“‘我拥有的全部’住宅（All I Own House）是一个通过居住者的个人物品来具象化房屋内部空间的项目，”PKMN Architectures如此介绍他们设计的 All I Own House。这是他们为 ERREPILA Design Studio 的客户 Yolanda Pila 打造的一处可定制的小型住宅兼工作室。这栋单层建筑坐落于马德里北部的一个小社区，原本属于委托人的祖母。如今，它已经能够完美满足 Yolanda 充满活力的居家与工作多元需求。

+ 44

在这篇最初发表于《印度建筑师与建造师》（Indian Architect & Builder）的文章中，建筑师兼作家大卫·罗伯逊（David Robson）亲笔撰写了关于杰弗里·巴瓦（Geoffrey Bawa）生平与作品的私密个人记述。巴瓦是一位令人瞩目的建筑大师，在斯里兰卡和印度东南部留下了无可比拟的遗产。

杰弗里·巴瓦逝世已逾十载，而自他因身体原因被迫搁下丁字尺也已过去十五年。是时候进行一次梳理和审视：他留下了怎样的遗产？他的思想是如何传播的？他产生了怎样的影响？他有着怎样的品质？杰弗里·巴瓦究竟是谁？

+ 53

废弃的城市景观和荒废空间向来对冒险家有着莫大的吸引力，他们渴望一窥那衰落的工业反乌托邦世界。若想一遂心愿，不妨造访位于德国埃森的关税同盟煤矿工业区（Zeche Zollverein）。这里曾是欧洲最大的煤矿，历经25年的蜕变，如今已成为一座建筑天堂。在这片占地100公顷的园区内，汇聚了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、诺曼·福斯特（Norman Foster）和SANAA等大师的手笔。斑驳的铁轨、锈迹斑斑的管道、巨大的炼焦炉和高耸的烟囱交织在一起，其体量与复杂性令人震撼，每天吸引着超过50万人前来领略欧洲重工业黄金时代的余晖。

接下来，请跟随我们的镜头，一同开启这场穿梭于机器时代游乐场的摄影之旅……

+ 23

公共空间通常被理解为不属于任何特定个体，在向公众开放的同时由机构进行维护。然而，越来越多的倡议开始挑战这一假设，积极探索共享管理和分布式所有权模式。在巴黎，“Adoptez un banc”（认领一张长椅）项目引入了一种基于赞助的模式，允许个人和团体通过资金支持，暂时且象征性地承担起维护历史公共家具的责任，而不会影响其集体使用。在该市的其他地方，在 Main Verte（绿手套）框架下运营的社区花园则展示了一种自我管理的模式：公共和私人土地所有者保留土地所有权，同时将日常管理权委托给市民协会，用于食品生产和共享使用。在纽约，Common Corner（共享角落）代表了第三种途径。该项目基于机构协作和参与式设计，由公共机构、非营利组织、设计师和居民在公共住宅的背景下共同创造公共空间。综合来看，这三个案例表明，管护、权属和责任可以在市民与机构之间进行分配，从而创造出更具韧性、更契合本地需求的城市环境。

每一栋建筑，都始于别处。混凝土中的沙子、立面上的石材，以及未来某天可能为其系统提供动力源泉的锂——这些材料在运抵现场时，早已从数千公里外的山峦、河床或盐滩上被剥离。在历经卡车、货轮和海关申报单构成的冗长链条后，其源头的一切痕迹几乎已被消磨殆尽。建筑学往往将材料视作一种既定的初始条件，仿佛它们本就唾手可得；然而，开采才是建造真正的起点。

单是全球建筑用沙的贸易规模，就足以与木材、黄金和渔业的非法市场总和相抗衡。其背后运转的网络充斥着暴力，甚至让不少记者和活动家付出了生命的代价。托斯卡纳的一座山丘在过去几十年里产出的大理石，比此前两千年的总和还要多。开采这些石材的工人群体曾有着英勇的反抗历史，如今却几乎被世人完全遗忘。在南美三国的盐滩之下，以及中非的铜带深处，那些被宣称将驱动更清洁未来的矿产，正从原住民世代居住的土地中被源源不断地掘出。在某些情况下，甚至有儿童在用双手进行挖掘。这一切都被冠以“普通商业贸易”之名进行销售，但本质上，每一次买卖都是一场领土交易，其条款早在远离原料提取地的地方便已尘埃落定。

