位于芝加哥的奥巴马总统中心计划于2026年6月19日正式对公众开放，适逢六月节。该园区占地19.3英亩，坐落于芝加哥南区的杰克逊公园内，由 Tod Williams Billie Tsien 建筑事务所联合 Interactive Design Architects 合作设计，景观设计则由 Michael Van Valkenburgh Associates 操刀。由奥巴马基金会主办的开幕系列活动将于6月18日至21日举行。活动将以在约翰·刘易斯广场（John Lewis Plaza）举行的落成典礼拉开帷幕，随后于次日正式对公众开放园区及博物馆。
2026年2月28日，美以对伊朗发动军事袭击，随之而来的人员伤亡消息、军事打击行动模式、基础设施破坏、通信中断以及国际社会的反应，向世人证实了西南亚地区已成为新的战争热点。这场军事冲突还在人员和基础设施方面波及了黎巴嫩、叙利亚、伊拉克和约旦（这些国家境内存在活跃交战区），以及海湾国家（其受损情况主要集中在美军基地和能源基础设施）。继加沙地带两年多来生命、栖息地和基本设施遭受系统性摧毁（截至2025年底已有近81%的建筑被毁）之后，该地区又多了一处武装冲突爆发点。目前，这些地区的正常生活秩序正遭受蓄意破坏，其中也包括那些至关重要的、日常的、具有全球价值的文化基础设施。尽管目前的信息零散且不完整，但仍可以对这一新一轮武装冲突给文化遗产造成的破坏进行初步评估。
隐逸空间持续为未建成建筑的探索提供温床，展现了在不断变化的生态与文化语境下，建筑如何引导人们休养、反思并沉浸于自然之中。在本期由ArchDaily社群提交的“未建成”特辑中，精选的方案呈现了多样化的构想，从“庇护所”的视角重新审视旅宿空间。这些作品并未将居住空间视作奇观或奢侈的堆砌，而是将其定义为由景观、气候、克制的材料以及共同体验所塑造的空间框架。
从东南亚的山麓、印度尼西亚的海岸，到非洲的荒野、阿尔卑斯山脉、中东的原野以及北美的森林，这些方案横跨截然不同的地理环境，展现了建筑对环境敏感型场地的多元回应。方案中包括轻盈悬浮于陡坡之上的架空结构、嵌入偏远生态系统的临时营地系统、立足于记忆与循环利用而重建的山间避难所、由生活方式文化塑造的庭院式公共旅宿、带有沉思特质的荒漠隐逸之所，以及注重无障碍设计与生态平衡的包容性森林营地。
建筑与美食之间的关系早已超越了单纯就餐空间的实用功能。这是一种感官层面的共生关系，其中空间环境对味蕾的调动丝毫不亚于调味料。盘中佳肴的视觉美感可以基于体量、平衡、对比和韵律等原则来解读——这些概念同样是建筑设计的核心。同理，餐厅建筑——其色彩、照明和材料的选择——作为一种无形的调味剂，在食客送入口中第一勺之前，便已提升了整个美食体验，或者相反地，影响了对味道的感知。这两个学科都是动态发展的，且直接反映了决定我们如何占有空间、如何滋养身体的社会行为与文化趋势。
由 OMA 为 Fundación Casa Wabi 设计的穹顶状椭圆蘑菇培育展亭于 2026 年 3 月 4 日正式启用。该建筑位于墨西哥瓦哈卡太平洋沿岸占地 25 公顷的 Casa Wabi 园区内，距离埃斯孔迪多港（Puerto Escondido）市约 30 分钟车程。Casa Wabi 是由艺术家博斯科·索迪（Bosco Sodi）创立的基金会，致力于促进不同学科艺术家与当地社区之间的思想交流。该基金会的旗舰建筑由日本建筑师安藤忠雄设计，于 2014 年建成。此次由 OMA 设计的展亭为该设施注入了全新功能——在原有包括一栋多功能茅草屋（palapa）、六间卧室、两个封闭式工作室、六个开放式工作室、一间放映室兼礼堂、一个 450 平方米的展览厅及各类工作空间的建筑群基础之上，增设了这一用于培育蘑菇并促进食物、艺术、自然与当地社区交流的全新空间。
几个世纪以来，大型基础设施一直隐于幕后。港口、电厂和能源设施被安置在城市边缘，设计上主要以效率为导向，极少被视为公共生活的一部分。虽然它们的功能不可或缺，但其建筑层面的存在感却一直处于次要地位。这些结构在支撑城市发展和全球交流的同时，也与日常的城市体验保持着空间上的距离。
