Buildner 联合丹佛市郡政府以及 AIA 科罗拉多分会（AIA Colorado），公布了“丹佛可负担住宅挑战赛”（Denver Affordable Housing Challenge）的获奖名单。这是一项国际概念竞赛，旨在探讨在丹佛特有的城市、社会和环境背景下，如何让住宅的“可负担性”与“卓越设计”相辅相成。
作为 Buildner“可负担住宅挑战赛”系列的第十九届赛事，本次竞赛邀请了来自全球的建筑师和设计师，从建筑、城市和系统等多个维度出发，对丹佛的住房危机提出应对方案。竞赛任务书并未限定单一的场地或建筑类型，而是鼓励参赛者提出灵活的策略，在应对可负担性、气候韧性和社区影响的同时，为丹佛的城市特色注入积极力量。
最近开幕的“共鸣材质”（matière en résonance）展览汇集了丰富的模型与精心挑选的摄影作品，系统呈现了 sauerbruch hutton 建筑事务所对木材这一材质的持续探索。展览基于这样一个前提：如果说混凝土时代定义了整个20世纪，那么21世纪初则见证了木材——这一更为古老的建筑材料——在全球范围内的再度兴起。在这里，木材被赋予了提供“别样现代性”的内涵，并作为激发长期共存的集体想象的载体，重新引发了人们的关注。二十多年来，这家总部位于柏林的建筑事务所致力于发掘木结构建筑的各种可能，从外立面构件到承重结构以及模块化系统。本次展览全面反映了这一持续研究的成果，不仅展示了技术上的创新，也强化了木材在多元欧洲背景下所蕴含的独特品质。该展览将于2026年2月3日至28日在巴黎建筑画廊（Galerie d'Architecture de Paris）面向公众开放。
2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会于2月6日星期五正式开幕，开幕仪式在意大利北部的四个地点同步举行。主开幕式在米兰最具代表性的现代主义地标之一——圣西罗球场（San Siro Stadium）举行。仪式将舞蹈与表演艺术融合，通过流行巨星玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）等国际艺术家的演出，生动展现了意大利的文化底蕴。尽管部分赛事已于2月4日提前开赛，但开幕式仍标志着涵盖体育、社交与文化等更为广泛的系列活动正式拉开帷幕。这些活动分布在米兰以及三个阿尔卑斯山协办区域：科尔蒂纳丹佩佐（Cortina d'Ampezzo）、瓦尔泰利纳（Valtellina）和瓦尔迪菲耶梅（Val di Fiemme）。本届冬奥会计划持续至2月22日，闭幕式将在维罗纳圆形竞技场（Verona Arena）举行。随后，残奥会将于3月6日至15日接续举办。作为一项大型国际盛事，奥运会对体育基础设施、交通网络、住宿及旅游接待能力提出了极高要求，这也为评估本届奥运会给当地城市、建筑及区域带来的长期影响提供了初步的观察窗口。
一栋仍在调整、修缮和备受争议的建筑就被宣告为世界遗产。而另一栋同样具有影响力的建筑，却必须历经五个世纪的洗礼，才会有人考虑对其进行保护。这并非遗产体系中的特例，而恰恰是这一体系的本质。在世界各地，建筑老化的速度并不相同，因为时间本身就不是中立的。 它是文化性的、政治性的，且分布极不均衡。我们所谓的“遗产”，绝非仅仅是陈旧的建筑，而是在特定地点迎来了*恰当时机*的建筑。
那不勒斯坐落在地中海之滨，在数百年不曾间断的营居历程中历练成长，在这座城市，建筑与时间早已融为一体。在致密紧凑的城市肌理中，层叠交错的希腊地基、罗马基础设施、中世纪教堂、巴洛克宫殿与现代置入空间和谐共存。那不勒斯宛如一个由建筑结构、改造调适和循环利用共同构成的累积体；在这里，建筑极少作为孤立的客体存在，而是往往融入更为宏大的空间、社会与历史系统之中。
