
O programa de estúdio de verão Making+Meaning apresenta aos/às participantes uma ampla gama de técnicas dentro de uma estrutura de design conceitual, confrontando o cotidiano com o inusitado para criar conteúdos e experiências exploratórios.

O programa de estúdio de verão Making+Meaning apresenta aos/às participantes uma ampla gama de técnicas dentro de uma estrutura de design conceitual, confrontando o cotidiano com o inusitado para criar conteúdos e experiências exploratórios.

O escritório Powerhouse Company apresentou o projeto do THIS., um novo empreendimento de uso misto no Distrito Norte de Amsterdã. Com vista para a orla do rio IJ, o complexo oferece a infraestrutura necessária para viver e trabalhar em uma área próxima ao centro da cidade. O conjunto é composto por um novo edifício de escritórios, dois edifícios residenciais privados voltados para a água e dois blocos de habitação social, totalizando 2.017 residências. Um jardim oculto (Hidden Garden), projetado pelo escritório Delva Landscape Architecture and Urbanism, conecta os edifícios residenciais e comerciais, criando um espaço para lazer e integração social.

"Memória Cronotópica" é uma instalação temporária do escritório FLEXOARQUITECTURA realizada no terreno dos antigos tribunais de Barcelona durante o Festival Model — um evento que, durante dez dias de maio, tomou a cidade como campo de experimentação e debate.
Este projeto buscou refletir sobre as lógicas da circularidade e da reutilização, a partir do registro e da justaposição das arquiteturas que desapareceram do terreno entre os séculos VII e XXI — desde a necrópole medieval até o edifício dos tribunais, passando pelos jardins de la Fusina e o Palau de Belles Arts.

O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma ampla gama de assuntos é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas de profissão, avaliações de edifícios e projetos, ou reflexões informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina recebem Stuart Graff, presidente e CEO da Fundação Frank Lloyd Wright, para discutir a missão da organização; o papel das instituições culturais no apoio às profissões criativas; a preservação e a difusão do legado de Wright por meio de programas e colaborações; propriedade intelectual; a trajetória de Stuart até se tornar CEO da fundação; a gestão de uma organização sem fins lucrativos de sucesso; os princípios de Frank Lloyd Wright, entre outros temas.

O projeto de iluminação natural é um aspecto essencial para criar edifícios mais claros e saudáveis para todas as pessoas. Como a luz natural tem a capacidade única de moldar a experiência de um espaço, é fundamental que profissionais de arquitetura e design a levem em consideração para construir edifícios mais saudáveis e sustentáveis. Um bom projeto de iluminação natural pode melhorar a saúde, o humor, as habilidades cognitivas e a produtividade de ocupantes de residências, escolas ou locais de trabalho, ao mesmo tempo que reduz o consumo de energia da edificação.
A seguir, exploramos alguns fatores-chave que influenciam a disponibilidade de luz natural nos edifícios e como considerá-los em seu próximo projeto.

Michele De Lucchi, Kengo Kuma, Eduardo Souto De Moura e Stefano Boeri: estes são apenas alguns dos grandes nomes da arquitetura cujas intervenções se justapõem à instalação de Anna Collatuzzo, Arezoo Mohebpour e Paula Strieder, três ex-estudantes da YACademy que projetaram The Journey em colaboração com o escritório de Mario Cucinella.

A cadeira Chelsea da BoConcept foi desenhada por Karim Rashid, designer industrial amplamente conhecido por seus produtos de formas orgânicas. Com cantos arredondados e formato simples, a peça parece totalmente natural e elementar, quase como um "não-design". Ainda assim, é evidente que houve muita reflexão e experimentação no processo de criação de um objeto de leitura tão clara.
Há trinta anos, um clássico contemporâneo era lançado pela Dornbracht: TARA. A linha de metais tornou-se o maior sucesso de vendas da marca, uma vez que sua versatilidade e modernismo atemporal permitiram sua ampla especificação. Ao celebrar três décadas de sua coleção mais popular, a fabricante alemã de metais de luxo olha para o futuro, apresentando novas variantes de produtos e acabamentos para este clássico moderno.

Laura Foraster i Lloret é secretária-geral do DIPLOCAT, um consórcio público-privado que tem como objetivo conectar a Catalunha com o resto do mundo e promover atividades que projetem sua imagem no exterior. Entre seus 38 membros, estão representadas tanto as suas principais instituições públicas quanto as suas principais entidades dos âmbitos empresarial, social, sindical, acadêmico e esportivo: do Fútbol Club Barcelona à Universitat de Barcelona.
Durante o Festival de Arquiteturas Model, que tomou conta de Barcelona durante o mês de maio — um evento que já começa a preparar o terreno para a nomeação da cidade como Capital Mundial da Arquitetura em 2026 —, ela nos procurou justamente com esse propósito: conversar sobre como a arquitetura é um dos elementos fundamentais que utilizam no momento de se apresentar e se projetar para o exterior. Confira as principais reflexões de Laura Foraster i Lloret a seguir.

