El proyecto Living Architecture de Alain de Botton —una propuesta lúdica y de espíritu democrático para difundir la arquitectura de calidad en el Reino Unido— nació de una crisis personal. El filósofo y escritor de origen suizo ganó notoriedad tanto en círculos populares como arquitectónicos tras la publicación de su libro "La arquitectura de la felicidad."

El libro tuvo un éxito inmediato (los cinéfilos recordarán su breve aparición en la película de 2009 (500) días con ella), pero la respuesta desconcertó a Botton. «...Por muy grato que sea escribir un libro sobre un tema que a uno le apasiona», explicó a Assemble Papers, «la verdad es que —salvo contadas excepciones— los libros no cambian nada. Me di cuenta de que si tanto me importaba la arquitectura, escribir era la salida cobarde; el verdadero reto era construir».

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Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Carol Ross Barney es el nuevo Daniel Burnham de Chicago."

Como habitante de toda la vida de Chicago, Carol Ross Barney ha sido testigo de la transición del río Chicago, que pasó de ser una autopista de carga repleta de efluentes a un vibrante espacio recreativo donde incluso sus nietos van a pescar. “Pueden lanzar la caña y sacar peces de dos a tres pulgadas de inmediato”, comenta. Incluso se ha convertido en un hábitat para nutrias. En cuanto a las personas, el río se ha transformado en una ruta de transporte alternativa: hay quienes van a trabajar en kayak. En muchos sentidos, estos tramos de Chicago, históricamente contaminados, conforman hoy un corredor que ofrece una rica variedad de experiencias y visitantes. Este drástico giro se debe en gran medida al Chicago Riverwalk, que bien podría ser el proyecto que defina la carrera de Ross Barney. “La actitud de la gente hacia el río está cambiando de verdad, y creo que esa es la historia más importante”, afirma.

El acceso a espacios públicos abiertos es importante para incrementar la práctica de actividad física durante el tiempo libre en países de altos ingresos, como muestran diversos estudios; sin embargo, aún existe poca evidencia en países de ingresos medios. Más allá de esto, en países como Brasil y Colombia, por ejemplo, la práctica de actividad física en el tiempo de ocio sigue siendo menor que en naciones de altos ingresos como Estados Unidos, una situación que no ha cambiado en los últimos años.

Durante los últimos ocho años, Moscú ha sido sede del Foro Urbano de Moscú, un encuentro anual de expertos concebido para debatir los desafíos más apremiantes de las metrópolis contemporáneas. Algunas de las figuras más destacadas de la arquitectura, el urbanismo, la gestión pública, la economía, el desarrollo inmobiliario y el ámbito académico, junto con ciudadanos y profesionales de diversas disciplinas y nacionalidades, se dieron cita en esta emblemática ciudad rusa, ocupando espacios tan significativos como el Manege o el Centro Panruso de Exposiciones (VDNKh). No obstante, la participación de dos de las personalidades más influyentes del mundo en sus respectivos campos, Rem Koolhaas y Vladímir Putin, subrayó el carácter excepcional del foro de este año.

Este evento se inscribe dentro de un proceso de transformación urbana integral y de largo aliento, mediante el cual una serie de proyectos coordinados ha renovado la fisonomía de Moscú, posicionándola a la altura de otras capitales de Europa. Con vistas a la Copa del Mundo de 2018, muchas de estas obras ya se encontraban concluidas, lo que confirió un carácter celebratorio a esta edición. Intervenciones como el Anillo de los Jardines, el muelle Krymskaya, la renovación del Estadio Luzhnikí, la recuperación del Parque Gorki, el Museo Garage, el programa "Mi Calle", el Anillo Central de Moscú y el sistema de bicicletas compartidas Velobike, entre otros, dan cuenta del firme compromiso de la ciudad con la revitalización del espacio público. Asimismo, futuros proyectos como el nuevo Museo Hermitage de Asymptote, la Fundación V-A-C de Renzo Piano en la antigua central Octubre Rojo, la recuperación de la ribera del río Moscova por Meganom y la remodelación de la Galería Tretiakov de la mano de OMA, demuestran que esta visión de desarrollo trasciende la temporalidad de la justa deportiva.

