Thomas Heatherwick 已被任命为 2025 年首尔建筑与都市主义双年展的总导演与策展人。这是该双年展的第五届，旨在作为应对全球主要大城市所面临的城市挑战的平台，促进围绕建筑与都市主义的创新解决方案与公众讨论。作为亚洲最大的建筑双年展，展览定于 2025 年 9 月 1 日至 10 月 31 日举行，将聚焦于使城市更加愉悦、引人入胜，并从根本上以人类为中心。这一使命的核心是一项大型公众参与计划，该计划直接让市民参与到双年展的塑造中。通过公开招募，已选出由建筑师、城市规划师、雕塑家、社区组织者、金属工人和纺织品设计师组成的十个跨学科团队，与当地社区合作。这些项目将回应两个核心问题：如何让人感受建筑空间？如何改造建筑以培养它们与人之间更深层次的联系？
“有家的感觉”常用来形容一种温馨与舒适的体验，它能将一个普通的空间转化为真正的避难所。为了实现这种体验，诸多元素——如色彩、肌理、照明和材料——发挥着至关重要的作用，共同构建起一个促进放松与身心健康的环境。在环境心理学和神经科学研究的支持下，这种物理环境与人类行为之间的紧密联系表明，建筑能够直接影响空间氛围的塑造，甚至可以将外界的喧嚣转化为内心的宁静。
现代世界充满着疏离感。在全球范围内，线上互动主导了人们的日常生活。这种转变不仅是互联网兴起的结果，也直观地反映了公共空间（尤其是“第三空间”）的衰落。作为曾经促进社区建设和社交凝聚力的关键载体，第三空间在过去几十年中发生了剧烈演变。在当今商业化的浪潮下，使用者和设计师都对第三空间提出了诸多诉求，这也促使人们重新审视其可达性与本质定位。
为了提升城市中心的自然体验并吸引新的自然体验，一些城市空间的设计与规划、复兴工作与旨在提高居民生活质量的同时保持与当地景观相契合的自然联系的策略相一致。通过污水处理和雨水排放的技术解决方案、提高可达性、融入休闲活动、引入本土植被等更多措施，众多公园、广场和花园被融入到城乡结构中。这些努力旨在过滤污染、净化空气、解决社会问题，并促进能够加强自然、生物多样性和社会之间联系的体验。
在2025年威尼斯国际建筑双年展上，立陶宛国家馆将呈献由国家建筑师协会（National Architects Association）策划的项目 Archi / Tree / tecture。该展览由尤拉特·图特利特（Juratė Tutlytė）委任，建筑师金塔拉斯·巴尔奇蒂斯（Gintaras Balčytis）策展，旨在邀请建筑师、学生、社区及观众共同反思建筑与都市自然之间的深层联系。展览将建筑学科定位为一种阐释性媒介，用以揭示塑造城市的多重关系，而城市本身也反过来折射出这些动态的相互作用。这一方案唤起了一种植根于原野与树木曾伫立于此的景观之中的城市记忆，将时间维度引入到关于城市生态系统、可持续性和韧性的讨论中。展馆内的室内装置由建筑师保柳斯·瓦伊泰库纳斯（Paulius Vaitiekūnas）、安德留斯·普基斯（Andrius Pukis）和维卡·普拉奈蒂特（Vika Pranaitytė）设计，展出地点设在德雷利蒂圣玛利亚教堂（Church of Santa Maria dei Derelitti）。馆内的视听与灯光装置由跨学科艺术组合莉娜·普拉奈蒂特（Lina Pranaitytė）和乌尔特·帕克尔斯（Urtė Pakers）设计，雕塑部分则由凯斯图蒂斯·拉瑙斯卡斯（Kęstutis Lanauskas）创作。
荷兰建筑事务所 MVRDV 赢得了台湾竹北新建多功能市集与美食广场的设计竞赛。该项目与台湾本地设计事务所 EKUO 合作开发，被称为“市集魔方”（Market Cube）或“河岸一号”（River Bank 1），旨在通过垂直分层、高度自适应的结构重新定义传统市集空间。项目坐落于头前溪畔，地处竹北与邻近新竹市之间的重要门户位置，建成后将成为瞩目的市民活动地标。
