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HP（惠普）敏锐地洞察到了这一契机，致力于通过统一工作流来减少复杂项目生态系统中的摩擦，其“让构想，落地成真”（For work that becomes the world）的AEC平台愿景便充分体现了这一点。HP面向建筑、工程和施工行业的解决方案生态系统正是围绕这一原则构建。其工具并不是试图在一处解决所有问题，而是精准切入那些协调、文档化与执行之间最容易发生断裂的具体流程节点。

在不同的气候与建造文化背景下，许多当代项目正以全新的方式运用地方营造法。生土墙、竹结构、遮阳过渡空间以及集体营造过程，已不再仅被视作某种历史参照，而被重新定位为应对当下及未来建筑所面临挑战的切实工具。

在这些项目中，风土智慧体现在一系列务实的决策中：如何在无机械设备的情况下为建筑降温、如何就地取材、如何提高结构的可维护性，以及如何将营造知识保留在未来使用该建筑的社区中。让这些智慧变得不可或缺的现实境况并非遥不可及，而是已然来临。

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每三年，国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会就会在不同的城市举办，且每次的主题都提前数年便已设定。梳理这些主办城市不难发现一个特意的规律：几十年来，UIA 有意在全球各大洲选择各种各样的举办地，使每一届大会都成为该特定地点、特定时刻核心议题的缩影。这种地理位置的轮换带来了丰富多元、万花筒式的行业对话，从无数个角度剖析建筑学，并促使其适应时代的变化。然而，2026 年将有所不同。这一次，UIA 将首次重复选择同一座主办城市：巴塞罗那，其主题为“生成中：转型期地球的建筑”（Becoming. Architectures for a planet in transition）。

由Snøhetta设计的上海大歌剧院目前已进入最后施工阶段。该建筑正为2026年10月17日的正式开幕做准备，届时将开启开幕演出季，带来包含47部优秀剧目、共计82场演出。这一全新文化地标的设计方案源自2016年的一场国际竞赛，Snøhetta凭借其螺旋展开的扇面造型设计在竞赛中脱颖而出。2019年，该事务所联合华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects和永田音响设计（Nagata Acoustics），正式受托负责该建筑从概念到落成的全过程。作为旨在强化上海国际文化与创新中心地位的宏大文化总体规划的一部分，该项目最初计划于2025年完工。

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奥地利宣布将以名为《Koncesija / Konzession / Concession(e)》（意为“特许权”）的项目参与第20届威尼斯国际建筑双年展。该项目由建筑师阿德娜·巴巴赫梅托维奇（Adna Babahmetović）、艾娜·巴巴赫梅托维奇（Ajna Babahmetović）以及策展人塞巴斯蒂安·赫格林格（Sebastian Höglinger）共同策划，提议通过合作特许的方式，将奥地利馆临时出让给波斯尼亚和黑塞哥维那（波黑）使用。该方案通过奥地利公开竞赛选出，针对波黑在拥有众多历史国家馆的绿园城堡（Giardini）展区中缺乏展馆的现状做出回应，以此探讨国家代表性、外交关系以及建筑交流等议题。

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全球化、同质化审美浪潮的加速席卷，正迫使创作者不得不面对一个严峻的现实：尽管设计趋势能够轻易跨越地理边界，但其代价却是地域特色的日益消亡。《Room For Dreams》播客第五期便直面这一议题，深入探讨了无壁垒的市场是否正在悄然吞噬设计的多样性。本期节目于2026年米兰设计周期间，联合INDX|GLOBAL进行现场录制。designboom主持人Claire Broadka对话Sachi Gupta、Shilpi Sonar、Krithika Subrahmanian及Sumit Dhawan，共同剖析“无界创作者”所面临的真实境遇。

自19世纪实现工业化生产以来，钢材深刻地改变了我们的建造方式。铁经过受控的冶金工艺提炼，诞生了这种集机械强度、相对轻质与建造精度于一体的材料，从而让现代工程与建筑领域的诸多重大成就成为可能。从摩天大楼、桥梁到立面幕墙、屋顶及工业化系统，鲜有材料能像钢材一样，对塑造建成环境产生如此深远的影响。

然而，一种材料的品质不能仅凭其初期的结构性能或交付时的外观来衡量。尽管建筑往往在落成竣工时接受评估，但其真正的性能只有在岁月的流逝中才能显现。照片记录下的是完美无瑕的立面、全新安装的表面和准备就绪的空间。而在接下来的数十年里，这些建筑将暴露于日光辐射、雨水、潮湿、盐分、空气污染和温度变化之中。正是在与环境的持续接触中，材料的选择才真正迎来严苛的考验。