A arquitetura é uma ferramenta privilegiada para marcas com posicionamento de alto padrão que, para além da qualidade de seus próprios produtos, precisam alimentar um imaginário de prestígio, estilo e sofisticação. Dos showrooms às lojas, a moda precisa de arquitetos/as tanto quanto de estilistas, fotógrafos/as e modelistas.
Em sua 60ª e primeira edição pós-pandemia, o Salone del Mobile.Milano voltou com força total após dois anos de contratempos e alternâncias entre eventos digitais e físicos. A exposição de uma semana, que recebeu mais de 262.000 visitantes de todo o mundo, destacou as oportunidades da consciência ambiental, convidando designers a adotar e reforçar os valores da sustentabilidade a longo prazo, apoiar a proteção dos direitos humanos e promover a responsabilidade ambiental por meio do design.
Uma das instalações mais aguardadas na Fiera foi o destaque do arquiteto italiano Mario Cucinella, intitulada “Design With Nature”. A instalação em grande escala demonstrou as diversas maneiras pelas quais as pessoas podem melhorar sua relação com a natureza, convidando os visitantes a comer, beber, conversar e trabalhar em um espaço inspirado em uma piazza. Durante a Semana de Design de Milão, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com o arquiteto para discutir o conceito por trás de sua instalação, a relação entre a cidade de Milão e o Salone, e a importância de valorizar nossos recursos naturais.

Para começar o dia com a mente relaxada, é fundamental contar com uma sensação natural de calma interior ou, na falta desta, com um refúgio tranquilo onde o estresse possa ser deixado da porta para fora. Em sua primeira colaboração, a Duravit e o designer Sebastian Herkner transformam o banheiro em um espaço de verdadeiro bem-estar – voltado para a purificação restauradora do corpo, da mente e da alma. Nesse ambiente, nada remete à rotina diária, pois a linha de banheiros Zencha nos transporta para longe, prestando homenagem à tradicional cerimônia do chá japonesa.

A Architectural Record divulgou sua lista dos 300 Maiores Escritórios de Arquitetura dos EUA de 2022, classificados pelo faturamento de serviços de arquitetura realizados em 2021. Gensler, Perkins&Will e HDR mantiveram a liderança pelo terceiro ano consecutivo no ranking anual dos 300 maiores escritórios de arquitetura dos EUA, acompanhados pela AECOM, que registrou um dos maiores crescimentos declarados em faturamento de arquitetura, subindo da oitava para a quarta posição.

Kenneth Caldwell, da Metropolis Magazine, visita o Eames Ranch em Petaluma, Califórnia, para desvendar os objetivos e segredos do Eames Institute of Infinite Curiosity. O autor explica que talvez não seja a melhor pessoa para escrever objetivamente sobre o recente lançamento público do Eames Institute of Infinite Curiosity, uma organização sem fins lucrativos criada em 2019 para nos ajudar a explorar o legado de Charles e Ray Eames — em especial, seu processo de design iterativo e atemporal. Afinal, a cadeira na qual se senta todos os dias foi projetada pelo casal Eames no ano de seu nascimento, e o trabalho deles faz parte de sua vida desde a infância, quando buscava o futuro em revistas de arquitetura na biblioteca pública local.

MVRDV e The Why Factory colaboraram em uma exposição que explora os princípios de "chamados à ação na arquitetura e no urbanismo". Intitulada "Agir", a mostra está aberta ao público desde 9 de junho, nos espaços interligados da Galeria ArchiLib e do escritório do MVRDV em Paris. A exposição leva o nome do verbo em francês que significa “agir” e examina os trabalhos ativistas do MVRDV e do The Why Factory, revelando sua capacidade de enfrentar uma ampla variedade de desafios ambientais e sociais.

Um dos eventos de design mais aguardados do ano finalmente aconteceu em Milão no início de junho. Esta edição de 2022 do Salone del Mobile celebrou seus gloriosos 60 anos como o palco mais relevante para as inovações em design. A DAAily Platforms teve a oportunidade de fazer parte desse festival icônico, com diversos membros de nossas equipes do Architonic, ArchDaily e Designboom distribuídos por diferentes partes da cidade.

