Vista geral de um edifício de apartamentos KTT; Hanói, Vietnã – 2018. Imagem cortesia de Christophe Hutin
O pavilhão francês na Bienal de Veneza de 2021 “busca refletir sobre o encontro entre o conhecimento técnico arquitetônico e as próprias vivências dos/as habitantes em seus espaços de vida”. Com curadoria de Christophe Hutin, a intervenção intitulada “Communities at Work” proporcionará uma experiência imersiva por meio de imagens em movimento. A partir de cinco estudos de caso específicos em diferentes continentes — Europa, Ásia, América e África —, a exposição propõe uma viagem por um mundo onde as comunidades transformam seus próprios espaços de vivência, sem seguir esquemas formais projetados por um/a arquiteto/a.
Open Village Cinema / Shimu Wang. Imagem cortesia de A' Design Award & Competition
O A' Design Award & Competition é o maior prêmio anual de design com júri do mundo, homenageando os/as melhores designers, arquitetos/as e empresas voltadas ao design em escala global, proporcionando-lhes visibilidade e reconhecimento. As distinções do A' Design Award são organizadas e concedidas internacionalmente em diversas categorias, que vão do design industrial à arquitetura. Anualmente, projetos focados em inovação, tecnologia, design e criatividade são premiados com o A' Award, impulsionando-os rumo ao sucesso.
Intitulada Primitive Migration from/to Taiwan, a exposição imersiva para a Biennale Architettura 2021 foi organizada pelo National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA) em parceria com as equipes de curadoria Divooe Zein Architects e Double-Grass International Co. O Evento Colateral de Taiwan para a 17ª Exposição Internacional de Arquitetura da La Biennale di Venezia acontecerá de 22 de maio a 21 de novembro de 2021 no Palazzo delle Prigioni.
RIBA e Network Rail anunciaram recentemente o vencedor do concurso de projeto Re-imagining Railways, que convidou profissionais de arquitetura, engenharia e design a repensarem as estações ferroviárias de pequeno e médio porte para melhorar a experiência de viagem. O projeto vencedor, assinado pelo escritório de arquitetura 7N Architects, com sede em Edimburgo, apresenta uma torre de relógio reinterpretada que funciona como um marco local, além de um layout modular de estação que pode ser adaptado a diversos locais.
Em entrevista ao Louisiana Channel, o professor, escultor e artista dinamarquês Bjørn Nørgaard expõe a filosofia que embasa seu trabalho e reflete sobre seus projetos arquitetônicos. No filme, uma coprodução com o Munkeruphus, Nørgaard descreve a forte influência de seu mentor nos anos 1960 — o artista alemão Joseph Beuys — cujas teorias foram fundamentais para sua evolução e ética artística. O conceito de "die soziale Plastik", ou escultura social, viria a moldar a abordagem de Nørgaard em relação à arquitetura e a outras formas de arte — tendo como princípio fundamental a ideia de que todos os aspectos da vida podem ser abordados de maneira criativa.
O teto – frequentemente chamado de "a quinta parede" – tem o potencial de transformar um espaço interno de comum em extraordinário. No âmbito do design, o teto costuma ser esquecido, o que resulta em muitas oportunidades perdidas de criar momentos de interesse visual e encantamento.
Intitulado "Mapping Festivities", o Pavilhão do Paquistão na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia explora o salão de casamentos nacional como uma tipologia arquitetônica do Paquistão pós-colonial. Com curadoria de Sara M. Anwar, o pavilhão ficará exposto no segundo andar do Palazzo Mora de 22 de maio a 21 de novembro.
A Residência Goldenberg foi projetada em 1959 pelo arquiteto Louis Kahn para Morgan e Mitzi Goldenberg. Embora a casa nunca tenha sido construída, Kahn a citava como portadora de lições importantes para o seu processo de projeto, as quais seriam aplicadas em diversas de suas obras posteriores. Essas lições dizem respeito, especificamente, à irregularidade do exterior da casa em contraste com o seu coração, o átrio, que forma um quadrado perfeito. Ainda que possamos observar essa descoberta no desenho da planta, há nuances em seu projeto que seriam mais difíceis de compreender sem uma visita presencial. No entanto, e se pudéssemos visitar a Residência Goldenberg como se ela tivesse sido de fato construída? Este vídeo explora a Residência Goldenberg, sua história e intenções de projeto, utilizando essas descobertas para construir um modelo digital da casa que pode ser explorado em tempo real.