这座城市的建筑与其地理特征及建造文化有着深厚的渊源。那不勒斯依山傍海，向着垂直和内向维度发展，通过庭院、狭长街道和厚重的砌体墙来调节光照、微气候与空间流动。地下空间、重新利用的罗马蓄水池以及在凝灰岩中开凿的结构，将城市向地下延伸，构筑起一个平行的地下建筑维度，无声地支撑着地上的日常生活。
世界文化遗产基金会（WMF）是一家致力于保护全球珍贵场所的独立组织，旨在丰富人们的生活并促进不同文化和社区之间的相互理解。2月10日，WMF宣布承诺提供700万美元，以支持将于2026年启动的21个遗产保护项目。这些投资不仅将推进“2025年世界文化遗产守望名录”（WMF基于提名机制的倡导项目）中所列遗址的保护工作，还将支持横跨五大洲的其他遗产地开展新阶段的保护、规划和培训。选定的遗址跨越了广泛的历史时期和地理范围，从古老的文化景观到现代建筑地标皆有涉及。这些项目彰显了全球遗产的多样性，涵盖了莫卧儿花园、奥斯曼宗教建筑群、现代主义电影院、工业采矿景观、原住民文化路线以及神圣神庙，并揭示了遗产保护中所蕴含的长期文化知识。
Rojkind Arquitectos 联合艺术家 Pedro Reyes、SON Architects、Motus Holdings 和 ASAB，在阿尔巴尼亚地拉那 Zyber Hallulli 地区重建项目的国际概念设计与建造竞赛中脱颖而出，赢得了多功能综合体板块。该竞赛由阿尔巴尼亚投资公司与国家空间规划局联合主办，于2025年9月启动，评审团于2026年1月29日宣布了评选结果。其中，由这家总部位于墨西哥的事务所主导的方案获得了综合体板块的开发权；与此同时，另一家同样来自墨西哥的事务所——Taller Héctor Barroso，则被选中设计“CASA FAMILIA”，这是一个将在绿化更丰富、更符合儿童需求的新场地上建设的儿童园区。
在改造项目中，人们往往更倾向于“以旧换新”，而非“修旧如旧”。旧的固定装置被拆除，新的产品被选用，工期也因此得到了保障。尤其是在酒店建筑项目中，停业翻新的成本高昂，且运营计划安排得极为紧凑，因此安装全新构件似乎成了最稳妥的解决方案。这种方式不仅速度更快、更易于协调，还非常符合现有的标准工作流程。然而，翻新修复则完全是另一套逻辑。它需要小心翼翼地拆卸而非直接丢弃，需要对原有物件进行评估而非直接替换，更需要对既有品质抱有信心。这无疑为原本以效率为导向的流程增加了复杂性。
最近完工的德国巴登-巴登布伦纳公园历史传奇酒店（Brenners Park-Hotel & Spa）改造项目表明，在合适的条件下，这种额外的付出可以转化为同类项目中一种深思熟虑的建筑策略——尤其是当建筑原本采用的材料绝非临时之物时。
在美国，后现代主义将建筑转化为展现文化记忆、反讽与遗产的舞台。当时，建成环境的公共性正日渐式微，而商业化与定制化特征则愈发凸显。到了20世纪末，建筑领域的投资重心不再是纪念性的公共机构，或是联邦政府对公共空间的集体承诺。相反，私人开发、企业扩张和消费主义环境开始深度重塑全国各地的城市面貌。此时的建筑承担起了一种全新的角色——作为文化符号，在提供实用功能的同时，更被期许去传达身份认同与深刻寓意。
后现代主义始于对现代主义“空洞承诺”的批判。到20世纪60年代末和70年代初，许多设计师不再视现代主义为具有激进性或社会救赎力量的运动。与此同时，城市更新项目加速了历史街区的拆毁，地标保护战也引发了人们对美国社会究竟珍视并终将保护何种价值的急迫反思。诸如纽约宾夕法尼亚车站等重大城市地标的消逝，让公众真切地意识到，所谓的“进步”往往建立在对历史的抹除之上。在芝加哥，先锋建筑师斯坦利·泰格曼（Stanley Tigerman）在其1978年的照片蒙太奇作品《泰坦尼克号》中捕捉到了这种断裂感：画面描绘了密斯·凡·德·罗设计的克朗楼沉入密歇根湖的景象，直白地宣告了现代主义精神图腾的破灭。后现代建筑师们正是在这种动荡中前行，并受到经济危机、企业扩张过载、文化生产转型以及对宏大建筑解决方案日益深重的怀疑态度的共同塑造。
