Abarcando continentes y culturas, los eventos enfocados en la arquitectura funcionan como plataformas de encuentro para diversos grupos de profesionales con el fin de compartir innovaciones y entablar diálogos en torno a algunos de los problemas más urgentes que enfrenta nuestra profesión. Encarnando el espíritu de colaboración, destacando las culturas y prácticas locales y fomentando debates abiertos, la selección de eventos de este año abarca una amplia gama de bienales, foros, celebraciones urbanas, ferias internacionales y premios.

Desde la celebración durante todo un año de la Capital Mundial del Diseño en las ciudades vecinas de San Diego y Tijuana, hasta la inauguración de la Bienal de Diseño de Doha en Qatar, que comienza este febrero; desde la celebración de los espacios públicos en España durante Concéntrico 10 hasta bienales con un fuerte compromiso local en Europa del Este, estas convenciones, exposiciones y celebraciones globales se esfuerzan por reunir a las comunidades de la arquitectura y el diseño para dar forma, en conjunto, al futuro del entorno construido.

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El descontento entre los empleados en firmas de arquitectura está en su punto más alto, demostrado en la lucha por la sindicalización de los arquitectos en Estados Unidos en respuesta a la falta de bienestar general en la profesión. Este descontento se puede atribuir en gran medida a la naturaleza explotadora inherente de las estructuras regulares de las firmas arquitectónicas jerárquicas, que fomentan una desconexión entre la dirección que toman las firmas y las personas que trabajan para hacerlo posible. En estas estructuras, el liderazgo a menudo asume proyectos más allá de la capacidad financiera de la firma, con la expectativa de que el personal mal remunerado asuma la mayor parte del trabajo a través de horas extras no remuneradas. En estas estructuras, los empleados no deben ser una voz que guíe a la firma, sino una fuente de beneficios. Entonces, ¿cuáles son las formas de abordar esta desconexión? ¿Es hora de reestructurar las firmas para dar a los arquitectos más autonomía? ¿Cuáles son las formas de crear estructuras de firma no jerárquicas?

La influencia del diseño en nuestra salud física y mental se ha explorado ampliamente en diversos contextos, que van desde la configuración espacial hasta el mobiliario. El tema ha cobrado gran relevancia ante la creciente concientización sobre el bienestar humano, especialmente en el último tiempo. Un ejemplo de este vínculo entre el diseño y la salud es el surgimiento de conceptos como la Neuroarquitectura, que busca comprender el potencial del entorno construido en nuestro cerebro. Otro caso que ilustra este enfoque, esta vez en el diseño de mobiliario, es el Sanatorio de Paimio, donde Alvar Aalto diseñó el sanatorio para la tuberculosis y todo su equipamiento. La silla creada para la sala de estar de los/las pacientes —la Silla Paimio— facilitaba su respiración gracias a su forma y a la inclinación del respaldo.

Estos enfoques son ejemplos de cómo el diseño puede aplicarse de manera específica para mejorar el bienestar de las personas mediante gestos como la organización espacial, el color y las formas, promoviendo así una arquitectura que contribuya a la salud, el cuidado y la recuperación. En este contexto, y como resultado de las investigaciones en este campo, HEWI ha desarrollado ICONIC, incorporando conceptos cromáticos emocionalmente atractivos a su ícono de diseño: la gama de sanitarios accesibles 477/801. Un elemento esencial en el diseño de esta gama fue el concepto de "arquitectura curativa" en edificios de atención médica e infantiles, así como su influencia no solo en el bienestar físico y mental de los/las pacientes, sino también en el de otros/as usuarios/as, como familiares y el personal.

A casi diez años del último gran incendio en Valparaíso, la quinta Región de Chile se ha visto enfrentada nuevamente a este tipo de desastre, pero esta vez a escala mayor. Más de 10.000 hectáreas y 15.000 viviendas se vieron afectadas por el fuego que comenzó el 2 de febrero, además de la pérdida total del jardín botánico de Viña del Mar, un emblemático santuario de la naturaleza en la ciudad.

Asi es como nuevamente la comunidad y autoridades deben comenzar el proceso de reconstrucción y reparación del sector vulnerado. Es en este momento que es de suma importancia tener en consideración los motivos que aumentaron el riesgo y esparcimiento de los incendios y volver a revisar las normativas urbanas, regularización y sobre todo educar a las comunidades sobre la prevención de riesgos, ya que muchas de estas viviendas estaban construidas fuera de norma y de manera informal.

