符号历来在建筑中扮演着流动的角色。它们出现在雕刻的石材、编织的织物、彩绘的天花板和墙壁、门禁五金以及日常器物中，承载着其发源文化的信仰、仪式与历史。在当代室内设计中，设计师们通过重新审视这些历史符号，并借助全新的材料、制造工艺与建筑形式对其进行转译，从而延续了这场与特定场所的对话。
“如意结”便是其中的典型代表。几个世纪以来，这一环环相扣的图案一直是中国传统结艺的核心，象征着连绵不绝、和谐美满与万事如意。其柔和盘绕的几何形态广泛出现于装饰器物和礼仪工艺品中，向世人展示了文化元素如何融入设计语言，并发挥出远超单纯装饰的作用。
3DCP Group 已建成位于丹麦霍尔斯特布罗 (Holstebro)的 3D 打印学生公寓项目——Skovsporet。该项目由 SAGA Space Architects 联合 MS+ 共同设计，邻近丹麦 VIA 大学学院 (VIA University College)。项目由分布于六个建筑集群的 36 套单层公寓组成，总建筑面积达 1,650 平方米。Skovsporet 历时 12 个月建成，首次将大型 3D 混凝土打印技术应用于住宅社区尺度，实现了打印结构构件与传统建造工艺的有机结合。该项目为 NordVestBO 投资开发，首批学生预计将于本月入住。
总部位于伦敦的艺术、建筑和设计合作社 Assemble 近日宣布了在英国首都的一个全新工作空间项目。自2010年成立以来，该工作室致力于提供能够抵御市场波动的创意和轻工业空间，围绕手艺与制造构建社区，并将其作为开展生态与社会参与性工作的平台。该工作室最近签署了布罗姆利会堂（Bromley Hall）为期25年的租约，并拥有购买选择权。这是一座都铎早期的庄园大宅，被认为是伦敦最古老的住宅之一。改造计划涵盖该场地的三栋建筑——布罗姆利会堂（约建于1485年）、老波普拉图书馆（Old Poplar Library，约建于1904–1905年）以及 RedBox 集装箱建筑。这里将成为 Assemble 迄今为止最大的工作空间，为其现有的空间供应增加 14,000 平方英尺，而该场地的长期发展计划预计将使这一数字翻倍。这一新项目承载着双重目标：一方面修复这座英国二级*保护建筑，另一方面通过长期租赁协议和全新的协作空间，为创意产业社群提供更强的稳定性。
厄尔布尔士山脉（Alborz）脚下的德黑兰，在一道既是庇护又是窒息之源的山脊下蔓延。这片阻挡了风、锁住了城市上空污染的自然屏障，其山坡上也记录着数世纪以来对这一战略要地的反复争夺。无论从地质还是政治角度来看，这都是一座建立在动荡基础之上的首都。活跃的地震断裂带在其宽阔的大道下方横穿，而地面之上则层层累积着历次重建、拆除与被迫重塑的痕迹。在这般背景下，城市不断扩张，默默见证着这个两百多年来在记忆与遗忘之间反复拉扯的国家。
公共空间往往被寄予了普适性的期望，但在实际中，不同群体所获得的准入体验却存在差异。对许多女性而言，在城市中穿行需要不断评估自身暴露的风险、可见度、与他人的距离、照明情况、交通便利度、逃生路线以及遭遇骚扰的可能性。这些考量不仅受到社会因素的影响，同样也由空间条件所决定。安全是一个关系到城市形态、维护管理、出行流动性、空间治理以及公共投资分配的多维问题。尽管建成环境或许并非性别暴力的始作俑者，但它会加剧脆弱性，并使不平等的空间准入常态化，尤其是在公共空间中。
对于建筑师和规划师而言，治安安防设计（security）与日常安全感设计（safety）之间存在着关键性的区别。安防策略往往侧重于监控、控制、警力维持以及人员流动管理，而日常安全感则取决于人们能否看清环境并被他人看见、路线是否清晰可辨、公共空间能否在全天都支持各种活动，以及长期维护机制是否健全。设计的作用在于重塑公共生活发生的基本条件。
菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）与于1436年在意大利佛罗伦萨落成的圣母百花大教堂穹顶，代表了建筑史上的一座重要里程碑，它往往标志着图纸设计与实际建造之间日益加剧的割裂。这种分离随着时间的推移而逐渐固化，并在文艺复兴时期迎来了决定性的转折。图纸变成了预判并确立对建造控制权的工具。曾经作为创造与决策温床的施工现场，此后主要被视作一个纯粹的执行场所。