建筑通常以最终呈现的实体形态来评判，但某些建筑实践却在另一种维度上展开——在这里，设计并非指向一个单一的结果，而是通过关系、时间与使用来不断演进。对于 CatalyticAction 而言，“参与”并非一项平行的社会活动，而是构想、建造以及长期维系空间的核心途径。
这家总部设于贝鲁特和伦敦的事务所活跃于中东和欧洲，通过与当地社区的长期合作，开发了许多公共空间、学校、游乐场以及日常城市基础设施。这种以参与式研究和集体决策为基础的方法荣获了 ArchDaily 2025年度“未来实践奖”（Next Practices Awards）。它展示了一种独特的实践模式：建筑在此被理解为一个共享的、动态演进的过程，而非一个固定的物件。在此背景下，建筑的价值是通过其延续性、使用状况和集体所有权来衡量的，而不仅仅取决于其形式。
建筑遗产不仅关乎其过往，更在于它在时间长河中的持续演变：这是一个跨越岁月的建造、重建与重新使用的漫长过程。在条件允许的情况下，这种延续性会创造出一种多层交织的状态——身处其中，参观者可以见证、体验和感知建筑肌理、材料特性、空间秩序以及使用模式的渐进推移，甚至有时还能亲自参与到这一转变之中。
然而，许多项目——尤其是那些主要受商业利益驱使的项目——并不看重，甚至无法意识到这种见效较慢的适应性再利用与遗产延续工作。在仅以数据指标为导向的开发项目中，人们往往会选择“拆除重建”这一更省力的途径：以推倒重来的高效率，实现容积率、总建筑面积（GFA）和可租面积的最大化。即便如此，不时仍会出现一些契机，让我们能够实时目睹——并享受——城市建筑“遗产化”的动态过程。
2026年3月7日至5月31日，巴西建筑师埃杜阿多·隆戈（Eduardo Longo）设计的“球之家”（Casa Bola）将首次向公众开放。这座位于圣保罗的未来主义球形住宅将作为 ABERTO5 展览的两个展区之一，而另一部分展览则在法里亚·利马大道（Faria Lima）的一个项目内举行。该大道是圣保罗市中心的一条主要干道，汇集了诸如鲁伊·奥塔克（Ruy Ohtake）和伊赛·魏因费尔德（Isay Weinfeld）等建筑师设计的地标性建筑。ABERTO 创立于 2022 年，是一个致力于推动巴西及国际建筑、艺术和设计交流融合的展览平台。继在巴黎拉罗什别墅（Maison La Roche）举办首场国际展览后，ABERTO 重回圣保罗举办第五届展览，届时将展出由 50 位巴西及国际艺术家创作的 60 多件艺术与设计作品。建筑师兼策展人费尔南多·塞拉皮昂（Fernando Serapião）表示，“球之家”是巴西建筑中最具颠覆性的作品之一，它挑战了传统的居住空间，体现了埃杜阿多·隆戈对住宅的实验性愿景。
南岸中心（Southbank Centre）是位于伦敦的一座文化综合体，建于 1963 年至 1968 年间，被广泛视为英国粗野主义（Brutalism）建筑的代表作。如今，该场地举办各种活动，包括视觉艺术、戏剧、舞蹈、古典与当代音乐、文学、诗歌以及辩论。该建筑由伦敦郡议会建筑师部门（Architects' Department of the London County Council）的团队设计，并由建筑师诺曼·恩格尔巴克（Norman Engleback）领衔。自 1967 年 10 月开放以来，它便成为现代建筑中一个备受争议的案例，当时在一项针对新建筑的民意调查中，工程师们将伊丽莎白女王大厅（Queen Elizabeth Hall）票选为“极度丑陋”的建筑，《每日邮报》（Daily Mail）亦将其称为“英国最丑的建筑”。五十九年后的 2026 年 2 月 10 日，该综合体被英国政府文化、媒体和体育部（DCMS）授予二级登录建筑（Grade II listed status）身份，此前，为了倡导保护其作为现代建筑遗产，各界开展了长达 35 年的保护运动。