Quizás como una suerte de “urbanismo abstracto”, el artista Benjamin Sack recurre al papel y la tinta para construir ciudades y mundos a través del dibujo. Rascacielos y edificaciones de baja altura configuran complejas estructuras espaciales que, en ocasiones y desde una perspectiva antropológica, dan forma a paisajes urbanos tan familiares como inimaginablemente complejos. Esta noción de “urbanismo abstracto” plantea un contrapunto sobre el entorno urbano y su relación con quienes lo habitan.

Al igual que ocurre en Brasil, las autoridades locales británicas también están obligadas a publicar y revisar sus planes diretores con cierta frecuencia. Por esta razón, Londres, bajo la administración del alcalde laborista Sadiq Khan, puso recientemente a disposición para consulta pública el borrador de la nueva versión del London Plan.

La base inicial del plan es el desarrollo sostenible (promoción social, ambiental y económica), seguida de: principios de equidad de oportunidades para los y las londinenses; reducción de la desigualdad de ingresos; evaluación de los impactos del cambio climático; fomento al uso del río Támesis para el transporte de personas y carga; y la gestión de los recursos disponibles para la implementación del plan.

Diversos estudios se han dedicado a comprender la relación entre género y movilidad urbana. Estos concluyen que las mujeres enfrentan mayores desafíos para ejercer el derecho a la ciudad y acceder a las oportunidades que ofrece el espacio urbano. Las desigualdades en la división del trabajo doméstico implican una mayor carga para as mujeres, quienes acumulan funciones como llevar e ir a buscar a los niños y niñas a la escuela, o el cuidado de personas mayores y enfermas de la familia, además de realizar las compras, entre otras actividades. Esto determina en gran medida un patrón de desplazamiento consolidado por viajes sucesivos, hacia múltiples destinos y con un uso preponderante do transporte público y la caminata.

Hoy se conmemora el centenario del nacimiento del destacado arquitecto danés Jørn Utzon. Reconocido, entre otras cosas, por ser el autor del que bien podría considerarse el edificio más emblemático del mundo, la Ópera de Sídney, Utzon logró lo que muchos arquitectos y arquitectas solo pueden soñar: crear un ícono global. Para celebrar esta ocasión especial, Louisiana Channel ha colaborado con el Utzon Center de Aalborg, Dinamarca, para producir una serie de videos en la que destacados profesionales de la arquitectura y el diseño, entre ellos Bjarke Ingels y Renzo Piano, conversan sobre sus experiencias con Utzon y su obra: desde su inigualable sensibilidad visual ante el mundo hasta la postura firme y sin concesiones que lo llevó a consolidar declaraciones arquitectónicas de tal fuerza.

A diferencia de gran parte de los arquitectos y arquitectas de su época, quienes desde el movimiento moderno rechazaban la tradición en favor de las nuevas tecnologías y las plantas ortogonales, Utzon combinó estas cualidades —habitualmente contradictorias— de manera excepcional. Según relatan los y las arquitectas, Utzon era un globalista con arraigo nórdico que inspiró a las siguientes generaciones a viajar por el mundo y desafiar sus propios conceptos. Gran parte de estas figuras compara su trabajo con el de Alvar Aalto, ya que ambos compartían un enfoque orgánico de la arquitectura, buscando inspiración en los patrones de crecimiento de la naturaleza. Utzon incluso acuñó para este enfoque el término "Arquitectura Aditiva", mediante el cual las formas naturales y culturales se unen para dar vida a edificios diseñados con mayor libertad.

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La Primera Revolución Industrial tuvo lugar en el Reino Unido a finales del siglo XVIII con la mecanización de la indústria textil. En las décadas siguientes, en lugar de elaborar objetos únicamente con las manos, se propagó por el mundo el uso de las máquinas.