如今，这一局面正悄然发生转变。随着全球贸易日益频繁以及能源系统的复杂化，那些用于协调和容纳这些网络的建筑在城市景观中正变得愈发瞩目。它们不再仅仅是承载技术运作的“中性容器”，而是开始确立自身的空间主体地位。基础设施已不再局限于功能性运营，而是日益显露出制度性、象征性与都市特征。这些支撑着系统的建筑，如今正在深度参与城市自我形象的建构。
Heatherwick Studio公布了首尔汝矣岛大桥公寓（Daegyo Apartments）改造项目的设计方案首批图像。该项目是该事务所在韩国的首个住宅项目。2026年2月28日，托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）在汝矣岛大桥公寓居民联合会全体大会上展示了这一设计。该开发项目最初于2025年中期宣布，是一项由社区主导的住宅重建项目，工作室将全程参与从概念设计到最终竣工的各个阶段。该设计旨在对四栋建于1975年的住宅楼进行升级改造，以打造出有别于首尔普通公寓楼的独特且具吸引力的建筑特色。
安藤忠雄（Tadao Ando）与 Cauny 携手，为“时间的建筑师”（The Architects of Time）系列设计了最新款腕表。该系列腕表均由当代最伟大的建筑师操刀设计——这一企划由这家拥有近百年历史的品牌于2019年发起，首位合作者便是阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）。自此，该系列已然成为由普利兹克奖得主联袂呈现的殿堂级设计盛宴：从西扎、拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura），再到今年的安藤忠雄。
在整个南美洲，建筑因其所用的材料而得以长存，这些材料在时间的长河中历久弥新。竹、砖、木与混凝土在不同的区域展现着各自的身影，将气候、劳作与文化交织在一起，使这些建造传统得以世代延续。而它们的存续，并非仅仅依赖于刻意的保护或遗产化，而是源于持续不断的使用。
在这种语境下，文化记忆并非主要寄托于纪念碑或图景之中，而是存在于活生生的实践里。它存活于不断重复的建造动作中：砌砖、绑扎瓜多竹（guadua）接头、组装木框架、浇筑为加层作准备的楼板。这些技艺的传承与其说依赖于说明手册，不如说得益于亲身参与。随着时间的推移，它们形成了根植于日常习惯与现实需求的知识体系。材料之所以能长存，并不是因为它们象征着过去，而是因为它们在当下依然发挥着切实的作用。
在数字化转型之前，建筑的记忆在很大程度上是具体有形的。它留存于图纸的分量、模型的岁痕以及书籍的厚度之中。保护建筑意味着保存其留下的痕迹——那些图档、草图和照片，正是通过这些媒介，建筑在其实体形态改变或消逝很久之后，依然能被人们所铭记。20世纪发展起来的现代建筑档案馆，既是庇护所，也是确立合法性的机制。诸如加拿大建筑中心（CCA）、葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura）或德国建筑博物馆（DAM）等机构的建立，均基于这样一种信念：保存建筑即是保存其文献。
然而，这些档案馆并不仅仅是存储知识。它们还决定了什么才算作建筑、谁能入选经典名录，以及历史将如何被叙述。归档即是对过去的编辑——决定哪些内容可以载入，哪些被忽略，以及它们将如何被解读。正如米歇尔·福柯以及后来的雅克·德里达所论证的那样，档案馆绝非中立的存在；它是一种权力工具，一个进行选择与排斥的空间。在建筑学中，这种动态关系尤为明显，因为档案馆记录了可见的事物，却让那些不属于其分类范畴的事物归于沉寂。收集行为在本质上向来就是一种评判。