长期以来，西方哲学传统一直将文化与自然对立起来。这种二元思维塑造了自然科学与人文科学的经典范式，建筑学亦未能幸免。在这种逻辑下，非人的一切存在，其价值仅在于被人类开发利用，并被冠以“自然资源”之名。在过去的几个世纪中，这种掠夺式的思维方式塑造了全球诸多地区的发展轨迹，在地球上留下了深刻——有时甚至是不可逆转——的烙印。然而，其他的生存方式自古便一直存在。从西非基于万物有灵论的宗教实践，到巴西圣茹雷马（Sacred Jurema）大师的草药学；从印度那些生活节奏与季风同频的土著社群，到能分辨数十种不同色调白色的北极因纽特人：在这里，人类与自然并无二致，存在的唯有生命本身。

当代学者们正将这一讨论引入哲学领域，尤其是建筑学界。唐娜·哈拉维（Donna Haraway）、安东尼奥·比斯波·多斯·桑托斯（Antônio Bispo dos Santos）、阿希尔·姆贝姆贝（Achille Mbembe）和比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）等学者的研究，拓宽了西方狭隘的视野，为我们照亮了在这颗星球上与其他人类及“超越人类的生命”（more-than-humans）共同生活的另一种可能。

2026年6月10日至12日，3daysofdesign 将重返哥本哈根，以“让此刻意义非凡”（Make This Moment Matter）为主题，呈献涵盖展览、装置、对谈和展厅展示的全城性项目。本届设计节在丹麦首都的八个设计区（Design Districts）举行，汇聚了设计品牌、文化机构、工作室及从业者，共同探讨塑造设计与建成环境的当代议题。作为活动的一部分，Cobe 与 ArchDaily 将于6月10日在位于诺德港（Nordhavn）的 Cobe 图书咖啡馆（Cobe Bookcafé）共同举办客座编辑特辑——以“边界”为主题的《Cobe Notes》公众发布会。

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OMA 建筑事务所完成了位于中国杭州未来科技城的大型综合体项目——杭州棱镜。该项目的设计与开发工作始于2016年。项目由新湖集团委托，由OMA 合伙人克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）领衔，迈克尔·哈吉斯蒂利斯（Michael Hadjistyllis）担任项目建筑师。该项目在单一建筑体量中融入了住宅、酒店、办公、商业空间以及公共配套设施。作为OMA 在杭州的首个建成作品，该项目坐落于这座城市新兴科创与商业核心区之一的中心地带。

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随着欧洲正经历近年来最早且最强烈的热浪之一，在关于气候适应、城市韧性以及城市应对日益极端高温能力的讨论重新升温之际，2026年世界环境日如期而至。在葡萄牙、法国、意大利、西班牙、德国、瑞士、爱尔兰和英国，气温已飙升至远高于季节平均水平的程度，引发了高温预警、学校停课、启动应急预案，并加剧了人们对长期热应力下建筑和公共基础设施性能的担忧。这些现象的叠加凸显了一个在全球范围内愈发显著的现实：气候变化已不再仅仅是一个环境问题，而是一个从根本上重塑人类生活、工作和聚集空间的议题。

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建筑师习惯了在建筑落成后的很长一段时间内依然享有其创作者的声誉。即使在最初的设计图纸问世数十年后，他们的名字依然通过照片、出版物和历史文献与项目紧密相连。然而，建筑本身却很少能长期忠实于这种单一的叙事。家庭人口在增长，技术在变革，商业活动在涌现，日常生活也带来了任何规划都无法完全预见的各种需求。随着时间的推移，建筑不断积累着改造、修缮、加建和即兴创作，从而逐渐偏离其最初的形态。

鲜有项目能像利马 PREVI 项目那样直接地面对这一问题。作为秘鲁在20世纪60年代后期发起的“实验性住宅项目”（Proyecto Experimental de Vivienda），PREVI 邀请了一个国际建筑师团队，共同开发能够适应未来生长的住宅原型。该项目常因其强大的设计师阵容而被人们铭记，其中包括詹姆斯·斯特林（James Stirling）、阿尔多·凡·艾克（Aldo van Eyck）和克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）等大师。五十多年后，这个社区已然成为居民自主决策的生动记录，展现出一种旨在“保持未完成状态”的建筑形态。

