Os EUA têm uma longa tradição de republicanismo e capitalismo de laissez-faire que historicamente não favoreceu uma política habitacional federal robusta ou a intervenção estatal no mercado de moradia. Os/as formuladores/as de políticas acreditavam que a iniciativa privada seria mais capaz de fornecer habitação suficiente e que, assim como na saúde e na educação,[1] o envolvimento do governo traria o “socialismo” e um controle indesejável do livre mercado. Há duas grandes exceções a essa tradição: a Lei Nacional de Habitação de 1937 (National Housing Act), decorrente da devastação da Grande Depressão, e a “guerra contra a pobreza”, iniciada pelo governo Johnson em meados da década de 1960.[2] Apesar do sucesso desses programas, as políticas habitacionais federais subsequentes visaram, em grande parte, enfraquecê-los, fosse por má-fé ou por negligência. Em vez disso, a política federal buscou principalmente promover a casa própria — o sonho americano —, mas essa abordagem foi desmantelada pelo colapso financeiro decorrente da crise dos empréstimos subprime e seus desdobramentos. O resultado é que hoje praticamente não existe uma política habitacional federal coerente. Trinta e cinco milhões de estadunidenses vivem em moradias precárias, e uma parcela significativamente maior compromete metade de sua renda para manter um teto sobre a cabeça. A construção residencial está em níveis historicamente baixos, e os custos de construção subiram tanto que se tornaram inacessíveis para o cidadão ou cidadã comum.
O Festival de Arquitetura e Design Concéntrico celebra seu 10º aniversário de 25 de abril a 1º de maio de 2024, com uma edição que busca refletir sobre o impacto do festival anual na cidade de Logroño, na Espanha, bem como analisar como a cidade continua a evoluir. Por meio de instalações, exposições, palestras, performances, oficinas e atividades, o Concéntrico propõe uma reflexão sobre o ambiente urbano, convidando arquitetos/as e designers a intervir e desafiá-lo, ao mesmo tempo em que abre debates sobre questões urgentes.
Embora o tema oficial do festival tenha se concentrado no futuro das cidades, os/as arquitetos/as e designers convidados/as levaram essa proposta além. Diversos temas e abordagens transversais surgiram durante o evento deste ano, desde a incorporação de conceitos de tempo — um elemento incomum de ser abordado por meio de instalações temporárias — até o desejo de dialogar de forma mais sincera com o público em geral, ouvindo suas demandas e criando plataformas onde diferentes perspectivas possam assumir o protagonismo.
A fabricação de materiais e produtos sustentáveis exige uma análise constante sobre como conservamos os recursos e gerenciamos os resíduos de maneira eficaz. Esse cenário se desenrola em um momento no qual os impactos ambientais do aquecimento global e da crise climática se tornam cada vez mais evidentes. Diante desse panorama, manter o debate sobre a destinação de resíduos é fundamental para gerar impactos positivos em nosso meio ambiente e maximizar as oportunidades da economia circular.
Alinhada a essa perspectiva e demonstrando compromisso com a sustentabilidade por meio da redução de resíduos e da conservação de recursos, a VitrA desenvolveu uma cuba de lavatório inteiramente feita com resíduos 100%* reciclados, incluindo cerâmicas descartadas de seu próprio processo de fabricação. Esse produto inovador foi projetado para gerar o menor impacto ambiental possível, reduzindo em 30% o potencial de aquecimento global de sua produção por unidade e transformando o que antes era considerado descarte em recursos valiosos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140442/transformando-residuos-descartados-em-uma-cuba-100-percent-star-recicladaEnrique Tovar
O escritório MVRDV revelou seu projeto para um novo edifício de uso misto em Eindhoven, nos Países Baixos. Situado no coração do vibrante distrito de Strijp-S, o projeto foi desenvolvido em colaboração com a associação de habitação Trudo. Intitulada "The Tribune", a proposta apresenta uma estrutura escalonada semelhante a uma arquibancada, oferecendo a residentes e visitantes acesso e vistas para a praça pública abaixo.
Ma Yansong/MAD Architects revelou seu projeto para o Cloud 9 Sports Center, um complexo esportivo de 6.000 metros quadrados na cidade de Shijiazhuang, na China. A proposta é que o local se torne o ponto focal do Central Park do CBD, demarcando o espaço público cercado por áreas residenciais, comerciais e de lazer. O centro foi projetado com um exterior suave e fluido para se integrar ao entorno, refletindo o parque paisagístico e oferecendo uma variedade de instalações, incluindo academia, quadras de tênis cobertas e ao ar livre, e espaços comerciais. As obras do novo centro esportivo começaram em março deste ano, com conclusão prevista para 2025.
