现代建筑: 最新资讯

现代主义在摩洛哥有着悠久的历史。摩洛哥毗邻欧洲，且曾处于法国保护国统治之下，因而其建筑发展步伐与现代主义运动中的欧洲建筑发展保持同步。二战后，摩洛哥局势相对和平，这进一步巩固了其作为欧洲建筑师寻求新思想枢纽的地位。独立后的摩洛哥建筑师在肩负建设新国家基础设施重任的同时，也采纳了现代主义风格。建筑师让-弗朗索瓦·泽瓦科（Jean-François Zevaco）出生于摩洛哥，父母为法国人，他在摩洛哥现代主义建筑的这些形成时期开展实践，发展出了自己独具表现力的现代建筑风格。

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由 Heneghan Peng 建筑事务所设计的大埃及博物馆现已竣工，距离吉萨金字塔仅一英里多。这座庞大的建筑群坐落在开罗边缘的沙漠高原上，是连接世界最悠久文明的过去与现在的桥梁。博物馆内藏有十万件文物，是迄今为止规模最大的单一文化博物馆。

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建筑超越了其界定空间和提供防护的基本功能；它塑造了用户体验，影响着舒适感、宽敞感和幸福感。在组成建筑的众多元素中，开口对于连接室内外、平衡私密与透明、以及允许自然光和通风进入至关重要。特别是自然光，它能改变环境、界定氛围并提升建筑细节，使空间更加动态和诱人。

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爱尔兰资深建筑评论家谢恩·奥图尔（Shane O'Toole）曾提到，20 世纪 70 年代他在欧洲旅行时，“人们普遍会问，爱尔兰有现代建筑吗？而如今，不到 50 年的时间里，我们不仅斩获了普利兹克奖，还五年内涌现出两位英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖得主。”他将这种观念的转变归因于一场设计竞赛，正是这场竞赛开启了当今爱尔兰多位获奖建筑师的职业生涯。这场竞赛就是 1991 年在爱尔兰首都都柏林市中心举办的圣殿酒吧区框架规划竞赛，获胜者是一个名为 91 小组的建筑师团队，其成员当时都只有三十多岁。

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在中国大部分地区，混凝土仍是主导性的建筑材料。尽管人们对其环境影响的担忧与日俱增，但混凝土仍契合众多开发商和客户的首要需求 —— 它施工迅速、成本效益高且极为耐用。因此，中国大多数建筑类型仍高度依赖混凝土。而中国作为全球最大的波特兰水泥生产国，更进一步强化了这种依赖。深植于原材料制造与经济基础设施的庞大供应链，确保了混凝土在建筑行业中始终是默认之选。

然而，从历史上看，中国建筑建立在深厚的木构建筑传统之上。紫禁城就是一个绝佳范例：它不仅是中国建筑遗产的象征，而且仍是世界上规模最大、保存最完好的古代木结构建筑群之一。这一传统引发了一个重要问题：木构建筑在中国当代建筑行业中是否仍有切实可行的未来？

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在第 19 届威尼斯国际建筑双年展上，北欧国家在斯维尔·费恩（Sverre Fehn）那座备受赞誉的 1962 年北欧馆中布展。这座建筑现代主义的地标性建筑，代表着瑞典、挪威和芬兰三国。今年，北欧国家带来了一场融合建筑、表演与艺术装置的展览，将建成环境视作展现化石燃料文化社会政治规范的舞台。该展览由赫尔辛基建筑与设计博物馆的凯萨·卡尔维宁（Kaisa Karvinen）策展，名为《行业力量：建筑的五重乐谱》（Industry Muscle: Five Scores for Architecture），从跨性别者视角审视现代建筑，展出了芬兰艺术家 Teo Ala-Ruona 的作品。他融合了行为艺术、戏剧和编舞创作。

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ABERTO 展览平台由艺术顾问菲利佩·阿西斯（Filipe Assis）于 2022 年创立，旨在颂扬巴西及全球范围内艺术、设计与建筑的交融。该平台在私人和公共现代主义空间举办展览，往期展览凸显了自 20 世纪起巴西人构建的全球联系。在圣保罗举办三场展览后，“ABERTO 4 —— 勒·柯布西耶之后的巴西”作为其首个国际展览，将于 2025 年 5 月 14 日至 6 月 8 日在巴黎勒·柯布西耶设计的罗什宅邸（Maison La Roche）举行。展览将展出约 35 件巴西艺术家的设计与艺术作品，聚焦勒·柯布西耶与巴西现代主义建筑的开创性关联，并探讨他对当代巴西创意人士的影响。ABERTO 往期展览曾在 Oscar Niemeyer (2022) Vilanova Artigas (2023) Ruy Ohtake 和 Chu Ming Silveira (2024) 设计的住宅中，展出 100 多位来自巴西及全球艺术家的作品。