在接下来的几个世纪里，特别是在现代建筑业兴起后，这种距离变得愈发明显。工业化、技术专业化以及企业化的组织方式，将建造过程肢解为泾渭分明的各个阶段。设计者鲜少参与建造；建造者往往无法参与决策；而资金方、管理方和居住者之间的距离则更为遥远。尽管这种模式的高效使大规模建造成为可能，但也导致了知识与决策权向少数群体高度集中。
本文是 Cobe Notes x ArchDaily 联合出版的纸质特刊《门槛》（Thresholds）的一部分。
建筑通常被呈现为一个稳定的实体：在视觉最清晰的瞬间被定格，并与周围的偶然因素隔离开来。平面图、剖面图和照片通过定格时间来确保其清晰可读。然而，世界上许多最经久不衰的公共环境却完全拒绝这种呈现方式。它们的设计初衷并非让人一目了然，其形式也无法完全承载其逻辑。相反，它们的空间智慧是在重复、占用和时间的推移中逐渐显现的。
集市（bazaar）显然属于这一范畴。我们无法通过单一的图纸或完成后的立面来理解它。它的组织方式并非固定不变，而是处于不断的“排演”之中。支撑起集市的，并非纯粹的建筑构图，而是共享的作息节律、集体记忆以及长期形成的习惯性使用模式。集市中人与人的联结与共处，并非源自形式上的设计决策，而是在重复的相遇、对人际距离的动态协调，以及随时间累积的社会默契中产生的。
本文是我们全新“观点”（Opinion）栏目的一部分。该栏目采用观点鲜明的论述性文章形式，探讨塑造我们行业的关键议题。
几个世纪以来，世界上大多数人都在通过一个16世纪的空间表征工具来审视自身。9月4日，联合国大会投票决定改变这一现状。通过的一项决议要求各国政府、学校、媒体机构和科技公司，在涉及国家实际相对大小的场合，停用墨卡托投影（Mercator projection），转而采用等面积投影作为替代，例如2018年等差地球投影（Equal Earth projection）。投票以164票赞成、1票反对的结果通过。美国是唯一投下反对票的国家。
由马岩松创立的建筑事务所 MAD 公布了荷兰鹿特丹新建舞蹈中心 Danshuis 的设计方案。该项目坐落于该市历史悠久的港口区这一地标性地块，毗邻同样由 MAD 设计的Fenix 移民美术馆（Fenix Museum of Migration），预计将于 2030 年落成。这座面积达 9,500 平方米的中心将对马斯河南岸建于 1923 年的一座装饰艺术风格（Art Deco）仓库进行改造。Danshuis 规划为涵盖不同舞蹈风格的制作、发展和排练中心，旨在为不同年龄和专业水平的专业舞者与业余爱好者提供交流与学习的平台。
今年，布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展迎来了创办40周年，至今已成功举办20届。作为拉丁美洲最重要的建筑盛会之一，本届双年展将通过为期五周的免费开放活动来庆祝这一周年。届时将有约100家建筑事务所、15场展览、50场会议、40位国际嘉宾以及来自全球55个以上城市的代表参与其中。从9月22日起并贯穿整个10月，作为布宜诺斯艾利斯设计与建筑月的一部分，全城各处将举办多场会议，开设多项展览，揭幕多件装置，并开展各类活动。本届双年展以“居住（HABITAR）”为主题，还将举办为期六天的论坛，届时2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）将出席，论坛最后还将颁发本届双年展的各大奖项。
广义而言，建筑结构是其所处时代的见证。建筑项目的构想与物质尺度往往超越个体的生命周期，并以此方式融入历史叙事。这种跨越时空的特性在特定项目类型中尤为明显：如纪念场所、墓园、博物馆，甚至是教育和社区中心。近年来，这种价值不仅延伸至建筑实体，还扩展到了建造技术、古老的形式与几何构造，乃至自然本身。本期精选了五座由 ArchDaily 读者设计的未建成建筑，它们分别位于科索沃、加拿大、中国、埃及和孟加拉国，均生动体现了这种历史价值与象征内涵。
本文收录于《Thresholds》——由 Cobe Notes 与 ArchDaily 联合出版的纸质报纸特刊。