纳尔逊-阿特金斯博物馆（The Nelson-Atkins Museum of Art ）国际设计竞赛——“为所有人打造博物馆”——是一场面向全球的公开招募，旨在寻找一个由杰出建筑师领衔的跨学科团队，为美国最优秀的艺术博物馆之一设计世界级的新增建筑。六支国际化团队从 2024 年 11 月以来收到的 180 余组提案中被甄选出来的，包括隈研吾建筑都市设计事务所、伦佐·皮亚诺建筑工作室、Studio Gang、WHY 建筑师事务所、Selldorf Architects 以及 Weiss/Manfredi 事务所（排名不分先后）。六组提案将在博物馆及网页进行线上线下同步展示以征询大众意见。
当我们谈及城市时，往往会默认正交网格是主流：规整、可预测且理性。然而，世界上许多城市区域——尤其是那些因丘陵和起伏地形而塑形的地区——却打破了这一常规。在葡萄牙的里斯本，正交网格仅出现在巴伊沙（Baixa）等较为平坦的区域，而周边的阿尔法玛（Alfama）等地区则顺应地形自然延伸。这些区域塑造了更具层次感、不规则且极富视觉动态的城市形态。亚美尼亚的埃里温则是另一个顺应地形的城市范例：埃里温阶梯（Cascade Complex）将陡峭的山坡转化为层叠的公共空间，在连接城市不同高度的同时，也将全景风光尽收眼底。对其他一些国家而言，对地形的响应甚至更为关键。例如洪都拉斯的特古西加尔巴或智利的瓦尔帕莱索，其城市形态完全由陡峭不平的地貌所决定，这就要求建筑师必须深入介入场地。在此类语境下进行设计，尤其是住宅项目，不仅需要技术上的调适，更需要对文脉的深刻理解，从而让坡度转化为设计过程中的生发要素。
门是我们日常生活中不可或缺的一部分，开开关关如此自然，以至于我们很少去思考它们是如何工作的。因此，当讨论门的设计创新时，许多人可能会想：“如果没坏，就别修。”然而，仅仅因为某样东西运作良好，并不意味着它不能得到改进。门也不例外——它们的组件可以在不改变其基本属性的情况下进行优化，以提高性能。既然我们不必拘泥于熟悉的事物，为什么不为门的改进打开一扇新门呢？枢轴门就是一个明显的例子。除了提供美学的多样性和几乎无限的设计可能性外，其以中央轴为中心的开启系统还实现了流畅且受控的移动，尤其在室内环境中表现突出。然而，它们的设计中仍存在一个挑战：如何使它们在不同角度保持稳定。
当你阅读这篇文章时，可能会发现自己被许多塑料制品所包围。这种无处不在并非巧合；塑料的多功能性使其适用于各种用途，其发明者利奥·贝克兰甚至将其描述为“千用之材”。然而，谈及环境影响时，问题恰恰出在塑料的这些特性上：它如此耐用、适应性强且易于生产（每年4.3亿吨），以至于根据联合国的数据，每天有相当于2000辆垃圾车装载的塑料被倾倒入海洋、河流和湖泊中。
在建筑环境中，塑料已被融入到各种材料、产品和建筑系统中，从而引发了一场严重影响数百万生物福祉的环境危机。面对这一问题，一个可能的方向是减少对其的使用。寻找无塑料替代品正标志着一条通往未来的道路，在这条道路上，建筑正逐步摆脱这些污染材料，推广可持续解决方案，以减少我们对塑料的依赖，并为保护环境做出贡献。
空间给人的感知和体验远不止于美学层面——它们直接影响着人们的情绪、思考甚至是创造力。在实践中，我们不难发现，开阔的环境与高挑的层高往往能带来自由与灵感的启发，而狭小封闭的空间则更容易让人集中注意力并走向内省。这一现象并非仅是一种主观感受，而是有着科学研究支持的客观事实。20世纪60年代，人类学家爱德华·T·霍尔（Edward T. Hall）提出了“教堂效应”（Efeito Catedral）一词，用以描述层高如何影响人们的认知与行为。最近的研究则进一步深化了这一观点，阐明了建筑如何在不同领域塑造我们的决策与情感状态。