O sistema de placas acústicas da Vorwerk Flooring oferece possibilidades de combinação quase ilimitadas, enquanto seu configurador online torna a criação de conceitos espaciais clara e descomplicada.
O uso de redes sociais em todo o mundo está em constante crescimento, e o distanciamento social imposto pela pandemia no último ano alterou drasticamente seu papel. Atualmente, existem cerca de 4,2 bilhões de usuários ativos em redes sociais — o que representa mais da metade da população mundial! Diante disso, as empresas têm concentrado esforços nesses canais para manter contato com seus clientes e criar conexões ainda mais fortes com eles.
https://www.archdaily.com.br/pt/1131399/como-promover-seus-produtos-e-materiais-atraves-do-instagram-storiesPola Mora
Muitos arquitetos e arquitetas souberam diluir as fronteiras da disciplina e transferir seus conhecimentos em termos de projeto e desenho para outros campos tangenciais à arquitetura. Com a tecnificação, o desenvolvimento de materiais e a possibilidade de produzir objetos e móveis utilitários de forma industrial, muitos profissionais, paralelamente ao exercício da arquitetura, decidiram se dedicar a explorar o campo do design de mobiliário, objetos e produtos diversos que, seguindo o espírito da época, pudessem colaborar para melhorar a vida cotidiana das pessoas e responder aos novos cânones estéticos e modos de habitar.
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A interseção das ruas Dundas e Ossington em Toronto, reimaginada como a Baltimore de 1962 pelo estúdio de efeitos especiais MR. X para o filme A Forma da Água. Imagem cortesia do Pavilhão Canadense
A contribuição do Canadá para a 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza explora a consolidada "carreira" das cidades canadenses no cinema como dublês das metrópoles mundiais, levantando questões sobre autenticidade, identidade arquitetônica e a compreensão coletiva do ambiente construído. Com curadoria de David Theodore, da McGill University e realizada pelo escritório de arquitetura e design de Montreal T B A / Thomas Balaban Architect, a exposição Impostor Citiesdestaca a diversidade e a versatilidade das paisagens urbanas do Canadá retratadas em filmes.
O Architecture Film Festival London, agora em sua terceira edição, promove discussões sobre arquitetura, sociedade e ambiente construído por meio do cinema. Além da Competição Internacional de Cinema, a programação de 2021, que estreia no dia 2 de junho e será realizada online, apresentará uma série de exibições temáticas, ensaios e eventos intitulada "Capsules", que oferece uma plataforma para diversas vozes curatoriais.
Titulado "Future School", o Pavilhão da Coreia na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia transforma a estrutura em uma instalação acadêmica exploratória. Com curadoria de Hae-Won Shin, o pavilhão ficará exposto no Giardini de 22 de maio a 21 de novembro de 2021.
Pela primeira vez na Bienal de Arquitetura de Veneza, a nação insular de Granada apresenta a exposição COethos, que destaca seu mais novo marco arquitetônico, o Parlamento de Granada, juntamente com uma série de ideias para a regeneração da cidade de St. George's. Com curadoria do coletivo Babau Bureau, o pavilhão apresenta o processo de projeto e construção do edifício do Parlamento, além de explorar as diversas possibilidades de reativação dos espaços públicos ao longo do porto da cidade.
