin embargo, el mercado sigue reforzando la división del trabajo por género y explotando la triple jornada. Existen, no obstante, resquicios para posibles transformaciones.
El Europa Minimal Frame, un nuevo sistema arquitectónico de aluminio, fue desarrollado por el Departamento de I+D de la compañía como un sistema corredizo de alto rendimiento que prioriza la funcionalidad, el diseño y la estética. Galardonado recientemente con el Red Dot Award: Product Design 2022 en la categoría de Elementos de Diseño de Interiores, este sistema de aluminio —con su innovación, funcionalidad y longevidad— ofrece una serie de beneficios para aquellos diseños que aspiran a un minimalismo que conjugue simplicidad estética y lujo.
La ciudad de Río de Janeiro ha configurado su paisaje edificado, a lo largo de sus 457 años, de diversas maneras. En los primeros siglos se consolidó en torno a la Rua Direita, actual calle Primeiro de Março, básicamente con caserones de dos niveles, normalmente con su planta baja conformada por una puerta y dos ventanas; esto derivaba de la medida de la época, la braza, y de sus lotes que solían tener tres brazas (cada braza equivale a 2.2 metros). El perfil de la propiedad del suelo carioca siempre fue un inductor de la forma urbana, y el lote portugués, de frente angosto y gran profundidad, marcó una época de nuestra ciudad y es un sello de su desarrollo.
El 28 de agosto se celebró solemnemente en la capital, Pekín, la asamblea constitutiva de la Filial de Diseño de Recintos Escénicos de la Asociación China de Tecnología de Equipamiento Escénico y el Primer Foro de Cumbre sobre Diseño de Recintos Escénicos de China, coorganizados por el Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tsinghua (THAD). La filial tiene como objetivo fortalecer la integración interdisciplinaria entre la industria del turismo cultural y las artes escénicas con el sector del diseño arquitectónico, promoviendo de manera conjunta la planificación y el diseño científico de los recintos escénicos a nivel nacional, optimizando e integrando procesos tecnológicos, ampliando sus funciones integrales y mejorando la calidad de diseño, construcción y operación de estos espacios en el país, para así contribuir al desarrollo del sector.
A casi siete kilómetros de las áreas verdes del Parque Uhuru, en el centro de Nairobi, se encuentra el asentamiento informal de Kibera. Se trata de una zona cuyo carácter urbano está definido por techos de lámina galvanizada, muros de adobe y una compleja red de postes de electricidad. En la actualidad, Kibera es un lugar sumamente conocido. Mucho se ha escrito e investigado sobre esta “ciudad dentro de otra ciudad”, desde sus deficiencias de infraestructura hasta su gestión de la pandemia de COVID-19.
Dos mil quinientos reales es el precio promedio de un buen visor de realidad virtual. Si se opta por la experiencia completa, habrá que desembolsar otros cuatro mil reales para adquirir sensores y controles. Estos modelos deben conectarse a una computadora de alto rendimiento para procesar la información y transformar los espacios en modelos 3D, lo cual costará al menos cinco mil reales. Además del visor, los sensores y la computadora, también se requerirá un software cuyas licencias anuales alcanzan igualmente los miles de reales. Es decir, estar a la vanguardia tecnológica hoy en día resulta bastante costoso.
No son pocas las historias de ficción que nos hacen soñar con la automatización de nuestras vidas. Robots y artilugios llenos de luces y botones prometen facilitar y transformar nuestras rutinas, además de influir en la estética con un lenguaje futurista. En la realidad, más allá de replicar esta estética en la arquitectura, hoy en día nos encontramos con tecnologías de inteligencia artificial que han avanzado lo suficiente como para incorporarse a los proyectos de arquitectura más simples, como las viviendas unifamiliares.
Imagine su vecindario ideal. Tal vez se encuentre en una calle sin salida en los suburbios, donde cada residente tiene un jardín impecable, un garaje para dos autos y todos se saludan con amabilidad al salir a trabajar. O tal vez viva en un edificio de gran altura en un centro urbano denso, donde toma el transporte público a la oficina cinco días a la semana y saluda al personal de portería al salir. Cualquiera que sea la apariencia de su vecindario, siempre existe el deseo de conocer a las personas que viven a su alrededor o, al menos, una confianza implícita mutua para garantizar que el entorno sea seguro. ¿Qué sucede cuando la tecnología une a los vecinos y vecinas para reportar los acontecimientos locales? ¿Es algo positivo o genera un vigilantismo fuera de control?
.jpg?1651830269 "Distrito de Khayelitsha - Ciudad del Cabo. Imagen © Olga Ernst bajo la licencia internacional Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0.")