La Segunda Revolución Industrial comenzó en los Estados Unidos a principios del siglo XX con la línea de producción en serie, en la llamada Era de la Producción en Masa.

Actualmente vivimos una nova revolución en la indústria, impulsada por la cultura y las tecnologías digitales, que tiene a las impresoras 3D como uno de sus catalizadores más importantes. Y, créalo, usted también tendrá una. Con precios cada vez más accesibles, una de estas máquinas es capaz de imprimir objetos tridimensionales. La técnica más común consiste en depositar y adherir, capa por capa, gránulos minúsculos de algún material, como plástico, cerámica, vidrio o metal.

Podemos decir que la forma urbana es el “rostro” que tiene cada ciudad. La organización de los espacios públicos y construidos es lo que determina la forma urbana de una ciudad. Así, una ciudad puede ser dispersa –con bajas densidades poblacionales, donde predomina el uso del transporte individual, lo que genera la necesidad de realizar largos desplazamientos– o compacta, con densidades equilibradas y diferentes centralidades. Para alcanzar el segundo modelo, es fundamental una buena gestión del uso y ocupación del suelo, articulada con la planificación de los sistemas de transporte colectivo.

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Para quienes nos dedicamos a la arquitectura, los muros, las ventanas y todo lo que hay entre ellos siempre ejercen una atracción especial. La cuenta de Instagram @ihaveathingforwalls, de nombre más que elocuente, celebra la belleza de los muros—los descascarados, los pintados, los coloridos y los deteriorados. A través de una cuidada selección de aportaciones de sus seguidores, la página muestra fotografías de muros desde Varsovia hasta Hong Kong; instantáneas de la belleza del día a día.

A continuación, presentamos un recorrido por muros de todo el mundo para dejarse inspirar y prestar un poco más de atención a las superficies que nos rodean:

Incluso con tecnologías como la realidad virtual, la realidad aumentada, la impresión 3D, el diseño computacional y la robótica transformando ya la práctica de la arquitectura, la comunidad del diseño apenas está rascando la superficie del potencial de las nuevas tecnologías. Los/las diseñadores/as que reconozcan esto e inviertan en desarrollar habilidades y conocimientos para maximizar el uso de estas herramientas en el futuro se convertirán, por definición, en mejores arquitectos/as, y se posicionarán para trayectorias profesionales completamente nuevas a medida que evolucione nuestra profesión. Es un momento excepcionalmente emocionante para que la arquitectura avance mediante el uso innovador de la tecnología. Hace apenas una década, quienes tenían interés tanto en la arquitectura como en la tecnología debían, básicamente, decidirse por una u otra. Hoy en día, a medida que la arquitectura comienza a aprovechar el poder de las tecnologías de vanguardia, estas disciplinas ya no se excluyen mutuamente. En lugar de elegir un único camino, se alienta a los/las arquitectos/as actuales a adoptar la tecnología para convertirse en talentos muy solicitados.

Si bien se ha escrito mucho sobre cómo la tecnología está cambiando la forma de trabajar de los/las arquitectos/as y los productos que podemos ofrecer a los clientes durante el ciclo de vida de un proyecto, se ha prestado menos atención a cómo la tecnología está transformando las oportunidades laborales dentro de la profesión. Las empresas de arquitectura están contratando actualmente para roles que ni siquiera existían hace tres años. A continuación, analizamos cinco trayectorias profesionales emergentes que la tecnología de diseño hará posibles en 2018 y en el futuro inmediato.

El icónico Empire State Building, la primera construcción en tener más de 100 pisos, definió el concepto moderno de rascacielos. Estas imágenes —publicadas originalmente por HomeAdvisor— nos permiten deleitarnos con la breve fantasía de cómo se habría visto el Empire State Building si se hubiera concebido bajo una variedad de estilos arquitectónicos fácilmente reconocibles.

El siguiente fragmento de Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA, de Sam Lubell —con excelentes fotografías de Darren Bradley—, ofrece una introducción al encanto revelador e inspirador de las obras maestras de la arquitectura moderna de mediados de siglo de la Costa Este. El libro incluye más de 250 proyectos únicos y sirve como registro de uno de los movimientos arquitectónicos más importantes de los Estados Unidos.