当代的科技博物馆早已打破了展览空间冰冷、不可触碰乃至神圣的刻板印象，转而成为其所记录之系统的“主动参与者”。这些机构的建筑设计也变得日益灵动与大胆，往往映射出其内部所容纳系统的速度与复杂性。它们扮演着人类、生态与技术领域之间的媒介，从百科全书式的展示仓库转型为积极的教育引擎。通过沉浸式空间将复杂的科学数据空间化，这些建筑使我们世界的技术网络变得触手可及、引人入胜且具体可感。
Buildner 携手建筑材料制造商 Kingspan，正式启动了第十一届年度竞赛 MICROHOME 2026，本次大赛总奖金池高达 100,000 欧元。这一面向全球的赛事旨在邀请建筑师、设计师及创意思想家，共同重新定义“微型住宅”（microhome）的概念，并为紧凑型居住空间开发出具有前沿性、可持续性的解决方案。
长期以来被视为巴黎天际线最具争议的建筑之一，蒙帕纳斯大厦（Tour Montparnasse）顶层的公众观景台将于2026年3月31日关闭，以配合该大厦及其周边综合体的重大重建计划。这座高210米的建筑落成于1973年。几十年来，它一直是巴黎市中心唯一的摩天大楼，因其体量以及与历史城区风貌的强烈反差而屡遭批评。这次巴黎蒙帕纳斯观景台（Paris Montparnasse Observatory）的关闭，标志着一项为期多年的改造工程正式拉开帷幕，旨在实现大厦现代化的同时，重新思考其与周边蒙帕纳斯街区的关系。
扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）公布了其为中国杭州萧山区浙东运河沿岸滨水区改造设计的方案效果图。该“钱塘湾中央水轴”项目规划了沿运河流域的一系列景观公园、平台和花园，旨在将原工业区转化为向市中心延伸的绿色廊道。该方案与该地区近期的其他设计项目相辅相成，其中包括规划在钱塘江与中央水轴交汇处的Snøhetta设计的钱塘湾美术馆，以及扎哈·哈迪德建筑事务所设计的大运河门户大桥——这是一座旨在连接该事务所大运河东西两岸80万平方米“无界之城（Seamless City）”总体规划的人行桥。
由 Anand Sonecha 于 2015 年在艾哈迈达巴德创立的 SEAlab，其设计实践根植于对场所、比例和公众参与的缓慢而专注的沉思。作为 ArchDaily 2025年未来实践奖的得主之一，该工作室坚持使用简朴的材料和当地技术进行建造，致力于创造不仅可被看见、更可被切身体验的空间环境。这种设计理念在甘地讷格尔得到了具体而微的体现。这里的盲人与视障儿童学校起初并非一所专门建造的机构，而是借用现有的一座小学教学楼内运营，教室叠加在宿舍上方，多达十二名儿童共用一间宿舍。狭小的空间极大地限制了学校的发展。因此，新建的教学楼不仅需要扩大容量、改善生活条件，还要帮助学生建立更强的独立性。
遗产地构成了复杂的空间档案，建筑、历史与集体记忆在此交汇。它们涵盖了广泛的语境——从考古遗存、历史城镇风貌、联合国教科文组织（UNESCO）名录景观，到近现代市政结构和工业基础设施。然而，这些环境正面临着多重挑战：气候变化、城市转型、灾害、不断变化的社会需求，以及物质实体的逐渐侵蚀。活化与修复项目正是对这些现状的回应，它们将建筑与空间实践定位为历史保护与当代空间拓扑之间积极的调解者。
在当下的实践中，历史保护被理解为一个适应与重新诠释的创造性过程，旨在服务于社区和居民。与此同时，纪念性建筑继续为更广泛的受众和后代定义着一个地方的身份与景观。建筑师和规划师需要在引入新的功能、技术和空间体验的同时，小心应对敏感的历史语境。他们展现了多样化的设计方法，包括精准的结构干预、气候响应策略、细致的材料修复，以及对新建筑元素的巧妙植入。同样重要的是，他们对本土知识和物质性的关注与运用，这保留了每个场地的地域特色和文化特异性。