“重塑非洲现代主义”（Rediscovering Modernism in Africa）系列专题于2024年9月推出，融入了全球对这一议题日益高涨的关注浪潮。尽管此前在建筑学界的讨论中鲜少被提及，但非洲本土及海外的建筑师与研究人员一直在通过不懈努力，讲述着这些高质量现代建筑杰作的故事。这些建筑展现了设计师们在运用全球化概念与技术的同时，力图创造出契合本土特征的建筑。这一过程也伴随着剧烈的政治变革——彼时，大多数非洲国家正纷纷赢得独立。
从历史上看，我们的设计方式与建造方式一直紧密相连。建筑学的发展历经了实体测试、试错、投影制图、足尺模型以及物理模型：每一个阶段都引入了新的抽象维度，但始终未曾脱离材料、尺度和建造。CAD（计算机辅助设计）的引入极大地改变了这一动态关系。起初，人们普遍将这一技术理解为用于施工的精准几何图形的数字化。然而，随着时间推移，数字工具开始介入更早期的设计阶段，取代了草图绘制、实体试错、模型制作，以及其他曾让尺度与材料触手可及的思考方式。
因此，建筑设计的脉络在某种程度上可以被理解为一部抽象化的演变史。其中一些抽象方式极具建设性。例如，平面图和剖面图虽然孤立了建筑的特定维度，却依然能让大脑重构出整体空间。它们将建筑压平、剖切并简化，但并未脱离建筑本身。通过图纸的组合，人们可以理解房间、动线、结构、洞口和空间关系，而不至于迷失在繁杂的项目细节中。这种抽象是有法度的，因为它始终与最终必须经过测量、建造和居住的建筑现实紧密相连。
Stefano Boeri Architetti 赢得了由西班牙国家住房机构（Entidad Estatal de Vivienda）Casa 47 发起的竞赛，将在伊比萨岛设计一座全新的保障性住房项目。该项目名为“Sa Casa”，计划在四个住宅体量中提供约 190 套低于市场租金的公寓。方案将预制木结构建筑系统与可调节的住宅布局以及共享开放空间相结合，整体设计紧扣住宅建筑、景观与公共区域之间的共生关系展开。
本周的报道有一个共同的主题：跳出既有框架思考的价值。两位法裔摩洛哥建筑师探讨了建筑可以从摩洛哥文化和本土知识中吸取什么，而联合国大会则投票决定推广更准确地代表各大陆相对大小的世界地图投影——这一象征性的转变挑战了数世纪以来以欧洲为中心的地理表述，并直接影响到我们对非洲和全球南方的理解。这种质疑传统的精神同样穿于本周推荐的项目中，从市政府将废弃建筑改造为循环建设中心，到即将开幕的威尼斯建筑双年展德国馆探讨社会孤立与民主共存。在本周的“聚焦”（On the Radar）栏目中，我们介绍了三个最新公布的项目：希尔弗瑟姆（Hilversum）的一座全新多功能体育综合体，该项目通过一条连续的内部环线将体育、教育和社区生活融为一体；埃里温（Yerevan）的一个低密度住宅区，在施工前先进行了景观修复；以及由拉斯维加斯突袭者队（Las Vegas Raiders）委托、旨在取代忠实体育场（Allegiant Stadium）旁低效利用停车场的景观公共广场。
奥斯陆既是挪威的首都，也是其最大的城市，是全国的政治、经济和文化中心。它坐落在奥斯陆峡湾的顶端，四周环绕着茂密的丘陵，市区人口约 70 万，而大都市区的人口则超过百万。奥斯陆建城约有一千年历史，作为贸易重镇和行政中心的历史源远流长。然而，其现代城市特质的奠定，主要源于17 世纪的一场大火。灾后，该城在丹麦统治下进行了全面重建，并曾被短暂更名为克里斯蒂安尼亚（Christiania）。如今，它因融合了都市生活与触手可及的自然环境而备受赞誉，常年位列全球最宜居城市之列。
是什么让一个居住空间蜕变为一个家？除了产权归属或遮雨避风之外，家还与一种更为静谧的确定感相系：那是一种可以退隐、憩息，并暂时抽离于外界无常之中的安然。家是日常生活积淀、记忆融入空间与器物的地方，也是个人身份通过居住行为和日常仪式得以物化呈现的场所。然而，这种归属感却有赖于另一个往往在被打破时才被察觉的前提条件：安全。产生“家”的归属感，意味着享有舒适与稳定的状态。一旦居家环境无法提供这种保障，原本用于休憩的空间就会变成不安的源头，在潜移默化中影响着日常起居和身心健康。
本文是“Thresholds”的一部分，该刊物是由 Cobe Notes 与 ArchDaily 联合制作的报纸格式特别印刷版。
当我们步入一所博物馆，漫步于历史悠久的老城区，或是翻看一个国家的历史文化遗产名录时，往往很少去思考这些选择背后的逻辑。是谁代表我们所有人决定了这些物件、场所与建筑值得被保护和传播，而另一些则被无情地淘汰？