Vivir en ciudades construidas sobre laderas geográficas es una experiencia única y desafiante. Si bien estas áreas pueden ofrecer vistas panorámicas y paisajes impresionantes, por otro lado, la topografía empinada presenta una serie de desafíos en términos de planificación urbana, seguridad estructural y riesgos socioambientales. Estas ciudades requieren cuidados y soluciones especiales en el diseño de calles, edificios e infraestructuras, así como la comprensión de que, por razones de seguridad ambiental y de la población, no todas las áreas deben ser ocupadas.

A principios de 2018, la profesional de la espacialidad y docente de Bartlett Neba Sere organizó una mesa redonda en la Architecture Foundation de Londres, donde era una de las seis jóvenes integrantes del patronato. El tema: los comienzos. Cómo abordarlos, avanzar y transformarlos en algo duradero. Seis años después, Sere recuerda el evento como un comienzo en sí mismo: ese día marcó la creación de un grupo de WhatsApp que más tarde se convertiría en Black Females in Architecture (BFA). En la actualidad, BFA es una red global con más de 500 integrantes, codirigida por Sere y sus colegas las arquitectas Selasi Setufe y Akua Danso.

BFA surgió como respuesta a la necesidad de visibilizar a las mujeres negras y a las personas de herencia negra que se identifican como mujeres en el ámbito de la arquitectura y el entorno construido. El año pasado, la agrupación celebró su quinto aniversario con la proyección de un cortometraje y una mesa redonda en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Ahora, tras haber sentado las bases mediante la difusión de información sobre la falta de diversidad y equidad en el sector y tras haber sumado más integrantes, BFA se prepara para impulsar un cambio tangible.

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La reubicación de una ciudad capital es una decisión urbana compleja con diversas dimensiones y consecuencias tanto para la antigua capital como para la nueva. Esta puede ser impulsada por factores políticos, económicos y sociales (entre otros), y tiene implicaciones tanto urbanas como arquitectónicas para los residentes. Algunos de estos factores pueden ser la ubicación, la planificación, el diseño de edificios, el propósito de la antigua capital, las condiciones climáticas y la separación de los centros político/administrativos de las ciudades culturales y económicas.

A raíz del continuo discurso urbano, países como Egipto están construyendo una nueva ciudad capital para aliviar la población y el estrés urbano en El Cairo. De manera similar, Indonesia está planeando una nueva capital en respuesta a los desafíos que enfrenta Yakarta, como la contaminación, la congestión del tráfico y el aumento del nivel del mar. Es valioso examinar otros países del sur global que han trasladado sus ciudades capitales, teniendo en cuenta las lecciones arquitectónicas y urbanas aprendidas de sus experiencias.

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La arquitectura, entendida como producto cultural, está fuertemente influenciada por diversos estímulos que incluyen aspectos históricos, geográficos y culturales, entre otros. Estos elementos conforman una herencia que puede (o no) perdurar en el tiempo. Aunque la arquitectura tiende a adaptarse a cada cultura, ajustando sus técnicas tradicionales según su contexto y moldeando el entorno que la rodea, no existe una garantía de que los elementos tradicionales perduren o permanezcan inalterados con el paso del tiempo. Esto se debe en gran medida a la constante evolución de la sociedad y la tecnología, que en ocasiones tiende hacia la universalidad y la adopción de un lenguaje común, en lugar de uno propio.

Ante este escenario, es fundamental explorar un enfoque donde la innovación y la tecnología no reemplacen la tradición y la producción artesanal; más bien, surgen como un medio de exploración hacia rutas emergentes. La adopción de técnicas y materiales innovadores que se adaptan a las necesidades locales específicas permite mantener una expresión auténtica que responde a las demandas del entorno. Este enfoque, potencialmente llamado neoartesanía, permite preservar una voz única que refleja la autenticidad del contexto local y, al mismo tiempo, contribuye a una perspectiva universal al fusionar lo local con lo global.

Mientras que la construcción en masa de madera y la construcción fuera del sitio siguen en primer plano, las tecnologías digitales asociadas para los arquitectos han tenido una evolución más silenciosa. Con el objetivo de llevar estos problemas a la vanguardia arquitectónica, QWEB (Bureau d'Exportation du Bois du Québec) está expandiendo su iniciativa Offsite Wood BIM al unirse a la asociación sin fines de lucro BC Wood Specialties Association.