2月20日，伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）宣布，圣旺大巴黎北部大学医院（HUSOGPN）的建筑规划许可已正式获批。该项目是一项国家级倡议，旨在法国首都北郊的塞纳河畔圣旺（Saint-Ouen-sur-Seine）建造一座“新一代”医院，以应对当地人口的快速增长、日益增长的医疗需求以及不断演进的技术标准。医院将建在原标致雪铁龙集团（PSA）工厂旧址上，这里曾是该地区的工业引擎，其开阔的空间与便利的交通网络足以承载这一罕见规模的项目：规划986张床位和288个日间医疗席位，可容纳5500多名专业医护人员，并配备涵盖手术和产科等领域的现代先进技术设施。这座由 RPBW 联合 Brunet Saunier & Associés 设计的建筑被构想为一座“景观医院”，其最大亮点是拥有一个占地1.3公顷的屋顶花园和一处种有1000多棵树木的都市森林。
随着人工智能持续颠覆经济领域并重塑整个行业，机构与个人都在严阵以待——并迅速适应——这些机器似乎悬在人类头顶的变革。然而，更确切的压力并非仅仅来自AI对人们工作和生活方式的改变，而是开发这些系统的公司所秉持的商业模式和投资逻辑：资本的集中、对算力的新需求、对细分领域人才的争夺，以及维持其运转所需的基础设施空间足迹。在以广州、深圳和香港为核心的粤港澳大湾区，这种动态尤为显著。政府主导的倡议正积极加速该行业的发展，政策和规划机制也开始将这一表面上无形无质的领域转化为实体形式：规划分区的更新、专属用地的划拨，以及从研究实验室到大型数据中心等以 AI 为导向的建筑类型的兴起。
本周建筑动态反映了传承、创作者身份与社会责任的交汇，各大事务所正在探讨身份认同、行业认可与公众参与等议题。法律裁决、重大竞赛入围名单以及大规模城市规划，展示了建筑如何在文化、体制和环境领域中持续发挥作用。从可持续发展主导的地标、变革性的滨水开发项目，到标志性的商业塔楼，这些项目展示了生态策略和公共功能规划的实践方法。与此同时，诸如世界听力日等全球性纪念活动也强调了空间设计对包容性与无障碍性的塑造，提醒着整个行业：建成环境能够切实影响不同群体的参与感、学习和福祉。
熊本市现代美术馆与九州大学叶祥荣档案馆联合举办展览，致敬已故日本建筑师叶祥荣（Shoei Yoh），展览将在该美术馆展出至3月9日。这位建筑师于2026年1月8日逝世，他于1940年出生于熊本，在职业生涯中横跨产品设计、室内设计和建筑等多个领域。他被公认为现代木结构建筑的先驱，并对早期计算设计做出了重要贡献。此次展览通过九州大学叶祥荣档案馆馆藏的图纸和模型，重新审视了其在熊本的设计项目。
贝瑟尔山艺术与建筑节日前宣布推出 BuildFest：建造行动，这是一项为期三年的倡议，旨在通过大型木结构装置和多媒体体验，激活1969年伍德斯托克音乐节的历史场地。该项目每年围绕一个单一主题展开，邀请设计师合作开展一系列跨学科的“幕戏”（acts），这些行动环环相扣，共同构建起一系列相互关联的装置、活化项目和表演。目前， 第一幕：搭台 正面向旨在为未来活动“搭建舞台”的适应性艺术基础设施征集方案。随后，该项目将于2027年迎来 第二幕：编排，并于2028年以 第三幕：表演 收尾。
拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）宣布，将把法国西北部布列塔尼大区历史名城瓦讷（Vannes）的一座前行政中心改造为集住宅与办公于一体的多功能综合体。该项目是法国利用国有土地解决住房问题这一国家政策的一部分。2023年，法国政府在与瓦讷市协商后，就该前行政综合体（曾设有多个国家服务机构）的改造项目公开征集意向书。最终获胜的方案由 GReeStone Immobilier 和 Grand Ouest Immobilier 联合提交，其建筑设计团队由 2021年普利兹克建筑奖得主——安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）与让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）的事务所联合 Emmanuelle Delage Architecte 共同组成。据市政府介绍，选择该方案旨在通过“改建而非拆除”的方式提升建筑韧性并降低碳足迹。