Pocas experiencias están tan arraigadas en nuestro imaginario colectivo como el gran viaje por carretera estadounidense (el *Great American Road Trip*) —un rito de iniciación relatado por figuras consagradas que van desde Alexis de Tocqueville hasta Jack Kerouac. ¿El gran viaje por carretera de la arquitectura moderna de mediados de siglo estadounidense? No es famoso. Sin embargo, esa es precisamente una de las muchas razones de su atractivo. En esta era global y digital, en la que quedan pocos rincones misteriosos, el descubrimiento se ha convertido en un bien escaso. Y descubrir la Costa Este de los Estados Unidos —en el marco de una de las mejores colecciones de diseño moderno del mundo— resulta aún más gratificante.

Para 2050, más de dos tercios de la población mundial vivirá en las ciudades: centros catalizadores de avances económicos, culturales y políticos, pero que consumen una gran cantidad de recursos y son responsables del 70% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Si queremos evitar cambios catastróficos en el clima y, al mismo tiempo, garantizar un futuro próspero y sostenible, debemos actuar rápido.

La historia comenzó con una idea simple: un juguete con el que cualquier niño o niña, sin importar su edad o capacidad, pueda jugar, soñar y aprender. Sin embargo, el panorama resultó ser mucho más complejo. Disputas, demandas e incluso una muerte marcaron el camino para hacer realidad un juguete que hoy resulta ubicuo. ¿El objeto en cuestión? Lego.  

Historias como esta son las que Alexandra Lange explora en su nuevo libro, El diseño de la infancia: cómo el mundo material moldea a niños y niñas independientes. Habrá quienes desestimen el tema por considerarlo trivial. Sin duda, los niños y las niñas, con su imaginación desbordante y su apetito por el juego, pueden encontrar formas de divertirse con cualquier cosa.

Cada ciudad tiene una historia. A lo largo del tiempo, múltiples cambios —tanto naturales como provocados por el ser humano— han alterado la forma en que las ciudades eran originalmente trazadas. En algunos casos, la forma urbana se desarrolló como resultado de disputas políticas, divisiones religiosas o segregación de clases. En otros, un enfoque más híbrido dio lugar a atmósferas culturales de una singular diversidad. Y aunque el desarrollo urbano suele ser un proceso lento, en ocasiones las ciudades experimentan transformaciones drásticas e inmediatas en su tejido, producto de desastres naturales, conflictos armados o catástrofes industriales.

Lo que ocurre después —si es que ocurre algo— revela mucho no solo sobre la ciudad en sí, sino también sobre la cultura local. ¿Se reconstruyen las ciudades exactamente como eran antes, o aprovechan el desastre como una oportunidad para reinventarse? A continuación, presentamos una selección de urbes que han dejado atrás la catástrofe para resurgir de sus cenizas.

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2017 fue un año trascendental para la arquitectura china. Desde la Biblioteca Tianjin Binhai, que causó furor en internet con las imágenes de su "mar de estanterías" escalonado, hasta la Medalla Alvar Aalto que reconoció a Zhang Ke de standardarchitecture por sus logros profesionales, China ha mantenido una presencia notable en la escena arquitectónica global.

Dado que gran parte de nuestra comunidad global de lectores celebra el Año Nuevo Chino y recibe con entusiasmo los nuevos comienzos del Año del Perro, queremos echar una mirada al pasado para recordar el 2017 y compartir los proyectos más visitados de China. Esta selección reúne obras de firmas de renombre internacional como MVRDV y MAD Architects, así como de jóvenes talentos locales que han demostrado un gran potencial para generar un impacto positivo en el entorno construido de China.

A lo largo de las distintas épocas, los proyectos paisajísticos han satisfecho una amplia gama de necesidades y deseos: desde el estatus de los jardines clásicos, marcados por la simetría y el arte topiario, hasta las plazas secas del período moderno, que respondían a las necesidades de los espacios cívicos. Sin embargo, si en un principio el paisajismo estaba íntimamente ligado al prestigio socioeconómico, a partir del siglo XX el panorama paisajístico mundial se transformó en favor de la racionalidad derivada de las transformaciones modernas.