+ 13

英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了入围名单，共有六个项目角逐 2026 年的RIBA 斯特林奖（RIBA Stirling Prize），今年正值该奖项设立 30 周年。斯特林奖创立于 1996 年，旨在表彰被认为对英国建筑演进做出重大贡献的建筑。今年的入围名单涵盖了广泛的类型，包括位于伦敦最繁忙交通枢纽之一上方的全新公共广场、将一座 20 世纪 70 年代的剧院改造为文化场馆的城市更新项目、一个高密度住宅开发项目、两个剑桥大学学院项目，以及一座坐落在埃平森林（Epping Forest）边缘的家庭住宅。最终获奖者将于 10 月 15 日在伦敦的老比林斯盖特（Old Billingsgate）揭晓。

+ 3

2026年7月13日，第比利斯市政厅批准拆除里奇公园（Rike Park）的管状音乐厅与展览馆。该建筑群由意大利建筑事务所 Studio Fuksas 设计，自2012年竣工以来从未正式启用。其建成时间与该事务所设计的另一个项目——第比利斯公共服务大厅大致相同。自2011年委托设计以来，该方案在政府与市民之间一直备受争议。该项目在统一国家运动（UNM）执政期间动工，但在2012年政权更迭后随即停工。这两座常被称为“里奇管”（Rike Tubes）的建筑，最初旨在容纳音乐厅和展览空间，但时至今日仍处于闲置状态。

+ 1

获胜方案的公布，让厄瓜多尔新国家博物馆（MuNA）引发了该国近年来最受关注的建筑学辩论之一。公众的反馈不仅重塑了竞赛本身，也引发了更深层次的思考：国家博物馆应当如何通过建筑形式，来阐释一个国家的特质？尽管这场讨论始于单一的设计方案，但它揭示了一个远超厄瓜多尔本土、具有普适性的挑战。

国家博物馆的任务不仅仅是代表一个国家，更要赋予其具象的建筑形式。然而，身份认同并不能被直接建造。在转化为建筑实体之前，它必须首先经过建筑决策的阐释与翻译。

+ 17

布利特中心（The Bullitt Center）是一座位于西雅图、面积为5万平方英尺（约4645平方米）的六层办公建筑。该建筑旨在成为世界上最环保的商业建筑，并于今天——世界地球日正式向公众开放。这座耗资3000万美元的“活的实验室”由Miller Hull Partnership建筑事务所设计。与其他可持续项目相比，它的独特之处在于配备了生态堆肥马桶，严禁使用350种常见的有毒化学物质（包括聚氯乙烯、铅、汞、邻苯二甲酸盐、双酚A和甲醛），并制定了严格的能源和水预算，旨在实现“活建筑挑战”（Living Building Challenge）标准下的自给自足。倡导环保的布利特基金会（Bullitt Foundation）希望，这座全新中心能够证明碳中和办公空间不仅在“商业上可行，而且在美学上令人惊叹”，其采用的一系列系统可以轻松在其他地方推广复制，且后期维护成本低廉。

点击阅读更多关于布利特中心的信息……

+ 92

上周，巴西建筑界最伟大的偶像之一 Lelé 离我们而去。摄影师 Joana França 也希望向他致敬，并与我们分享了她拍摄的这位建筑师的作品照片。 这是一份极其丰富的珍贵资料，展现了若昂·菲尔盖拉斯·利马（João Filgueiras Lima）的大量杰作，从他最经典的作品到较少为公众所知的建筑。

请在下方欣赏这些摄影作品。

盲道砖旨在让所有人都能充分利用城市空间，并适应现代城市中存在的各种建筑与日常使用变量。以下介绍的“盲道系统”是专为视力受损或失明人群设计的。

+ 8

建筑师的培养需要广泛的知识体系。艺术、数学、历史和社会学等多个学科共同丰富着建筑师的文化底蕴，赋予他们必要的工具和知识，从而将我们周边的世界建设得更加美好。为了汲取这些养分，书籍是必不可少的资源。而得益于互联网的发展，如今我们没有任何借口不继续拓展自己的知识储备。

我们在网络上进行了一番搜罗，精心挑选出一批以往未曾推介过的西班牙语建筑书籍。您可以在电脑上在线阅读，也可以直接下载至平板电脑中。这份书单不仅包含维特鲁威建筑学的经典著作、绘图与无障碍设计手册，还涉及了一些极具启发性的建筑师的作品介绍。

