本周，文化产业迎来了一系列重要认可与重磅宣布。在关于人为和自然破坏的国际舆论背景下，联合国教科文组织（UNESCO）在其《世界遗产名录》中新增了25处具有“突出普遍价值”的遗址，保护对象涵盖了从墓葬景观到现代建筑地标等多种类型的场所。除历史遗产外，当代建筑实践也因亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）与斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）的获奖而再获瞩目。与此同时，阿联酋、厄瓜多尔、中国、印度和美国等地的文化项目也传来了新进展。最新动态包括：洛杉矶一家地标性影院的修复工程、班加罗尔一座聚焦创新创业的新博物馆，以及悉尼一座39层混合木结构大楼的正式封顶。
7月27日（周一），智利建筑师协会（Colegio de Arquitectos de Chile）全国理事会召开特别会议，公布了2026年智利国家建筑奖（National Architecture Prize）的入围决选名单。五位理事会成员代表协会，决定将该奖项共同授予建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳·莫里（Alejandro Aravena Mori）与斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke），以表彰他们为提升智利建筑的国际地位所作出的杰出贡献。两位建筑师均曾荣获普利兹克建筑奖：阿拉维纳于2016年因其在ELEMENTAL事务所的实践而获奖，而斯米连·拉迪奇·克拉克则于今年摘得这一殊荣。作为来自世界南端一隅小国的两位建筑巨擘，他们的卓越成就也促使协会进一步肯定了其作品的高超品质，以及他们为本土建筑学科发展所作出的重要贡献。
“我想首先感谢建筑本身。”智利建筑师、第55届普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）在墨西哥城发表获奖感言时，以此作为开场白。在对这些他称之为“分心（distractions）”的事物进行反思时，他向贯穿其生命与实践的无数次相遇表达了谢意：从艺术、城市、材料、结构和构成，到景观、诗歌、自然、形式、故事和记忆。他讲述了其中哪些元素激发了他的灵感，以及它们在其建筑想象中留下的独特印记。
从昌迪加尔的黑色光影、里亚尔托圣萨尔瓦多教堂的内部空间，到克罗地亚布拉奇岛上的乱石堆；从波塞冬神庙倒塌的石柱、散落在智利各地的废弃乡野，到妹岛和世策划的2010年威尼斯建筑双年展“相逢于建筑”（People Meet in Architecture）、智利的巡回马戏团，以及圣索菲亚大教堂地下水宫里静谧的水流——他的演说如同一首致敬瞬间、相遇与“分心”的赞歌般徐徐展开。正是这些记忆与印象的拼贴，共同塑造了如今的他。
3月12日，克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年普利兹克建筑奖。评委会特别强调了他“非正统的设计方法”，这种方法“起初可能显得不寻常、出人意料，甚至带有些许叛逆；然而，他的反规范立场不仅没有产生疏离感，反而让人感到新鲜且前所未有。它传递出一种邂逅崭新事物的明确感受。”为了庆祝这一殊荣，一年一度的普利兹克建筑奖得主讲座及研讨会将于2026年5月12日在墨西哥城的墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院 Estefanía Chávez 剧院举行。
在时隔三十多年后，巴塞罗那将再次迎来2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会（UIA2026BCN）。届时，全球建筑界将于2026年6月28日至7月2日期间重聚于此。本届大会以“生成：转型星球的建筑”（"Becoming. Architectures for a Planet in Transition"）为主题，预计将吸引来自130多个国家的约1万名参会者，包括从业人员、研究学者和在校学生。大会不仅局限于单一场馆，还将沿地中海滨的多个地点展开，其中包括三烟囱建筑群（Three Chimneys），从而将城市本身打造成一个交流、讨论和公共项目的活力平台。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）创作了一系列难以被简单归类的作品。他的建筑往往兼具古老与临时的特质，在展现纪念碑般存在感的同时，又保留了一种出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物和玻璃纤维以意想不到的方式结合，创造出游走于永恒与瞬时之间的建筑。这位2026年普利兹克奖得主并未追求固定的形式语言，而是将建筑视为一个开放的实验场，在其中不断探索材料的物理性能与人们对结构的感知边界。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年度普利兹克建筑奖。该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉之一。此番授奖旨在表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与文脉的审慎回应所展开的建筑探索。拉迪奇出生于智利圣地亚哥并在此生活和工作，他领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了历届杰出得主之列，包括2025年的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷。
拉迪奇的建筑实践游刃于一个独特的领域：在这里，对空间的现象学体验先于理性的阐释。他的作品往往呈现出一种静谧、纯粹的气质，拒绝轻易落入言语的解构，转而引导到访者通过身体的游走、氛围的营造以及直觉的感知去体验空间，而非单纯依赖形式上的表达。
2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是一位以实验性设计闻名的智利当代建筑师。他的实践在自然本源与亲密体验、宏伟体量与脆弱质感之间取得了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中，拉迪奇塑造了一种拒绝简单重复和常规风格归类的建筑语言，转而倾心于高度因地制宜、契合材料特性且富有文化反思精神的介入方式。