Para quem busca uma arquitetura notável na Europa, Luxemburgo se destaca como um destino especial imperdível. Situado entre a Bélgica, a França e a Alemanha, este pequeno país surpreende por sua rica história, paisagens deslumbrantes e arquitetura vibrante. Embora diminuto, o país é culturalmente efervescente e oferece uma gama fascinante de obras arquitetônicas a serem exploradas. De castelos antigos a marcos modernos, a paisagem arquitetônica diversa de Luxemburgo promete uma jornada pelo tempo e pelos estilos.
Carlo Ratti, curador da 19ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia, juntamente com o presidente da La Biennale di Venezia, Pietrangelo Buttafuoco, acaba de revelar detalhes bastante aguardados sobre a próxima edição. Sob o título "Intelligens", a mostra acontecerá de 24 de maio a 23 de novembro de 2025 no Giardini, no Arsenale e em vários locais emblemáticos de Veneza.
Google Earth e Maxar Technologies, organizado por Adriano Liziero (@geopanoramas)
O mundo está de olho na Amazônia. Dados geográficos desse território, de 6,74 milhões de km2, espalhado por oito países da América Latina, são constantemente estampados nas mídias nacionais e internacionais. Os números preferidos das matérias estão sempre vinculados a sua magnitude como a maior floresta tropical do mundo, o lar de 10% da biodiversidade mundial, a responsável por 15% da água doce do planeta. No entanto, pouco se fala sobre o que acontece debaixo de suas árvores, no chão onde as pessoas vivem.
Após o desabamento da Ponte Francis Scott Key em Baltimore, Maryland, o grupo de construção WeBuild, em parceria com o escritório de design CRA-Carlo Ratti Associati e o engenheiro Michel Virlogeux, apresentou uma proposta de projeto atualizada para a reconstrução da ponte. O novo projeto estaiado visa redefinir a entrada do Porto de Baltimore e oferecer uma versão aprimorada deste símbolo da cidade.
O escritório MASSLAB acaba de vencer o concurso para a nova cobertura da Estação de Tratamento de Água (ETA) de Bragança, em Portugal. Ao integrar o uso público a essa infraestrutura, que até então tinha caráter estritamente funcional, o projeto demonstra como é possível agregar valor a estruturas existentes por meio de seu redesenho. Combinando arquitetura, paisagismo e desenho urbano para transformar a estrutura em um vibrante espaço público, o MASSLAB busca mudar a percepção sobre as instalações de tratamento de água em contextos urbanos. Ao reimaginar a cobertura como uma infraestrutura habitável, o projeto transforma um elemento antes puramente funcional em uma parte atraente e integrada à malha urbana.
“O Constitution Gardens se tornará um hotspot de biodiversidade no National Mall”, afirmou Adam Greenspan, FASLA, sócio/a de design da PWP Landscape Architecture. “Criaremos um jardim inspirado na natureza, respeitando o desenho histórico.” O Constitution Gardens, em Washington, D.C., foi inaugurado em 1976 para comemorar o bicentenário da Revolução Americana. Conceitos delineados no Plano McMillan e projetos de Dan Kiley e do SOM moldaram a paisagem.
No entanto, ao longo dos últimos quarenta anos, os jardins sofreram com o abandono e tornaram-se apenas uma área de passagem a caminho de outros destinos mais populares do parque. Agora, a segunda fase de um plano de três etapas para revitalizar o jardim foi aprovada pela Commission of Fine Arts e pela National Capital Planning Commission. O projeto da PWP Landscape Architecture e da Rogers Partners Architects criará uma “nova paisagem ecológica” projetada para as pessoas e para centenas de espécies vegetais e animais.
A prática da arquitetura tem se concentrado tradicionalmente em serviços personalizados e baseados em projetos — um modelo consolidado e continuamente preferido por profissionais do setor. Embora essa abordagem resulte em ambientes construídos notáveis, ela enfrenta dificuldades para alcançar escalabilidade e longevidade. O setor de arquitetura tem demonstrado pouco interesse em explorar práticas, processos e modelos de negócios alternativos, especialmente considerando que o modelo tradicional é tão vulnerável aos ciclos de mercado quanto qualquer outra indústria. Soluções de projeto sob medida, a pedra angular da prática convencional, tornam a padronização de processos e a escala de serviços um grande desafio. Esse foco também resulta em fluxos de trabalho fragmentados entre escritórios e parceiros. Além disso, a estabilidade e a consolidação das práticas tradicionais podem gerar uma cultura avessa ao risco, dificultando inovações disruptivas no setor.