通常，掌握决策权的是那些专业领域的专家，无论是历史学家、博物馆学家，还是建筑师与地理学家。然而，这些决策又是基于什么做出的？历史的复杂性难道能被塞进一张简单的“核对清单”中吗？或者更本质地问：这些决定究竟是建立在哪个版本的历史之上？
法国-摩洛哥裔建筑师双胞胎姐妹 Salwa 和 Selma Mikoü 建立了一种将建筑、工程、手工艺与文化记忆融为一体的实践方式。作为总部位于巴黎的 Mikoü Architecture 的创始人，姐妹俩从她们各异的设计方法，以及在摩洛哥与法国两地成长经历中汲取灵感。在最近接受 Louisiana Channel 采访时，她们讨论了摩洛哥建筑对其作品的影响、她们的合作过程，以及将当代建造技术与传统手工艺展开对话的兴趣。
高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）是一项全球性的艺术奖项，旨在表彰在建筑、绘画、雕塑、音乐以及戏剧或电影领域取得卓越成就的人士。该奖项自1988年起由日本美术协会每年颁发一次，仅在2020年因新冠疫情推迟过一次。往届得主包括葡萄牙建筑师 爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）、日本建筑师及人道主义者 坂茂（Shigeru Ban），以及布基纳法索裔德国建筑师 弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）。他们被协会誉为“超越国家和民族界限，体现当代文化与艺术”的专业人士。今年，建筑类别的得主是波兰裔美国建筑师 丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）。他是 里伯斯金工作室（Studio Libeskind）的联合创始人，因设计了柏林 犹太博物馆 以及纽约 世界贸易中心重建总体规划 而闻名。
在建筑史上，圆形一直被赋予多重含义——从古代神庙的宇宙几何学、古典建筑的穹顶眼窗（oculus），到哥特式大教堂的玫瑰窗以及轮船的舷窗。然而，到了20世纪，圆形获得了全新的文化内涵。随着航空、太空探索和技术创新彻底改变了人们对未来的想象，圆形开始让人联想到机器、航天器、太空舱乃至全新的居住形式。
本文是 Cobe Notes x ArchDaily 联合推出的纸质特刊《Thresholds》（阈值）的一部分。
旧金山是一座总能在压力下自我重塑的城市。这里的维多利亚式街景历经抗震加固与玻璃高楼的洗礼而得以幸存，其街区既烙印着变革的痕迹，也充满着对变革的抗拒。然而，在城市历史上，没有任何一种力量能像科技经济那样，如此彻底、迅速地重塑其建成环境。这种始于战后硅谷无序扩张的潮流一路向北，将其内在逻辑深深烙印在城市天际线和居民的生活之中。这种逻辑的产物，是一种在技术上高度精湛、在材料选择上极尽考究的建筑文化，但它在很大程度上对城市现有的常住群体表现得冷漠无情。
这种冷漠所带来的代价不仅切中要害，而且正在不断累积。根据加州“区域住房需求分配”框架，旧金山必须在2031年前新增超过8.2万套住宅，而在这座城市，房屋租金中位数早已高居美国大都市区前列。教师、医护人员和服务业员工正在被房地产市场无情排挤，因为这一市场锚定的是单一行业的收入水平，而非城市中基数最大的劳动群体。
雅加达未来的海岸防御工程曾一度被设想为一只从海中腾空而起的巨型“迦楼罗”（Garuda，神鹰）。这只神话中的巨鸟是印尼的国徽象征，它为这项庞大的海岸干预计划赋予了具体形态。该计划旨在保护这座不断下沉的首都免受洪灾侵袭，同时在近海创造新的陆地。这是一幅非凡的图景：防波堤摇身一变成为一座城市。“大迦楼罗”计划之所以极具启示意义，是因为它揭示了当气候适应与城市开发开始重叠时会发生什么。一旦防护性基础设施同时创造出高价值的土地，防卫城市与重塑城市之间就变得难以割裂。
BIM（建筑信息模型）最初的愿景远非仅仅对建筑进行三维呈现。其核心目标在于将模型转化为一个协同的信息结构，使几何形状、构件、系统和数据在项目推进过程中始终保持关联。对某一元素的修改能够实时反映在相应的平面图、剖面图、立面图和工程量清单中；不同专业之间的碰撞可以在施工前被提前发现；与建筑构件相关的信息则能贯穿项目的整个生命周期。