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德拉伊耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）公布了入围 2027 年阿穆萨拉奖（AlMusalla Prize）的四家建筑事务所。该国际竞赛旨在为第三届伊斯兰艺术双年展征集一座“穆萨拉”（musalla，即供人祈祷与静思的空间）的设计方案。本届双年展将于 2027 年 11 月 1 日在沙特阿拉伯吉达的朝觐航站楼西区开幕，届时将展示由以下入围团队之一设计的新型祈祷建筑：Al-Jawad Pike（英国）、Civil Architecture（巴林/科威特）、MILLIØNS（美国）或 NEW SOUTH（法国）。获胜方案将于 2027 年 3 月公布，并在展会中建造落成。展会结束后，该建筑将被永久迁移至德拉伊耶的 JAX 艺术区。

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第二届面包与心灵节（The Bread & Heart Festival）将于2026年6月3日至5日在阿尔巴尼亚的地拉那举行。这一年度盛会由面包与心灵基金会主办，并与苏黎世联邦理工学院（ETH Zürich）NEWROPE 建筑与城市转型教席联合策展。该基金会的宗旨是为阿尔巴尼亚的建筑、景观和发展对话提供一个开放平台。当前，阿尔巴尼亚正经历着快速转型，并已成为东南欧建设活动最活跃的城市环境之一。此次活动旨在将弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）、珍妮·冈（Jeanne Gang）、马岩松和苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）等国际建筑界知名人士，与当地的从业人员、机构以及更广泛的公众联系起来。与2025年一样，本届节日将在位于斯坎德培广场上由51N4E设计的“图书大楼（Book Building）”举行，围绕“丰饶图景（Landscapes of Abundance）”这一主题汇聚各方嘉宾。

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建筑学院通常会在学生身上留下深远的烙印，在正式教育结束很久之后，仍在塑造着他们的设计风格和批判性探索能力。例如，创立于 1972 年、总部位于洛杉矶市中心的 SCI-Arc 便是一所因其实验性、批判性研究和创作独立性文化而闻名遐迩的学府。该校的名望建立在一个核心理念之上，即：建筑应当被视为一个与艺术、技术、设计和当代文化展开开放对话的领域。其校友多元化的发展轨迹表明，这种环境能够催生出截然不同的专业路径，但他们都抱有探索新可能性的共同意愿。

在加沙地带的生命、家园及基础设施遭受了两年多系统性破坏之后，西南亚的一条新战线于2026年2月28日拉开帷幕。自那时起，美以联军的军事打击对黎巴嫩、叙利亚、伊拉克和约旦的人员安全和基础设施造成了严重影响。在随后的几个月里，袭击不断加剧，导致了26年来对黎巴嫩领土最深层的地面推进，并造成该国南部出现大规模流离失所。这一最新阶段的冲突标志着自1978年以来以色列对黎巴嫩的第六次入侵，延续了以色列在该国近50年的军事干预历史。尽管停火协议本应于2024年11月27日生效并于2026年3月2日失效，但城镇和世界遗产被破坏的证据表明，该协议从未得到过真正的遵守。联合国教科文组织（UNESCO）不断对“针对文化财产的非法袭击”表示谴责，最新的一份声明于2026年5月29日发布，旨在应对“敌对行动的持续升级”。

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本周，一系列全新平台、学术机构发展以及面向公众的项目相继亮相，拓展了人们对建筑学科的讨论、保护与体验方式，使建筑的文化维度成为瞩目的焦点。从在内罗毕举办的首届泛非建筑双年展宣布参展人员名单，到 Concéntrico 建筑节在洛格罗尼奥（Logroño）推出城市干预装置，再到威尼斯双年展位于军械库（Arsenale）的新档案总部落成，建筑正日益成为研究、交流和集体反思的载体。与此同时，阿肯色州水晶桥博物馆的扩建，以及2026年蛇形画廊展亭的揭幕，均展现出文化机构在打造新型聚集与互动空间方面的持续投入。本周的精选内容涵盖肯尼亚、西班牙、阿尔巴尼亚、沙特阿拉伯、意大利、黎巴嫩、英国和美国，折射出文化机构、公共活动和建筑倡议在多元背景下的演变历程。

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Ola Hassanain 是一位在荷兰创作的苏丹建筑师与艺术家，她将于 2026 年晚些时候参加在肯尼亚内罗毕举办的泛非建筑双年展。这三个地方都在述说着建成环境与水之间的故事。它们展现了江河湖海等无形而强大的自然力量，与人类试图塑造和控制这些力量之间的持续博弈。在大多数情况下，人类的这些尝试都带有索取性质。而灾难的发生，往往是由于这些尝试用力过猛，或者是管理不善，抑或两者兼而有之。