Em 4 de maio de 2024, o centro cultural Grace Farms inaugurou uma nova exposição de longa duração que visa lançar luz sobre o funcionamento interno da indústria da construção, oferecendo insights sobre os métodos de produção e distribuição de materiais de construção, bem como sobre as práticas generalizadas de trabalho forçado que ocorrem na cadeia de suprimentos de materiais em todo o mundo. A exposição também apresenta o trabalho do “Design for Freedom,” um movimento global colaborativo lançado em 2020 no Grace Farms. A iniciativa visa transformar a arquitetura ao conscientizar sobre essas questões e ajudar a interromper o trabalho forçado na indústria da construção. Intitulada “With Every Fiber,” a exposição tem visitação gratuita, tanto em seu local físico em New Canaan, Connecticut, quanto online, como uma mostra virtual.
Foster + Partners, liderado por Norman Foster, acaba de divulgar o projeto de uma nova torre de escritórios em Nova York, Estados Unidos. Com 139.354 metros quadrados, o “350 Park Avenue” abrigará os espaços de escritórios da Citadel Securities, que ocupará pelo menos 78.967 metros quadrados da área total. Buscando rejuvenescer a icônica via, a torre totalmente elétrica se integrará à malha urbana de Nova York, situando-se ao lado de marcos arquitetônicos em Midtown Manhattan.
A construção modular é um processo no qual uma edificação é construída fora de seu local de implantação definitivo, em um ambiente de fábrica controlado, utilizando materiais idênticos e obedecendo a um conjunto de normas e regulamentos. O método foi inicialmente introduzido como uma solução na busca por sistemas construtivos eficientes, com controle de qualidade e viabilidade econômica. Esse método de construção industrializada evoluiu para atender a demandas históricas e, recentemente, passou a despertar um interesse renovado. Esses "módulos" são então transportados para o canteiro de obras e montados para compor a estrutura final, atendendo aos mesmos padrões técnicos de instalações construídas de forma convencional. Apresentando benefícios potenciais em termos de redução de resíduos, eficiência energética, respostas a emergências e rapidez no desenvolvimento, essa metodologia vem ganhando força em todo o mundo.
Nos últimos anos, a construção modular consolidou-se como um divisor de águas no setor da construção civil, especialmente no Oriente Médio e na região do Conselho de Cooperação do Golfo (CCG). Diante da crescente adoção de soluções inovadoras para atender às demandas em constante evolução da região, a construção modular desponta como uma alternativa atraente. Com o aumento da conscientização e os avanços tecnológicos contínuos, essa metodologia pode oferecer uma alternativa viável às práticas construtivas tradicionais na região do CCG.
Os seres humanos são seres sociais. A interação entre as pessoas é uma parte essencial da experiência humana e contribui para o desenvolvimento da sociedade como um todo. Embora a arquitetura desempenhe um papel importante na promoção de espaços de encontro, troca e socialização, o mobiliário pode ser uma ferramenta estratégica para alcançar esse objetivo.
Ao navegar por nossa biblioteca de projetos, é possível encontrar diversos exemplos de cafés e espaços públicos onde as mesas coletivas se tornam o elemento central para proporcionar um local de encontro. Em muitos desses projetos, o desenho sinuoso das mesas, com saliências e reentrâncias, viabiliza não apenas diversas configurações de cadeiras para diferentes tamanhos de grupos, mas também variados usos para as próprias mesas — ora funcionando como floreiras, ora como escorregadores ou extensões de uma bancada de trabalho.
Buildner anunciou os resultados do Museum of Emotions Competition, um concurso internacional anual de projeto que desafia os/as participantes a explorar até que ponto a arquitetura pode ser utilizada como ferramenta para evocar emoções.
O edital propõe o projeto de um museu conceitual com duas salas de exposição: uma projetada para induzir emoções negativas; a outra, para induzir emoções positivas. Os/As participantes são livres para escolher qualquer terreno de sua preferência, real ou imaginário, bem como a escala do projeto. O significado de "positivo" e "negativo" fica aberto a interpretações: quais seriam as duas emoções que um/a designer consideraria contrastantes? Como um/a arquiteto/a poderia conceber espaços que provoquem medo, raiva, ansiedade, amor ou felicidade?