2026年2月5日，哈萨克斯坦第一大城市阿拉木图被正式宣布为2029年亚洲冬季运动会（简称“亚冬会”）的主办城市。在意大利米兰举行的一场仪式上，亚洲奥林匹克理事会（OCA）与哈萨克斯坦共和国国家奥林匹克委员会正式签署了《主办城市合同》。米兰也是正在举办的本届冬奥会的主办城市之一。亚冬会于1986年在日本札幌创办，大约每四年举办一届，2029年将迎来其第十届盛会。在此之前，官方曾决定推迟本届亚冬会。该赛事原计划在特罗杰纳（Trojena）滑雪胜地举行，该项目由 LAVA 进行总体规划，是目前正在建设中的沙特阿拉伯 NEOM 新城巨型项目的一部分。
展览提供了一个将建筑话语延伸至专业圈子之外的机会，不仅可以发起与更广泛公众的对话，还能作为建筑与社会之间的桥梁。基于这一理念，诸如2025年大阪世博会和威尼斯建筑双年展等大型国际活动，均已将循环经济理念纳为其组织目标之一。大型活动中的循环理念可以体现在诸多方面，例如能源消耗、交通带来的影响、废弃物处理，或是基础设施的使用寿命。于2025年4月13日至10月13日在大阪举办的上届世博会会址，被一个由藤本壮介建筑设计事务所（Sou Fujimoto Architects）设计的巨大木结构环抱，这是目前世界上最大规模的木结构建筑之一。日本2025年世界博览会协会承诺将“尽可能多地”重复利用建筑材料，具体的再利用方案将于今年3月敲定。与此同时，世博会木环结构部分构件的异地重建方案也已初现端倪。
Buildner 公布了与迪拜道路与运输管理局（RTA）战略合作举办的里程碑式国际设计竞赛——“迪拜城市元素挑战赛”（Dubai Urban Elements Challenge）的评选结果。该赛事总奖金高达 2,000,000 阿联酋迪拉姆（约合 500,000 欧元），是全球聚焦城市转型、由公共资金资助的规模最大的设计竞赛之一。
该竞赛旨在为这一全球发展最快的都市环境打造一个前瞻性的采购与创新平台。参赛者受邀设计模块化、具有气候响应性的城市元素——包括座椅系统、遮阳装置、照明基础设施、导视部件、休息区以及微型零售设施，以提升行人步行体验，并强化迪拜公共空间的独特认同。
在数字化转型之前，建筑的记忆在很大程度上是具体有形的。它留存于图纸的分量、模型的岁痕以及书籍的厚度之中。保护建筑意味着保存其留下的痕迹——那些图档、草图和照片，正是通过这些媒介，建筑在其实体形态改变或消逝很久之后，依然能被人们所铭记。20世纪发展起来的现代建筑档案馆，既是庇护所，也是确立合法性的机制。诸如加拿大建筑中心（CCA）、葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura）或德国建筑博物馆（DAM）等机构的建立，均基于这样一种信念：保存建筑即是保存其文献。
然而，这些档案馆并不仅仅是存储知识。它们还决定了什么才算作建筑、谁能入选经典名录，以及历史将如何被叙述。归档即是对过去的编辑——决定哪些内容可以载入，哪些被忽略，以及它们将如何被解读。正如米歇尔·福柯以及后来的雅克·德里达所论证的那样，档案馆绝非中立的存在；它是一种权力工具，一个进行选择与排斥的空间。在建筑学中，这种动态关系尤为明显，因为档案馆记录了可见的事物，却让那些不属于其分类范畴的事物归于沉寂。收集行为在本质上向来就是一种评判。