祝大家阅读愉快！

历经2006年的设计与自2009年起的漫长建设，由伊东丰雄建筑设计事务所设计、备受瞩目的台中国家歌剧院终于正式开幕。该设计的独特之处在于其如洞穴般弯曲、折叠的内部空间形态，创造出了极具戏剧性与复杂性的剖面关系，并最终巧妙地统一在规整的矩形建筑外观之中。常驻台湾的摄影师Lucas K Doolan日前到访了这座新建成的歌剧院，以探寻其令人震撼的内部空间，以及它在周边城市环境中的独特存在。

+ 46

“Quincho”一词源自克丘亚语（Quechua），指住宅旁的一个有遮蔽的附属空间。该空间并不总是四面封闭，且过去通常以茅草覆顶。作为一个半开放空间，它成了人们最喜爱的去处，是春夏两季休闲娱乐的理想场所。

如今，特别是在南美洲，这一空间已成为重要的社交场所，家人和朋友常在此围火而坐，共同享用美味的烤肉。因此，许多建筑师在住宅设计中都会将这一区域视为不可或缺的核心功能空间之一。

以下我们为您整理了 ArchDaily 网站上发布的一些优秀 Quincho 设计案例，希望能为读者带来灵感与启发。

为了持续推介高校中正在开展的重要学术实践，我们在去年9月发起了一项公开征集，邀请墨西哥建筑师及毕业生分享他们的毕业设计（Proyecto de fin de carrera）。我们旨在寻找那些针对墨西哥本土背景、探讨重要议题的学术论文与研究——这些优秀作品往往止步于纸面，但理应获得国际认可。此次墨西哥的征集活动，与此前对哥伦比亚和阿根廷建筑学毕业生的表彰一脉相承。

本次活动共收到来自墨西哥22个城市、36所建筑学院的60份投稿。经过编辑团队广泛而细致的评估，我们最终甄选出15个由墨西哥学生设计的最佳项目。这些作品无论是在空间形式的解决思路上，还是在建筑叙事的清晰度，以及对特定背景和用户的理解上，都表现得尤为卓越。

选出的15个最杰出的毕业设计涵盖了多样化的议题：例如将废弃基础设施进行建筑再生以注入新服务、对墨西哥城边缘地带的城市微更新、灵活的乡村住宅，以及对边境公共空间可能性的重新思考。

比乔伊·贾因（Bijoy Jain）是印度建筑事务所孟买工作室（Studio Mumbai）的创始人，长期以来因其扎根于土地的材质敏感度，以及在现代主义与乡土建造之间架起桥梁的建筑方法而闻名。最近在墨尔本开幕的第三届年度 MPavilion 展亭由贾因设计，这为在全球舞台上展示其建筑理念提供了一个契机。在本次作为“思想之城（City of Ideas）”系列访谈之一的对话中，弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基（Vladimir Belogolovsky）与比乔伊·贾因进行了深入交流，探讨了其 MPavilion 的设计，以及他关于“重力、平衡、光、空气和水”的建筑学。

+ 46

在申请建筑师职位时，一份完美的建筑作品集是不可或缺的。虽然一张巧妙且吸引人的名片能在第一时间帮你赢得事务所的关注，而一份精心设计的简历能证明你的实力，但在大多数情况下，决定申请成功与否的关键依然是作品集。事务所正是通过作品集来评估你作为建筑师的风格是否与其相契合，并判断你是否真正掌握了简历中所声称的各项技能。

正因如此，我们在四月份向读者征集了他们的作品集，以便与 ArchDaily 社群分享其中的优秀创意。下文展示的精选作品是从收到的近200份作品集中脱颖而出的。我们评判的标准并非建筑设计本身的优劣（尽管其中许多项目都非常出色），而是作品集本身的设计品质。在筛选过程中，我们寻找的是吸引人的视觉材料、清晰的项目呈现方式、贯穿项目与作品集设计的视觉识别系统，当然，还有那种难以言表却备受赞赏的特质——“创造力”。

在申请建筑相关工作时，一份设计精美的作品集起着至关重要的作用。虽然一张信息清晰且美观的名片能帮你吸引心仪事务所的注意，而一份恰当的个人简历可以证明你的专业能力，但最终，潜在的雇主仍会通过仔细审阅你的作品集，来全面评估你的真实水平。

因此，几个月前，我们邀请读者向我们投稿他们的作品集，以便与整个 ArchDaily 社区分享这些优秀的设计创意。在收到的200多份投稿中，我们甄选出了这批最佳作品。评选标准不仅看重其所展现的建筑设计本身的品质，同样看重作品集排版与视觉设计的高超水准。