¿Por qué esta alianza este/oeste es una excelente noticia para los profesionales de la AEC? BC Wood compartirá su gama de sistemas de madera con la plataforma Offsite Wood BIM, mejorando la representación de la madera en el mercado BIM, como es actualmente el caso con otros materiales estructurales. Debido a que la industria de la madera está estrechamente vinculada a regiones geográficas específicas, esta colaboración cuadruplicará el número de tipos de madera disponibles en la plataforma para 2024. Al incluir descripciones digitales detalladas de estos sistemas en el entorno de modelado Revit, los profesionales de la industria podrán trabajar de manera más efectiva y eficiente con la madera en sus proyectos.

La disciplina de la arquitectura ha experimentado transformaciones considerables, impulsadas principalmente por los avances en la aplicación de la tecnología. Los/las arquitectos/as, vistos desde hace mucho tiempo como futuristas del mundo construido, utilizan ahora técnicas y recursos de vanguardia y amplían los casos de uso de tecnologías como la Realidad Aumentada (RA) y la Realidad Virtual (RV). Esta transición trasciende la práctica profesional para adentrarse en la educación arquitectónica, ofreciendo oportunidades para redefinir la aproximación de los/las arquitectos/as a su disciplina.

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Cuando los primeros rayos de sol alcanzan la superficie de la ciudad sueca de Jukkasjärvi, en el momento en que el invierno da paso a la primavera, este hotel de hielo comienza a derretirse. Son quinientas toneladas de agua que fluyen hacia el río Torne. Lo que antes eran paredes, pisos y techos, ahora son gotas de agua en busca de su cauce natural. En esta escena que se repite todos los años desde 1989, todo es contradicción: la solidez y la longevidad de la construcción frente al carácter efímero y la transitoriedad de la escultura de hielo.

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En una industria del diseño arquitectónico en constante evolución, el renacimiento de las formas orgánicas es un testimonio del poder del diseño. “Tras años de espacios lineales, depurados y de cortes limpios, las siluetas curvas resurgieron para convertirse en una de las tendencias de diseño de interiores dominantes en todo el mundo”. Con el objetivo de redefinir los límites de los espacios físicos y las formas convencionales, estas curvas suelen inspirarse en la naturaleza. De hecho, la arquitectura orgánica simboliza un distanciamiento de lo estático, reflejando la esencia de nuestra era tecnológica.

Esta selección curada de la Mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran el uso de formas orgánicas en diversas tipologías arquitectónicas y programas de uso. Con frecuencia, la arquitectura orgánica es un testimonio de lo que somos capaces de crear en 2024, innovando en tecnología estructural y de materiales. Desde HospiWood de Vincent Callebaut hasta el Centro de Arte Cadence de Zomorrodi & Associates, estos ejemplos muestran este cambio en el pensamiento de diseño. Ya sea una villa residencial en los Estados Unidos o un resort centrado en una piscina curva en los Países Bajos, la arquitectura orgánica se ha convertido en tendencia a nivel global.

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Al diseñar espacios para niños y niñas, “se tiene la oportunidad de crear una arquitectura que, en muchos sentidos, carece de fórmulas preestablecidas. Los niños y las niñas reaccionan a los espacios de forma completamente espontánea. Es casi una arquitectura potenciada”, afirma Dorte Mandrup. Esto implica que el diseño puede contribuir a la formación del pensamiento crítico, fomentar la autonomía y la responsabilidad, y ayudar a forjar a los/las ciudadanos/as del futuro. En gran medida, tanto el sistema educativo como su expresión espacial apenas han cambiado en los últimos cien años. No obstante, a medida que el acceso a la información se vuelve omnipresente, el enfoque se desplaza lentamente de la acumulación de datos al desarrollo del pensamiento crítico, al tiempo que los nuevos métodos de enseñanza abren un nuevo campo para la experimentación arquitectónica. A continuación, se explora el impacto del espacio en el aprendizaje, específicamente en la educación primaria y secundaria, analizando cómo la arquitectura puede apoyar el proceso educativo y convertirse en una herramienta de enseñanza.

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A nivel internacional, los Países Bajos son reconocidos como un país dispuesto a experimentar a gran escala, diseñando sistemas estatales para proteger su territorio y mejorar la calidad de vida de sus habitantes. Las provocadoras propuestas de arquitectos/as y urbanistas de la talla de Gerrit Rietveld, Piet Blom, Rem Koolhaas y la Office for Metropolitan Architecture (OMA) han tenido un impacto global, ya que a menudo desafían las formas tradicionales de la práctica profesional.