在哥伦比亚进行建筑创作的方式亟需一场变革，而 Taller Síntesis 的诞生正是为了将这一转型付诸实践。他们将对地域及其文脉的深刻理解，转化为具象的材料与建成空间。其作品以鲜明的本土文化身份著称，在既有元素、新生介入以及与景观的和谐共生之间，达成了精准的平衡。
将城市空间再自然化的进程是一项始于20世纪70年代并持续至今的全球性努力，它不断塑造着世界各地的城市。从将高速公路转变为充满活力的公园，到恢复水道，再到将自然元素融入城市规划，这些项目反映了人们对可持续性、宜居性和恢复力的共同承诺。1978年，波特兰市创建的汤姆·麦考尔滨水公园（Tom McCall Waterfront Park）通过将高速公路替换为绿地，树立了先驱典范。几十年后，波士顿市紧随其后，创建了罗斯·肯尼迪绿道（Rose Kennedy Greenway），将高架的中央干道（Central Artery）下方的土地改造成绿地。
在“2030愿景”（Vision 2030）的指引下，沙特阿拉伯正经历着一场瞩目的变革，在旅游、文化、科技和可持续发展领域的投资正在重塑这个王国的国家形象。作为这场文化变革的一部分，由 Mujassam Watan 城市雕塑挑战赛（由 Buildner 与 Al Fozan 社会基金会发起的 Mujassam Watan 倡议合作举办）现面向全球建筑师与艺术家发出邀请，旨在通过当代雕塑设计来塑造沙特阿拉伯不断演进的公共空间。
第二届“非双年展”（no-bienal）将于2025年3月25日至4月1日举行，活动为期8天，足迹遍及厄瓜多尔自北向南的12座城市。这一独特命名旨在反对传统行业双年展所特有的竞争性架构。本届双年展的目标之一是展现厄瓜多尔的内部团结，以此抵制分裂性的政治策略。活动核心组织方——教育集体 Escuela Radical 表示：“这无关乎中心化或去中心化，而仅仅在于不带竞争地去分享。”
大卫·M·查尔兹（David M. Childs）——这位因重塑纽约市天际线而闻名于世的建筑师，于2025年3月26日在纽约州佩勒姆逝世，享年83岁。他的职业生涯主要在SOM建筑设计事务所（Skidmore, Owings & Merrill）度过，期间始终致力于践行城市主义价值观，并坚持通过建筑增进社会公共福祉。查尔兹在建成环境中留下了不可磨灭的印记，完美地平衡了美学考量与大型城市项目的复杂需求。
Foster + Partners 刚刚公布了 Palas Iași 的改造设计。这是一个位于罗马尼亚东部城市雅西（Iași）的大型多功能混合开发项目。该方案提出了一项以历史悠久的文化宫为中心的全新总体规划，旨在提升城市连通性、改善公共绿地空间，并升级现有的商业基础设施。该项目是与罗马尼亚开发商 IULIUS 合作开发的，旨在将零售、文化和景观元素整合到一个统一且具有高可达性的框架之中。
低技建筑的概念认识到了高碳技术和建筑实践的影响，并提出了一种替代方案：重新发现实用、合理、适应当地情况的解决方案，这些方案依靠巧妙的设计策略，而不是依赖高能耗的设备，以确保安全、舒适的生活环境。这一概念绝非倒退，而是对创新持开放态度，但旨在重新平衡行业对机械化的依赖。因此，它倾向于使用更少的构件、最小化对高科技解决方案的依赖，并偏爱低碳排放材料。
在安特卫普极具传统底蕴的街道上，数百年历史的联排住宅依然保留着欧洲古城的历史余韵，而一个纯白色的体量却在此静静宣告着自己的存在。由勒·柯布西耶于 1926 年设计的吉耶特住宅，在周边环境中显得特立独行——在那个现代主义尚未被广泛接受的时代背景下，它无疑是一次大胆的现代性宣言。