要想全面了解一座城市的建筑遗产，绝不能仅仅局限于那些官方指定的遗址和地标性建筑。对许多人而言，理解城市的肌理及其运转逻辑，也意味着去发掘那些规模较小、深受当地人喜爱且得以保留的建筑和日常聚集空间。在探寻喧嚣的越南城市时尤其如此。这些城市独特的建筑特征，只有在深入了解其多元的灵感来源和历史积淀后，才能真正为人所赏识。它们融合了越南传统图案、现代主义、本土材料性和气候适应型设计方案，而最令人称道的，则是通过建造狭窄的筒子楼（tube houses）和低层建筑来化解场地限制的智慧。
建筑师们通过赋予许多破旧或废弃建筑二次生命，将其转化为备受欢迎的咖啡馆，从而延续并突显了这些关键的建筑风格与流派。他们致力于推动这些小型历史遗存的修复与社区常态化利用，使其重焕新生，在吸引访客流连驻足的同时，也引导人们去体悟这些空间所承载的历史价值。
在某些语言中，“建筑物”一词本身就包含着“不可移动”的含义。而与建筑物相关的工程学分支则被称为“静力学”。由此可见，建筑学长期以来与固定和静止紧密相连。然而，对于全球数百万游牧人口而言，居所必须采用轻质且易于移动的结构，而他们赖以生存的广袤天地才是真正的家园。这种承载着数百年传统的生存方式，正不断受到城镇和城市定居生活吸引力的冲击。在突尼斯，一个项目正视文化遗产流失的风险，并致力于改善游牧牧民的生存条件。
第三届迪里耶当代艺术双年展于2026年1月30日开幕，展期将持续至2026年5月2日，展览地点位于沙特阿拉伯利雅得。本届双年展由迪里耶双年展基金会主办，在迪里耶的JAX区（JAX District）举行。该区域曾是一片工业区，邻近联合国教科文组织世界文化遗产图拉伊夫区（At-Turaif）。 展览以“في الحِلّ والترحال” / 《插曲与转变》（In Interludes and Transitions）为题，由联合艺术总监诺拉·拉齐安（Nora Razian）与萨比赫·艾哈迈德（Sabih Ahmed）共同策划，常驻米兰的建筑师萨米·扎尔卡（Sammy Zarka）担任副建筑师兼展览设计师。展览空间场景由Formafantasma设计。本次活动汇集了来自37个国家和地区的65多位艺术家，展出作品中包括25多件全新委约创作的作品。
距离投票截止仅剩最后两天，这是您为 2025 年度心仪项目投票、助力呈现当下最具影响力建筑的最后机会。本届大奖共有 15 个类别、75 个入围项目供您选择，投票将于美国东部时间（EST）2026 年 2 月 18 日 18:00 截止。
1972年12月23日，尼加拉瓜首都马那瓜遭遇了6.3级地震。仅仅几分钟内，数十年来作为紧凑政治与经济中心的城市核心区便分崩离析。在随后的重建过程中，当局并不仅仅试图恢复原貌，而是寻求重组。其目标在于通过将城市功能分散到多个区域，实现城市去中心化，从而避免未来的整体瘫痪。这一转变中最具代表性的建筑成果便是全新落成的大都会大教堂。其现代主义的建筑语言既象征着体制的延续，也昭示着城市的转型。由此，它具象化了马那瓜的蜕变——从一个西班牙式的、向心凝聚的城市网格，演变为一座当代的、去中心化的大都市。
当我们步入一所博物馆、穿行于历史悠久的老城区，或是浏览某个国家的历史文化遗产名录时，我们很少会去思考这些抉择背后的过程。究竟是谁代表我们所有人做出决定，认为这些物件、场所与建筑值得被保护和传播，而其他事物则被弃之不顾？
通常，拥有决定权的是专业人士，诸如历史学家、博物馆学家、建筑师、地理学家。然而，这些决定是基于什么做出的？历史的复杂性难道能被塞进一张 清单 之中吗？或者，更根本的问题是，这些决定究竟是基于哪一个版本的历史做出的？