Cortesia de Friends of Harvey Milk Plaza & SWA Group
Matt Hickman escreve sobre o mais recente memorial inclusivo de São Francisco para o The Architect's Newspaper, projetado pelo SWA, escritório que opera dois estúdios na Bay Area (São Francisco e Sausalito), além de filiais no Texas, Sul da Califórnia, Nova York e Xangai. Selecionado pela FHMP a partir de uma lista de quatro finalistas que enviaram propostas — de um total de 17 escritórios convidados —, o SWA compartilhou seu projeto conceitual vencedor para o memorial na Harvey Milk Plaza.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e a vida cotidiana. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com a arquiteta Toshiko Mori sobre sua mudança do Japão para Nova York ainda jovem, sua formação em arte e arquitetura na The Cooper Union, a fundação de seu próprio escritório e do VisionArc, a experiência de testemunhar os ataques de 11 de setembro, seu processo de projeto, a criação de uma sala de concertos temporária e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130222/the-second-studio-podcast-entrevista-com-toshiko-moriThe Second Studio Podcast
Explorando a questão da escravidão na arquitetura, nos materiais de construção e na indústria da construção, Michael J. Crosbie entrevista Sharon Prince, a mulher por trás da iniciativa Design for Freedom, discutindo o relatório da organização "sobre o uso generalizado de escravidão na indústria de projeto e construção, e como profissionais da área podem responder".
https://www.archdaily.com.br/pt/1131197/a-arquitetura-e-a-mancha-da-escravidao-modernaMichael J. Crosbie
O Pavilhão de Luxemburgo na 17ª Bienal de Arquitetura reflete sobre como a pandemia trouxe uma série de dualidades ao centro das atenções, desafiando a compreensão das relações estabelecidas entre arquitetura e solo, interior e exterior, casa e trabalho ou o ambiente construído e a natureza. Diante dessas questões, a exposição intitulada Homes for Luxembourg, projetada por Sara Noel Costa de Araujo (Studio SNCDA) e com contribuições para a publicação de arquitetura Accattone, explora ideias de modos de vida modulares e reversíveis, ao mesmo tempo em que ilustra um modelo de reaproveitamento de terrenos para construir novas formas de coletividade.
O projeto Loreto Open Community é a proposta vencedora do concurso organizado pela Prefeitura de Milão para redesenhar a Piazzale Loreto, atualmente um movimentado nó viário. Projetado por Metrogramma, em conjunto com Mobility in Chain, Studio Andrea Caputo, LAND, Temporiuso, Squadrati e desenvolvido pela Ceetrus Nhood, o projeto prevê um sistema em camadas de elementos arquitetônicos e espaços públicos que promoverá uma ampla gama de atividades, ao mesmo tempo em que configura uma nova área verde para a cidade.
Este vídeo utiliza o personagem do arquiteto no filme Proposta Indecente — chamado David Murphy e interpretado por Woody Harrelson — para oferecer dicas de prática profissional. David Murphy se envolve em uma série de práticas de negócios arriscadas e toma repetidamente decisões que levam a falhas gritantes na gestão de seu escritório. No entanto, seu descuido mais grave — e a verdadeira “proposta indecente” — é reunir-se com um bilionário sem antes cultivá-lo como cliente. Esse erro de julgamento faz com que o empresário abastado, interpretado por Robert Redford, adquira o projeto de Murphy bem debaixo de seu nariz. Além das lições práticas para evitar essas armadilhas, o vídeo também oferece uma análise de personagem que destrincha os princípios fundamentais da arquitetura desconstrutivista e outras referências arquitetônicas do filme.
Intitulado "It's Not For You! It's For the Building", o Pavilhão da Letônia na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia mostra como a tecnologia corre o risco de criar novos problemas ao mesmo tempo em que oferece soluções para crises globais urgentes. Com curadoria do escritório de arquitetura NRJA, o pavilhão ficará exposto no Arsenale de 21 de maio a 22 de novembro de 2021.
Diante de um cenário empresarial em constante evolução, as empresas de engenharia precisarão trabalhar de maneira mais inteligente e ágil do que nunca para se manterem competitivas.
A contribuição da Romênia para a 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza apresenta uma nova perspectiva sobre a migração em massa, um fenômeno com uma ampla variedade de causas e de grande relevância na agenda pública internacional. Intitulada Fading Borders e com curadoria dos/as arquitetos/as Irina Meliță e Ștefan Simion, a exposição explora os desafios e as oportunidades da migração, bem como suas consequências no ambiente construído. Utilizando a Romênia como estudo de caso — onde três milhões de pessoas deixaram o país na última década em busca de uma vida melhor no exterior —, o projeto curatorial propõe uma discussão sobre o papel da arquitetura na gestão bem-sucedida do fenômeno migratório, à medida que as fronteiras territoriais continuam a se dissipar pelo mundo.