No obstante, el país se enfrenta a desafíos tanto previstos como inesperados, que van desde una aguda escasez de vivienda hasta la creciente preocupación por el cambio climático y las cambiantes nociones de la ecología. En palabras de la curadora Suzanne Mulder, el país está "una vez más sobre la mesa de dibujo", a medida que arquitectos/as, urbanistas y diseñadores/as retoman el diálogo sobre el futuro a partir de las lecciones del pasado. Para contribuir a este propósito, el Nieuwe Instituut de Rotterdam organiza la exposición "Designing the Netherlands: 100 Years of Past & Present Futures" (Diseñando los Países Bajos: 100 años de futuros pasados y presentes).

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hace aproximadamente dos semanas, recibí un correo electrónico intrigante de Jeff Speck, autor de dos de los libros más influyentes sobre planificación urbana de las últimas dos décadas: Suburban Nation (2010; coescrito con Andrés Duany y Elizabeth Plater-Zyberk) y Walkable City (2012; reeditado en 2022 con material nuevo). El comunicado de prensa que incluía anunciaba la creación de una nueva sociedad, SpeckDempsey, "una nueva firma de planificación y diseño al servicio de clientes gubernamentales, privados y sin fines de lucro". Antes de esto, Speck era un dinámico y muy visible "hombre orquesta" que difundía la causa de las ciudades caminables. Tras pasar una década como director de urbanismo en la firma de Duany y Plater-Zyberk, Speck se desempeñó como director de diseño del National Endowment for the Arts (Fondo Nacional para las Artes de EE. UU.) antes de fundar Speck & Associates en 2007. Ahora ha sumado fuerzas con Chris Dempsey, un defensor del transporte del área de Boston, con el objetivo común de llevar las prácticas de ciudades caminables a gran escala. La semana pasada conversé con ellos sobre su nueva asociación, su metodología y sus planes para el futuro.

Asociado a una estética industrial, el metal ha aparecido cada vez más en la arquitectura residencial y comercial. El brillo que ofrece o el material ha ampliado as posibilidades de combinación entre texturas y colores, conformando uma nueva estética para los interiores. Por lo tanto, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han optado por las superficies metálicas para definir planos, encimeras y otros mobiliarios que ayudan a configurar el espacio y denotan un tono contemporáneo. En busca de inspiración para esta tendencia, presentamos algunas formas de incorporar el aluminio, o un material similar, al espacio. 

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En el diseño arquitectónico, nuestras interacciones con organismos no humanos han involucrado predominantemente la creación de barreras para excluirlos del ámbito humano. Pero, ¿qué pasaría si adoptamos un enfoque diferente? El diseño entre especies es un movimiento que coloca a los organismos no humanos, como hongos, insectos y diversos animales, en pie de igualdad con los humanos. Esta filosofía de diseño proporciona marcos que fomentan relaciones no jerárquicas con otras especies. Al hacerlo, cultiva la empatía por otras formas de vida y cambia nuestra perspectiva sobre el mundo que nos rodea. Su objetivo no solo es lograr un enfoque de cero emisiones, sino también buscar la colaboración con organismos no humanos para desarrollar entornos beneficiosos para todos. A continuación, exploramos algunas tecnologías emergentes de materiales diseñadas para beneficiar tanto a los humanos como a otras formas de vida.

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La Oca de la Salud es una de las construcciones que integran el Movimiento Integrado de Salud Mental (MISMEC) 4 Varas, ubicado en la Barra do Ceará, periferia de Fortaleza, y funciona como un espacio de sanación que ofrece cuidados y experiencias holísticas gratuitas a la comunidad. La edificación fue erigida por maestros/as tradicionales junto con los/las habitantes de la región, y posee una tipología arquitectónica de carácter afroindígena con un rico simbolismo ancestral.

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Hoy en día, la atención a la salud mental y al bienestar —no solo físico, sino también emocional y psíquico— se ha convertido en un foco de creciente interés, tanto en el ámbito clínico como en relación con innumerables factores cotidianos. Un ejemplo de esto es la campaña *Janeiro Branco* (Enero Blanco), que ha subrayado esta urgencia invitándonos a reflexionar sobre el bienestar mental y emocional. En este escenario, la neuroestética y la neuroarquitectura emergen como disciplinas aliadas en dicha búsqueda. Lejos de ser únicamente campos académicos, constituyen enfoques prácticos que buscan comprender de qué manera el entorno físico afecta nuestro estado psicológico. La neuroestética, en particular, estudia la relación entre la percepción estética y los procesos neurológicos, tal como lo destaca Colin Ellard, psicólogo de la Universidad de Waterloo y autor de "Places of the Heart: The Psychogeography of Everyday Life" (2015).