尽管如今它的光芒在一定程度上被这位建筑师更具声望的代表作所掩盖，但这栋住宅在历史上却拥有着举足轻重的独特地位：它是勒·柯布西耶在法国境外落成的首个建筑项目，不仅为其后续的建筑实验奠定了基调，也昭示着其逐渐成型的现代主义原则。尽管其尺度精炼，却堪称一部具象的建筑宣言——一栋凝聚了这场建筑革命精髓的住宅。
如今的建筑与设计不仅关乎城市扩张的建设或对空间设计的单纯聚焦，更是对多元元素与意识形态的整合，以此来丰富人们的作品与环境。正是在这种背景下，“FOAID - 建筑与室内设计节”（Festival of Architecture and Interior Designing）应运而生，并迎来了其创办11周年的里程碑。这一盛会汇聚了来自全国及全球的建筑师、设计师、品牌、艺术家以及创新者，为他们提供了一个统一的交流平台。 盛会吸引了逾万名观众，旨在激发这个紧密相连却又相对分散的设计界，展示前沿的设计技术，并致敬业界资深前辈与青年才俊的传承。此外，活动还促进了跨学科的交流网络，强化了建筑界对社会的积极影响。此次活动与 CNBC TV18 联合举办，分别于11月22日至23日在新德里 NSIC 展览中心、12月20日至21日在孟买 Jio 世界会议中心（Jio Convention Centre）精彩呈献。
在泰国北部历史悠久、文化遗产丰富的城市清迈市中心，2017年落成的帕尼亚登大厅承载着技术创新与对传统的尊崇，通过竹子这一元素焕发出勃勃生机。该项目将泰国数百年的手工艺与现代设计方案相结合，体现 Chiangmai Life Architects 的精神理念，该事务所致力于将自然材料的潜力发挥到极致。在本文中，我们将探讨这一标志性项目所采用的一些现代结构解决方案，进一步揭示竹子的真正潜力，并引领对可持续建筑与竹子工程的新视角。
随着全球教育机构不断适应变化的社会需求，关于学习的建筑空间设计也在悄然演变。本期专题精选了由 ArchDaily 全球社区投稿的项目，展示了建筑师如何通过设计重新思考学校和大学的未来。这些方案反映了当下全球关注的紧迫议题：以社区为中心的教育的重要性、历史建筑与街区的复兴、自然系统的融入，以及寻求既能容纳正式教学又能促进非正式交流的空间表达。无论是在人口稠密的城市中心、乡村村落，还是在海岸景观之中，这些项目在呼应特定文化与环境背景的同时，也积极探讨了关于可持续性、可达性和身份认同等更为宏观的建筑学命题。
在过去近二十年里，世界各地的城市纷纷拥抱“明星建筑”——即由全球知名建筑师设计的未来主义、引人注目的建筑。在中国，这一趋势尤为显著，因为快速的城市化推动了标志性大型建筑的建设，如扎哈·哈迪德的银河 SOHO、OMA 设计的中央电视台总部以及赫尔佐格与德梅隆设计的北京鸟巢体育场。在建造之初，这些建筑都被誉为进步和全球雄心的象征。然而，全球建筑界已经开始转向更加注重环境、以人为本的设计方法，而中国正是这一转变的关键推动者之一。今年，刘家琨荣获 2025 年普利兹克奖，进一步凸显了这一转变。
2021年，罗森达尔市政府开始与MVRDV合作，聘其为城市发展顾问。随后，该事务所合伙人威尼·马斯（Winy Maas）被任命为城市顾问，并组建了一个包括MVRDV、Rebel Group、Transitiefocus及其他专家在内的团队。他们的任务是将现有的项目和倡议整合为一个统一的战略愿景，寻求自下而上与自上而下相结合的规划方法。这一被称为“马赛克”（The Mosaic）的愿景是通过居民共同参与的过程制定的。它提供了多尺度的规划视角，范围涵盖从整个市镇的土地利用调整，到旨在释放特定区位潜力的40多个潜在项目。该愿景以七份相互关联的文件形式发表，旨在为罗森达尔提供应对城市增长的战略指南。