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奥地利萨尔茨堡市坐落于萨尔茨赫河（Salzach River）畔，是一座历史与建筑完美交融的城市。宏伟的 Hohensalzburg城堡高耸其上，其历史核心区域彰显着丰富的巴洛克文化遗产。诸如由桑蒂诺·索拉里（Santino Solari）设计的萨尔茨堡大教堂以及典雅的利奥波德斯科伦宫（Leopoldskron Palace）等地标性建筑，尽显昔日的辉煌与文化影响力。游客漫步于城市街道，可探寻历经数世纪的建筑演变历程，从中世纪要塞到巴洛克式壮丽景观，一切尽收眼底，且该区域皆属联合国教科文组织世界遗产地。每年冬季，此地都会举办萨尔茨堡圣诞集市，该集市被誉为欧洲最古老的降临节集市之一。

然而，萨尔茨堡也是一座充满文化交融与碰撞的城市。现代建筑在此留下了浓墨重彩的一笔，并与历史背景完美融合。诸如莱亨城市公园（Stadt Park Lehen）及巴拉塞尔苏斯温泉浴场与疗养院（Paracelsus Bad & Kurhaus）等现代项目展示了当代设计风采，而药剂学研究所（Institute of Pharmacy）及铸铁厂扩建项目（Gusswerk Extension）则为城市风貌增添了新的活力。新旧之间的平衡完美诠释了萨尔茨堡的独特魅力，每一层建筑风格都为这座城市充满活力、不断演变的故事添砖加瓦。

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毕尔巴鄂是西班牙巴斯克地区最大的城市，过去几十年来经历了翻天覆地的变化。这座曾经的工业中心，如今已成功转型为文化、创新和城市更新的先锋。建筑在这一转变过程中扮演了至关重要的角色，从当代地标建筑到精心改造的城市空间，毕尔巴鄂的建筑景观展现了在尊重工业遗产与拥抱现代化之间的精妙平衡。

毕尔巴鄂建筑史上的关键转折点，始于 1997 年毕尔巴鄂古根海姆博物馆的落成。该博物馆由盖里建筑事务所设计，以其标志性的造型成为城市更新的催化剂，引发了一系列城市与文化投资热潮。这一变化被称为毕尔巴鄂效应，即一个重要的建筑项目如何能够激发更广泛的城市复兴和经济增长。如今，毕尔巴鄂已成为一座充满活力的建筑之城，既有圣地亚哥·卡拉特拉瓦、诺曼·福斯特和矶崎新等国际建筑大师的作品，也有本土事务所如 ACXT 和 Coll-Barreu Arquitectos 的精彩项目。这些建筑共同展示了建筑如何成为推动社会、经济和文化复兴的强大工具。

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瓦伦西亚是西班牙最具活力的城市之一，拥有丰富的建筑历史，反映了其文化和历史的演变。该市由罗马人在公元前 138 年建立，每个时期都留下了独特的建筑印记，使瓦伦西亚形成了哥特式、巴洛克式和文艺复兴风格的独特结合，并与现代更新相得益彰。

瓦伦西亚的建筑演变和发展并没有随着历史遗产的消逝而结束。如今，这座城市成为了现代与当代建筑与古老结构共存最鲜活的样本之一。由瓦伦西亚建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的艺术与科学城，已成为创新的国际象征，推动了未来主义设计的边界。与此同时，大量优秀的城市规划项目也重新定义了瓦伦西亚的公共空间和可持续性。这种保护与尖端设计之间的平衡，体现了瓦伦西亚致力于在尊重历史根基的同时，拥抱现代性的决心，使其不仅是一座充满历史的城市，也是当代建筑实践的前沿。

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现代主义建筑起源于20世纪初，受科学与工程进步的推动，并刻意摆脱历史风格。它倡导注重社会公平、城市发展、效率和功能性设计，标志着建筑哲学的一次重大转变。尽管现代主义最初主要源自欧洲和美国，但它通过东西方文化的交融，很快便影响到亚洲。亚洲的现代主义受到许多东亚建筑师在西方现代主义大师门下学习的启发，以及欧洲建筑师在亚洲的工作和殖民时代的影响。