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当我们想到建筑立面时，很少会把它们视为栖息地。我们通常将其视作分隔室内外的构件，用以调节温度、降低噪音并保护建筑物免受外部环境的影响。它们赋予建筑视觉语言，但同时也被期望将外部世界拒之门外。立面因此往往被理解为一种屏障：一个界定了人类舒适区起点与外部环境分界线的表面。

然而，建筑的外部从来都不是空无一物的。几个世纪以来，建筑在无形中为其他生命形式创造了生存契机。鸟类在屋瓦下筑巢，昆虫栖息于砌体墙的裂缝中，苔藓或植物则在窗台、天沟和粗糙的石材表面生根发芽。尽管这些空间在设计之初很少考虑到其他物种，但它们确实为生命的繁衍提供了微小的契机。

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由墨西哥城建筑事务所 LANZA atelier 设计的2026年蛇形画廊展亭，以“一条蛇（a serpentine）”为题，将于2026年6月6日在伦敦蛇形画廊南馆（Serpentine South）向公众开放。最新公布的预展照片展示了这座已竣工的建筑。该展亭的季节性运营将一直持续至2026年10月25日，期间还将举办蛇形画廊的年度公众活动。作为该项目的第25届，本届蛇形画廊展亭标志着这一年度委托项目迎来了里程碑——该项目于2000年首次启动，首届项目由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）担纲。为纪念这一周年，蛇形画廊还将与扎哈·哈迪德基金会及英国建筑联盟学院（AA）合作开展平行项目，共同探讨展亭的历史传承及其在当代建筑话语中的作用。

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持续不断的战争使乌克兰成为全球关注的焦点。然而，建筑往往能够超越人类寿命的跨度，并因此成为畅想未来的工具。无论是推测性的、概念性的还是实践性的建筑设计，都是一种将超越当下现实的生活与互动方式具象化的手段。在本次由ArchDaily读者提交的概念项目精选中，我们看到了旨在解决住宅、教育和商业领域当代语境的材料、空间和象征性策略。

尽管自2023年底以来冲突线相对处于僵持状态，乌克兰各城市仍不断涌现出新的建筑与城市开发项目。在本文中，我们整理了位于文尼察（Vinnytsia）、利沃夫（Lviv）和基辅（Kyiv）等城市的未建成项目精选。这些项目涵盖了住宅、商业、综合体建筑设计以及一个教育综合体。此外，还有两个住宅项目被设计为无特定选址的原型，以作为对该地区基础设施流失和不稳定局势的潜在应对方案。

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Buildner 公布了其第七届“情感博物馆”设计竞赛（Museum of Emotions Competition Edition 7）的获奖结果。作为一项年度国际设计竞赛，“情感博物馆”旨在引导参赛者探索建筑作为情感唤起媒介的无限潜力。

本次竞赛的任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个旨在诱发负面情绪，另一个则旨在激发正面情绪。参赛者可自由选址（真实或虚构均可）并自行决定项目规模。竞赛对“正面”与“负面”的定义不设限制，留给设计者自行诠释：在设计师眼中，哪两种情绪会形成最强烈的对比？建筑师又该如何构想空间，去唤起恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐等复杂情感？ 

爱尔兰裔建筑师、教育家、总部位于洛杉矶的 Lorcan O'Herlihy Architects (LOHA) 建筑事务所创始人 Lorcan O'Herlihy 逝世，享年 66 岁。他的事务所于 2026 年 6 月 14 日确认了这一消息。在三十多年的职业生涯中，O'Herlihy 以推动以住宅、城市主义和公众参与为核心的建筑实践而闻名，助力推动了关于当代城市中密度、经济适用房以及设计的公民角色的讨论。

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从绘图桌走向电脑屏幕，图纸与文档的数字化标志着建筑事务所数字化转型的第一阶段。第二阶段则引入了BIM（建筑信息模型），通过云平台和协同工作流将项目信息连接起来。如今，一个由人工智能、自动化以及更专业化的软件生态系统所定义的新阶段正在悄然兴起。然而，一个悖论也随之而来：此前的转型阶段往往由少数几种工具主导，而如今的市场却充斥着大量高度专业化、AI赋能且功能时有重叠的解决方案，它们都在极力争夺用户的注意力。尽管购买新软件往往是数字化转型中最容易的一步，但更艰巨的挑战在于改变既有的工作流和行为习惯。正因如此，许多新工具都难以实现持久的落地应用。