As fotografias revelam fragmentos do cotidiano nesses estúdios. Embora nem todos os edifícios tenham sido projetados pelos escritórios de arquitetura que os ocupam, cada estúdio conferiu um toque pessoal ao seu espaço, alinhando-o à sua cultura interna e às suas tradições. Um exemplo disso é o Tato Architects, para quem a cozinha se tornou um importante espaço de encontro, já que os membros da equipe se revezam no preparo do almoço e as refeições conjuntas desempenham um papel significativo na história do escritório.
Em nome de Sua Majestade, o Rei, a arquiteta ganesa-escocesa Lesley Lokko recebeu oficialmente a Royal Gold Medal de Arquitetura de 2024. Entregue na sede do RIBA em Londres pelo presidente da instituição, Muyiwa Oki, a honraria reconhece a dedicação de Lokko em promover perspectivas diversas na prática e no ensino da arquitetura. Como curadora da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, ela tem trabalhado para explorar as interseções entre arquitetura e raça, ao mesmo tempo em que direciona a atenção para a África e sua diáspora na disciplina.
A arquitetura reflete a cultura da qual se origina, ao mesmo tempo que aspira a liderar essa cultura. Isso é quase um oximoro, uma vez que refletir e projetar nossos valores é parte essencial de toda vida humana, e a arquitetura é primorosamente humana. Nossos edifícios nos personificam, com todas as nossas contradições.
A edição deste ano da Milan Design Week reuniu profissionais de design e arquitetura, produtores e figuras proeminentes do setor. As atividades dividiram-se entre o Salone del Mobile no pavilhão Rho Fiera, uma feira de negócios com mais de 1.950 expositores, e o Fuorisalone, com eventos espalhados por Milão. Com inúmeras instalações por toda a cidade e uma vasta programação de eventos, palestras e debates, a Milan Design Week se consolida como um dos marcos mais importantes do design global. Para arquitetos e arquitetas, trata-se de uma oportunidade não apenas de trocar ideias, mas também de contribuir de forma ativa por meio de colaborações e investigações interdisciplinares.
Este ano, diversos arquitetos e arquitetas de renome internacional estabeleceram parcerias com marcas de mobiliário e iluminação, explorando a interseção entre o design e a arquitetura. Apesar da mudança de escala, muitos desses produtos refletem a linguagem arquitetônica marcante de seus autores, oferecendo um vislumbre dos princípios que norteiam sua prática profissional. Para além das investigações estéticas, muitas das peças selecionadas abordam temas de grande relevância atual, desde a urgência no desenvolvimento de materiais mais sustentáveis e com menor pegada de carbono até o impacto potencial de novas tecnologias, como a inteligência artificial.
SO-IL, em parceria com o Library Street Collective de Detroit, revelou o projeto de um novo campus de artes na marina de Stanton Yards, às margens do Rio Detroit. O escritório está liderando a reutilização adaptativa de quatro edifícios industriais pré-guerra em Stanton Yards, com o objetivo de criar um campus para organizações artísticas, comércio criativo, estúdios de artistas e empreendimentos hoteleiros independentes ao longo da orla. O masterplan para o terreno de 13 acres é liderado pelo escritório de design OSD (Office of Strategy + Design), um empreendimento que busca transformar a área portuária hoje desativada em um "equipamento cultural dinâmico", com mais de 7.400 metros quadrados de espaço comercial e criativo, 85 vagas de ancoragem para barcos e parques lineares programados na orla. O projeto visa expandir o programa do Little Village de Detroit, um bairro artístico diverso reconhecido por sua cena cultural e artística.
O We Design Beirut, evento de design de quatro dias do Líbano, acontecerá de 23 a 26 de maio de 2024. Este evento multidisciplinar tem como objetivo apresentar e celebrar o design e a criatividade por meio de uma programação variada que inclui exposições, instalações, palestras e workshops. Fundado por Mariana Wehbe em colaboração com o designer industrial Samer Alameen, o evento busca promover um diálogo global sobre design e sustentabilidade com iniciativas nas áreas de design de interiores, arquitetura, mobiliário, design de produto, arte funcional, cerâmica e acessórios para casa.
Após a realização de um concurso internacional, o escritório Steven Holl Architects foi selecionado para projetar o centro de convenções e hotel Expo Albania em Tirana, na Albânia. A equipe vencedora, composta por Steven Holl Architects, a artista Agnieszka Kurant, Atelier 4, Atelier Markgraph, Stoss e Arup, propõe um processo iterativo que coleta assinaturas de comunidades locais de Tirana e as funde em uma única linha sinuosa, dando continuidade ao projeto “End of Signature” da artista Agnieszka Kurant.