O escritório Henning Larsen apresentou o "Fritz Hansen Pavilion", um pavilhão projetado sob preceitos de sustentabilidade para o festival 3daysofdesign, em Copenhague. Localizado no jardim Grønnegården do Designmuseum, o pavilhão foi desenvolvido a partir de uma abordagem nórdica focada na iluminação natural, no uso de materiais de baixa pegada de carbono e em princípios de design circular. A estrutura foi concebida para ser desmontada, garantindo a reutilização de seus componentes em outros locais. O pavilhão ficará aberto ao público durante o 3daysofdesign, de 15 a 17 de junho, e depois será utilizado pelo Designmuseum Danmark até meados do outono.

O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais da arquitetura, o programa recebe diferentes profissionais das áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Diversos temas são abordados com franqueza e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para profissionais de design, análises de edifícios e projetos, ou reflexões informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana David e Marina conversam com o arquiteto de interiores e designer Jaime Bush, diretor e fundador da Jamie Bush + CO., sobre crescer cercado por profissionais do design, da fotografia e das artes; estudar arquitetura no exterior, em Veneza; a transição para a arquitetura de interiores; o distanciamento entre a arquitetura e o design de interiores; como diferenciar as duas disciplinas; modelos de cobrança e muito mais.

O Heatherwick Studio está participando da Royal Academy Summer Exhibition deste ano com dois projetos de retrofit no Reino Unido: Broad Marsh em Nottingham e Parnham Park em Dorset. Sob o título "Ruins Reimagined", a exposição apresenta duas abordagens distintas para a reutilização da arquitetura existente — desde uma residência do século XVI tombada como patrimônio de Grau I até um shopping center da década de 1970 parcialmente demolido —, cada uma oferecendo uma resposta única em escala e patrimônio ao tema de "clima" da exposição de verão. As maquetes estão em exibição na Architecture Room até 21 de agosto. Este ano, a Architecture Room tem curadoria de Niall McLaughlin RA e Rana Begum RA, ocupando dois espaços e misturando arte e arquitetura.

O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os 29 vencedores do 2022 RIBA National Awards de arquitetura. Abrangendo desde edifícios de escritórios com emissão zero de carbono até residências unifamiliares, escolas e instalações educacionais, empreendimentos urbanos e edifícios culturais, os projetos deste ano oferecem um panorama das principais tendências que moldam o ambiente arquitetônico e econômico do Reino Unido. Muitos projetos focaram na união de comunidades, seja criando espaços resultantes da colaboração entre os moradores locais e a equipe de arquitetura, seja oferecendo locais únicos para eventos musicais ou culturais. O futuro da habitação também foi abordado, com projetos que ilustram uma visão de vida rural moderna ou que criam novas quadras urbanas centradas em jardins comunitários. Outra área de destaque foi a restauração e adaptação de edifícios existentes, seja um antigo refeitório de catedral de 900 anos ou uma icônica casa modernista dos anos 1950.

As periferias constituem um dos campos de ação preferidos de quem trabalha com arquitetura social em contextos de "primeiro mundo". Em 2020, um grupo de estudantes do curso de Architecture for Humanity da YAcademy — a renomada escola internacional de arquitetura localizada em Bolonha, na Itália — teve a oportunidade de trabalhar com Michele De Lucchi para levar arte, beleza e qualidade às cinzentas periferias de Milão.

Quando consideramos algo comestível, compreendemos sua capacidade de ser comido, consumido ou ingerido, independentemente de seu sabor. Se a nossa relação contemporânea com o ambiente construído refletisse esse processo, no que se tornariam as cidades e os ambientes construídos?

"Você sempre me encontrará na cozinha nas festas", diz a antiga canção pop dos anos 1980.
No caso de Sven Rensinghoff, diretor de marketing da renomada marca alemã de banheiros Bette, o destino costuma ser a banheira. A primeira vez que o encontrei, há alguns anos, ele estava no meio de uma sessão de fotos na feira ISH Frankfurt, deitado em uma das banheiras de alto padrão mais recentes do fabricante. Vestido, vale ressaltar. E sem água.

A primeira edição do UIA 2030 Award celebrou projetos que contribuem para a realização da Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável da ONU. Localizadas na Alemanha, em Hong Kong, na Argentina, em Bangladesh e na China, as intervenções vencedoras foram anunciadas durante a 11ª sessão do Fórum Urbano Mundial em Katowice, na Polônia. Organizado pela União Internacional de Arquitetos (UIA), em conjunto com o ONU-Habitat, o prêmio reuniu 125 propostas de 40 países.
O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com as mentes por trás dessas arquiteturas aclamadas, aprofundando o debate sobre as intervenções e as especificidades de cada projeto. Além disso, as equipes vencedoras compartilharam seus trabalhos futuros e em andamento, bem como suas perspectivas sobre a importância do engajamento de arquitetos e arquitetas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).