在评选过程中，我们寻找的是精美的排版、对个人作品清晰直观的呈现，以及能将建筑设计与排版视觉设计完美融合的独特视觉识别系统。当然，还有最核心的特质：创造力。

耐候钢的特性一直备受建筑师青睐，这不仅因其出色的强度，也因其独特的色彩。这种钢材在制造过程中加入了特定的化学成分，使其表面能形成一层保护性的氧化膜，从而在几乎不改变其力学性能的前提下实现自我保护。耐候钢的建筑构造节点呈现出多样的应用场景与连接方式，这不仅体现在显而易见的建构层面，更赋予了任何建筑项目独特的审美价值。

我们整理了以下6个最引人注目的耐候钢建筑构造节点，它们在设计与建构中脱颖而出。

视频

不论是被称作“胶合木摩天楼”（Plyscraper）还是“木结构摩天楼”（woodscraper），无可否认，木结构建筑的时代已经到来。位于温哥华不列颠哥伦比亚大学（UBC）最近落成的学生公寓——Brock Commons Tallwood House，如今在建筑界占据了举足轻重的地位：它是目前世界上最高的木结构建筑。

+ 10

2026年6月24日，委内瑞拉中北部在短短39秒内接连发生两次震级分别为7.2级和7.5级的强烈地震。灾情主要集中在该国北部沿海地区，首都加拉加斯和邻近的拉瓜伊拉州受灾尤为严重。当地脆弱的城市基础设施和抗震性能差的既有住宅，导致数千栋居住建筑倒塌或严重受损。这场灾难不禁让人联想到此前其他重大地震灾害引发的毁灭性后果，包括2008年汶川大地震及四川滑坡灾害、2014年云南鲁甸地震以及2017年墨西哥中部地震。当高震级的自然灾害摧毁整个社区时，建筑师有机会通过提出具有战略性恢复模式的灾后建筑来提供协助。与其依赖千篇一律、标准化的应急避难所，有意识的建筑设计能够提供低成本、可快速部署的住宅基础设施，通过富有文化脉络且有尊严的空间来维护人性尊严。

+ 3

本周的建筑动态既回望过去，也展望未来。在博物馆、修复的历史地标以及大规模城市更新项目中，焦点报道探讨了建筑如何通过全新的文化、政治和城市视角被不断重新解读。从重新思考后独立时代西非的建筑遗产，到将旧监狱转型为零碳（能源中和）社区，再到修复20世纪的文化地标，这些项目无一不证明了既有建筑与历史如何继续作为积极的参与者，融入当下的时代对话。与这些实践并行的，还有世界建筑节入围名单的公布，以及对全球城市增长的持续关注，这些都为我们描绘了建筑行业在面对历史遗产、环境责任和快速演变城市时更为宏观的图景。

+ 3

自 7 月起至 10 月 14 日，位于柏林的 Aedes 建筑与空间论坛将展出“水土：当代中国青年建筑师的实践切片”（A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China）展览。Aedes是一家成立于1980年的非营利文化机构，专注于建筑、城市与社会的交汇点。在其四十多年的运营中，持续开展的公共项目已举办了约600场展览。2001年，该空间策划了“土木”（TUMU）展览，让一代中国年轻独立建筑师首次走入国际视野。时隔25年，“水土”展览展示了新一代建筑师在不断变化的环境下的实践。展览通过12个项目呈现了9家事务所的作品，探讨他们对既有城市肌理的改造、乡村发展以及当代空间生产方式的探索。

+ 24

对大多数孩子来说，上学之路是日常街头生活与交通状况交织出的地理图景。它日复一日地重复，以至于几乎变得隐形，悄然融入童年与成长的背景之中。然而，对于住在深圳、在香港上学的跨境学童来说，他们的上学日开始得要早得多，也离教室远得多。他们的上学日始于边界。

他们的通勤并不只是单纯的距离问题，而是受到两种法律体系、两种行政文化以及一系列旨在让18岁以下人群每日通关更为便利的基础设施的共同塑造。在典型的清晨，他们上学的路线在抵达教室之前，要先穿过一个边境管制站（或“边境管制站”）。这可能涉及政府批准的跨境学童巴士、限制准入的通道、出入境大厅、指纹扫描仪，或者是孩子坐在巴士上就能完成的通关手续。从远处看，这不过是普通的上学通勤；但在空间层面上，这其实是两座城市之间一条经过精心管理的建筑学走廊。

+ 3