El uso y la demanda de materiales naturales en la arquitectura y el diseño de interiores han permitido retomar sistemas constructivos tradicionales, actualizados para el contexto contemporáneo. Lo que antes se consideraba rústico pasó a ser explorado en ambientes más modernos; por lo tanto, la aplicación del material también se adapta a nuevas formas de fijación, coloración y orientación (horizontal o vertical). La madera es el material dominante cuando se trata de sistemas tradicionales y materiales ambientalmente sostenibles. Sin embargo, un material que también se utiliza desde hace siglos, igualmente sostenible y biodegradable, pero que ha tenido un menor protagonismo, es la paja.

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Te damos la bienvenida a la más reciente edición de los ArchDaily Building of the Year Awards, una celebración que conmemora más de 15 años de excelencia e innovación arquitectónica. Este premio se ha convertido en el máximo reconocimiento democrático dentro de la comunidad de la arquitectura, con una participación sin precedentes de más de 4,000 proyectos anuales. Impulsado por la voz colectiva de nuestra apasionada comunidad de lectores en todo el mundo, este galardón anual de ArchDaily se erige como un faro de imparcialidad, destacando los proyectos más destacados que dan forma a nuestro entorno construido.

Al emprender este viaje una vez más, te invitamos a unirte a nosotros para celebrar la diversidad, la creatividad y el ingenio de los/las arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo. A través del proceso democrático de votación, nuestros/as lectores/as se convierten en participantes fundamentales, contribuyendo a una visión compartida de la grandeza arquitectónica. Juntos, continuamos redefiniendo y elevando los estándares de excelencia, asegurando que las obras más meritorias reciban el reconocimiento que merecen.

The ArchDaily Building of the Year Awards llega a ustedes gracias a Dornbracht, marca reconocida por sus diseños líderes en arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.

Con una población estimada en más de 3,7 millones de habitantes, Adís Abeba, la capital de Etiopía, alberga aproximadamente a una cuarta parte de la población urbana del país. La ciudad genera más del 29% del PIB urbano de Etiopía y el 20% del empleo urbano nacional. En las últimas dos décadas, Adís Abeba ha sido testigo de rápidos cambios socioeconómicos y de una drástica transformación física, impulsados por un gobierno orientado al desarrollo y por el sector privado.

"Nos enfocamos en crear un espacio público justo", afirmó Chelina Odbert, Hon. ASLA, directora ejecutiva y socia fundadora de Kounkuey Design Initiative (KDI), en el National Building Museum de Washington, D.C. Y por justo, "nos referimos a libre, inclusivo, accesible, imparcial y equitativo". Un "espacio público justo está abierto a todas las personas". El acceso a las calles y espacios públicos debe ser ilimitado, permitiendo que la gente pueda trasladarse a la escuela o al trabajo y participar plenamente en sus comunidades.

Lamentablemente, para muchas mujeres, personas LGBTQIA+, personas con discapacidad y personas de color, el espacio público suele ser "intimidante, excluyente, inaccesible, injusto e inequitativo". Los y las profesionales de la arquitectura de paisaje, la planificación y otras disciplinas afines deben comprender quiénes se sienten seguros y cómodos en los espacios públicos; de lo contrario, se corre el riesgo de perpetuar las desigualdades, argumentó Odbert.

Arabia Saudita, un país que atraviesa una gran transición, no solo está cambiando su horizonte sino también redefiniendo su identidad a nivel global. Como parte de su Visión 2030 que sirve como brújula, el reino se está moviendo hacia nuevos desarrollos, con el objetivo de revitalizar su cultura y diversificar su economía. De hecho, la capital, Riad, lidera la transformación al albergar la Exposición Mundial 2030. Representando la dedicación del país hacia el progreso, se están llevando a cabo varios mega proyectos que están transformando la estructura del reino.

Entre los diversos proyectos, muchas firmas de renombre mundial están trabajando en estos mega proyectos en diferentes escalas. Por ejemplo, el renacimiento cultural se muestra a través de la Ópera de Snøhetta en Diriyah, mientras que la Torre Jeddah se encuentra en una trayectoria que superará al Burj Khalifa. Mientras tanto, la conversión de una planta desalinizadora de Jeddah en un próspero centro cultural por parte de Heatherwick Studio muestra su reutilización de espacios industriales. Desde proyectos costeros de Foster + Partners hasta rascacielos en el centro de la ciudad que están redefiniendo el horizonte, el país está experimentando transformaciones significativas en su entorno construido.

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