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中国建筑师、教育家刘家琨荣获 2025 年普利兹克建筑奖，这是建筑领域的最高荣誉。这一殊荣表彰了刘家琨（1999年创立家琨建筑设计事务所）将中国传统元素与现代设计相融合的能力，以及他在建筑环境中对社会公平的承诺。刘家琨出生于中国成都，并一直在此生活和工作，他是继王澍（ 2012 年获奖）之后第二位获得此殊荣的中国建筑师。刘家琨加入了包括 2024 年获奖者山本理显、 2023 年获奖者大卫·奇普菲尔德和 2022 年获奖者弗朗西斯·凯雷在内的杰出获奖者名单。颁奖典礼将于今年春天在让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫举行，今年秋季将全球视频发布颁奖仪式，随后将于5月举行 2025 年获奖者讲座和研讨会。

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女性在景观建筑的演变中发挥了关键作用，她们克服了男性主导行业的限制，引入了开创性的理念和新颖的视角。从早期的先驱者到当代的领袖，她们的工作重塑了我们与公共和私人空间的互动方式，以创新的方式将美学、功能和可持续性交织在一起。

在 19 世纪末和 20 世纪初，女性景观建筑师在该行业中开辟了自己的天地，她们强调建筑物与自然景观之间的和谐。她们的项目展示了对社区和生态平衡的深切承诺，为设计领域树立了一种包容性和深思熟虑的方法，这种方法至今仍激励着该领域的发展。

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被选为 ArchDaily 2024年最佳新实践之一的米思建筑位于中国南京，他们将其从中国乡村磨炼出来的设计方法带到城市实践中，以应对和处理不同规模的项目。这些项目的实践既保持了他们对服务社区本身个性的认同，又极具现代性，成为中国建筑实践方向的一种。他们真诚地回应了场地、建造、功能需求以及社交性的表达。从他们工作室的名字就可以看出，他们是一家包容性的设计工作室。

在接受 ArchDaily 的采访时，他们将自己的设计实践总结为“风景的进化”，每次都会从场地中汲取设计灵感，不仅是对自然或文化的回应，并且成为景观的一部分。这使得即使没有建筑专业背景的普通观众也能感知到设计所营造的氛围。他们将建筑视为一种社会活动，每个设计都在有限的条件下最大限度地利用当地资源，以达到相对较好的效果，同时回应环境、文化遗产、材料、工人的工艺、空间的功能类型以及业主的实际需求。

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在1960年至1976年间，比利时的首都成为了建筑实验的舞台，这些实验结合了现代主义的理念与预制，最终建成了两座标志性建筑。CBR 办公大楼（1967-1970）和 LH 187（1976），由康斯坦丁·布罗兹基（Constantin Brodzki）和马塞尔·兰布里希斯（Marcel Lambrichs）设计，它们是邻居，共享大胆的建筑语言。两者都以立面而闻名，这些立面由大型模块构成，采用预制混凝土，不仅体现了粗野主义的美学，还展示了在当时使用工业材料和创新建造技术的努力。

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1949年左右，布宜诺斯艾利斯市在查卡里塔区启动了第六公墓的建设。这座地下墓地宏伟壮观，野兽派风格，是现代建筑在殡葬领域的首次也是最大的实验之一。由南美现代主义先驱之一、阿根廷首批女性建筑师和城市规划师之一的 Ítala Fulvia Villa及其团队（包括Leila Cornell、Raquel S. de Días、Gunter Ernest、Carlos A. Gabutti、Ludovico Koppman和Clorindo Testa）设计完成。Léa Namer通过深入调查，揭示了这一现代乌托邦的遗产，并从女性主义视角重新解读了历史。

内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆宣布，由 Snøhetta 和 Alley Poyner Macchietto Architecture（APMA）主导的修复和改造工程已接近尾声，改造后的博物馆计划于 2024 年 9 月 10 日重新开放。由 Snøhetta 和 APMA 设计的新的朗达和 Rhonda & Howard Hawks 馆占地 42,000 平方英尺，将为内布拉斯加州最大的艺术博物馆增添新的画廊空间，成为重新打造游客体验的大型项目的核心。

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直到最近，查卡里塔第六万神殿仍是阿根廷现代建筑的一个标志性建筑，但却鲜为人知。这座万神殿位于布宜诺斯艾利斯市中心，是世界上最早、规模最大的现代殡葬建筑实验之一。