他的作品在永恒与瞬逝、记忆与想象之间展开对话，所创造的建筑既是对结构和形式的探索，也是对人类体验和情感的容纳。无论是在住宅、文化机构还是临时装置中，拉迪奇的建筑始终强调文脉、材料以及那些塑造空间感知与居住方式的微妙动作之间的相互作用。
2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感，这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后，拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此，他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”，赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中，建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所，使观者置于一种审美的不确定状态之中，在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。
由欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会联合公布了2026年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（Mies van der Rohe Awards）的七个入围决赛项目。该奖项获得了欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）计划的支持。此前，主办方已于去年11月公布了410个提名作品，并于今年1月初公布了40个入围项目。在这七个决赛项目中，有五个入围“建筑奖”（Architecture），两个入围“新锐奖”（Emerging）。由斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）担任主席的评委会表示，这些决赛项目为欧洲建筑的未来做出了典范性贡献，展示了建筑学如何同时回应具体的地域条件以及更广泛的社会、文化和环境挑战。入选作品类型广泛，既有对旧工业遗址、小村落和城市边缘区域的介入，也有在大型城市中精心设计的项目。在这些多元背景下，各项目均展示了建筑如何将易被忽视或平凡的场所转化为包容、高品质的居住、学习和社交空间。
欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会公布了2026年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）的40个入围项目，这些项目是从总计410个提名作品中遴选而出的。该入围名单汇集了来自18个国家和36个城市的项目，全面展示了当下欧洲的当代建筑创作面貌。在入围作品中，法国以9项作品领跑，西班牙（7项）和丹麦（4项）紧随其后，其余项目则分布在欧洲其他国家。最终入围名单将于2026年2月公布，获胜者将于2026年4月揭晓，随后将在5月迎来欧盟密斯奖颁奖日活动。
“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
在 2019 年度的展会由于智利的社会危机被迫中断后，智利的建筑双年展在 2023 年 1 月以“脆弱的人居环境”主题回归圣地亚哥，探讨诸如“在近年来贫民窟、非正规和非法占用土地情况增加之下，出现了住房不足的问题” 和 “公共空间的脆弱性和衰退；以及气候危机语境下环境的脆弱性” 的命题。
过去的一周中，我们邀请读者来票选 2023 年建筑界最高荣誉奖普利兹克奖得主。自 1979 年设立以来，普利兹克建筑奖每年都会颁发给在世或对人类和建筑环境做出重大成就的建筑师，其被认为是“该行业的最高荣誉”。
一如往常，普利兹克奖将于 3 月公布，且今年的评审团成员也没有变化。该国际奖项由芝加哥的普利兹克家族通过凯悦基金会设立，其目的是“表彰一位或多位在世的建筑师，且其作品展现了一种包括天赋、远见和承诺在内的品质结合，通过建筑艺术对人类和建成环境产生了持续且重大的贡献”。
圣地亚哥是智利的首都和最大城市。1541 年，西班牙征服者佩德罗·德·巴尔迪维亚（Pedro de Valdivia）在马普丘河谷的土著居住区创立了这座城市。这座南美洲城市，东至安第斯山脉，西至智利海岸山脉，市内还散布着 26 座小山丘（西班牙语：cerros islas）。其中部分小山丘改造成了城市公园，例如圣卢西亚山、圣克里斯托瓦尔山，而切纳山、卡兰山和伦卡山等区域则还在扩建中。
独栋住宅项目（The Solo Houses project）近日宣布了在西班牙克里特岛建立 Venta d'Aubert 酒庄的计划，并公布了由智利建筑师 Smiljan Radic 设计的酒店方案。该酒店将成为社区的核心，以及项目周边旅游和文化活动的催化剂。
智利建筑师斯密扬·拉迪克（Smiljan Radic）为 Alexander McQueen 2022春夏女装秀设计打造了一个完美的透明穹顶，时装秀于本周早些时间在伦敦举行。
建筑师 Smiljan Radić（出生于1965年6月 21日）是当今智利建筑师中的杰出代表。他由于设计了2014年的蛇形画廊而被大家所熟悉。通过独特的生成形式，材料运用，与自然环境设置，他所创建的小型到中型的项目，总是能调动观众的感官，感受到脆弱性的概念。
Radić 出生在智利圣地亚哥，毕业于智利天主教大学建筑系，并与1995年开始建筑实践。他主要的项目都是在国内，而在2001年他被智利建筑学院提名为35岁以下的最佳青年建筑师。他的作品主要关注小尺度建筑 —— 住房，餐厅和艺术装置—这些也使得他可以更多采用手工生产技术，而避免程序化的大规模生产。近些年他也进行了一些更大尺度的项目，以智利维克酒庄（ the VIK Winery ）和圣地亚哥市的前哥伦布时期艺术博物馆翻新项目（renovation of the Chilean Museum of Pre-Columbian Art） 为代表。2014年，他被任命为第十四届蛇形画廊（Serpentine Gallery Pavilion ）的设计师，并成为了设计奥地利克伦巴赫小镇公交候车亭（ bus stop shelters in the Austrian village of Krumbach）的7位顶尖国际设计师之列。