Con una vida profesional marcada por una densa producción e investigación, no solo arquitectónica, sino en una serie de otros campos interrelacionados, Sérgio Bernardes comenzó a trabajar muy joven y a los trece años fundó su primer taller de maquetas. A los quince años –antes incluso de ingresar a la facultad de Arquitectura– concibió su primer proyecto, la residencia Eduardo Baouth, en Itaipava, Río de Janeiro, para amigos de sus padres. Además de la arquitectura, también incursionó en otros campos, como la carpintería, por ejemplo.

En 1948 se graduó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Río de Janeiro, período en el que la arquitectura moderna destacaba en el escenario internacional, ya que el país ya había participado en la Exposición Mundial de 1939 en Nueva York y las obras modernas brasileñas ya habían sido expuestas en el MoMA en 1943. Antes de concluir sus estudios universitarios, Sérgio obtuvo su primera publicación de arquitectura con el proyecto del Country Club en Petrópolis, en la revista L’Architecture d’Aujourd’hui.

El fotógrafo de arquitectura Iwan Baan rinde homenaje al ganador del Premio Pritzker 2018, Balkrishna (B.V.) Doshi. Ha pasado más de un mes desde que el jurado del Pritzker seleccionó al arquitecto indio como su galardonado más reciente, y su obra sigue siendo tendencia en línea. A través de diversos proyectos en la India, Baan ha capturado la materialidad tangible y las complejas experiencias espaciales que caracterizan el trabajo de Doshi. La cuenta de Instagram de Baan (@iwanbaan), que ya cuenta con casi 120,000 seguidores, funciona como su "diario de viaje en un iPhone".

Este artículo fue publicado originalmente por Redshift bajo el título "El arquitecto Sou Fujimoto tiene ideas radicales para espacios comunitarios familiares".

La destrucción causada en Ishinomaki por el terremoto y tsunami de Japón Oriental de 2011 dañó el palacio municipal y el centro cultural de la ciudad de manera irreparable. Con el fin de reconstruirlos, la ciudad de Ishinomaki buscaba crear un hito que combinara ambas instalaciones en un nuevo complejo: una estructura que funcionara como una ciudad en sí misma al servicio de la comunidad.

En 2016, las propuestas de diseño se evaluaron mediante un proceso que incluyó presentaciones públicas con una amplia participación local. Finalmente, Sou Fujimoto, una figura destacada de la nueva generación de arquitectos y arquitectas de Japón, fue seleccionado por su diseño innovador.

Este artículo fue publicado originalmente por Archipreneur como "How Drones Can Be Used in Architecture".

Los pequeños vehículos aéreos no tripulados (VANT o UAV, por sus siglas en inglés), comúnmente llamados drones, están ganando popularidad no solo entre el público general y los consumidores, sino también entre los/las profesionales que trabajan en la industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC). Hemos visto predicciones ambiciosas sobre el uso de drones en obras de construcción, como vehículos de transporte y herramientas de marketing.

Si bien esta nueva tecnología, al igual que la impresión 3D y la fabricación robótica en general, promete revolucionar la profesión arquitectónica, resulta útil saber hasta qué punto su aplicación práctica puede afectar la forma de trabajar de los/las emprendedores/as de la arquitectura. Por el momento, parece que los drones tienen un gran potencial en diversos aspectos de la profesión.

La comprensión de la arquitectura como disciplina aborda, entre otras cosas, su lenguaje y representación como síntesis de una serie de diversos esfuerzos —cualidades constructivas, compositivas, espaciales y técnicas— que se articulan para culminar en la obra construida. Para ello, pensar en la representación gráfica que presuponen todos estos esfuerzos es esencial, ya que esta representa, simultáneamente, tanto el procedimiento como el producto del quehacer arquitectónico.