坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。
苏州当代美术馆执行馆长王晓松表示，美术馆的设计初衷是打造“一个充满发现和交流的场所，人们可以在这里以全新的方式体验艺术，并与来自不同文化和世代的思想产生共鸣。”在预展之后，苏州当代美术馆正式开馆，并推出了一系列开馆大展，涵盖现代与当代艺术、科技驱动的艺术实践，以及东西方艺术传统之间的跨文化对话，其中以毕加索作品展和中国当代艺术大型回顾展为主打。此前已亮相并仍在展出的《唯物主义》展览，通过来自世界各地项目的实体大样和模型，带领观众踏上一场从石材到回收材料的物质旅程，探索十种不同材料在塑造 BIG 建筑实践中所起的作用。
如果说历史城区是中国园林的摇篮，那么湖区就是新苏州的摇篮。苏州当代美术馆的选址介于城市与湖泊之间，而新落成的摩天轮在一定程度上阻隔了建筑与水体的联系。通过将美术馆消解为一座由互联展厅组成的中国园林（如公园里的亭台楼阁般错落分布在场地中），美术馆不仅没有成为阻碍，反而成了城市与湖泊之间的纽带。其都市多孔性使市民能够穿过雕塑公园走向湖滨，而水流也得以渗透到展馆之间，引入城市之中。 — Bjarke Ingels，BIG 创始人兼创意总监
在建筑师看来，该设计通过“一种刻意的双重性”调和了西方和东方的空间传统。美术馆通过地上连廊和地下通道相连，提供了一系列灵活多变的空间序列。一条连续的路线穿梭于各个展馆之间，连接起展厅、聚集空间和文化场所，同时允许游客在不同展览之间分流，沿着更小的路径自主探索。从空中俯瞰，美术馆犹如传统的剪纸手工艺品：一系列“剪纸结”勾勒出下方的园林景观。然而，一旦步入馆内，原本清晰的图底关系便悄然消解。园林开始彼此相连，将整体布局转化为地面上的景观探索体验。
从上方俯瞰，美术馆宛如一个传统的“同心结”，它与摩天轮的支架交织在一起，一直延伸到湖中。随着大量游客登上摩天轮，屋顶表面在事实上成为了这座艺术综合体真正的“第五立面”。我不仅将我们的设计视为对当地历史遗产的致敬——一种对中国园林这一独特建筑类型的斯堪的纳维亚式重新诠释，而且在许多方面，其成果展现了苏州“古老未来”的愿景，也见证了在中国当代建筑中已逐渐成为常态而非特例的高水准建造质量与技术成熟度。— Bjarke Ingels，BIG 创始人兼创意总监
除了该项目外，这家国际建筑事务所还在全球范围内开展其他文化与教育项目。BIG 近日公布了美国国家六月节博物馆（National Juneteenth Museum）的新效果图，展示了这座位于德克萨斯州沃斯堡（Fort Worth）的 7.2 万平方英尺建筑的设计细节，该项目是与 Alligood Song Architecture 以及执行建筑师 KAI Enterprises 合作开发的。该事务所还受邀设计美国阿肯色州一所全新 STEM 大学的新校园，选址位于本顿维尔（Bentonville）市中心附近，原为推土机巨头沃尔玛总部所在地。此外，其位于克罗地亚东部切平（Čepin）的另一个项目——占地 10,000 平方米的 EVE 音乐厅也已接近完工，馆内包含现场音乐表演场地、会议设施、展览空间、咖啡厅以及屋顶活动空间。
本文作者为Antonia Piñeiro。译文由 AI 提供支持。
