Permanecer temporariamente em um local ao ar livre, instalar-se de maneira provisória, assentar-se em um campo. As definições do verbo acampar presentes nos dicionários indicam duas características fundamentais para a prática: natureza e temporalidade. Na arquitetura, as tendas materializam essas qualidades configurando uma tipologia que atravessa séculos e culturas sendo, sobretudo, associada a precariedade e fragilidade.
Diante dessa constatação comum, no início dos anos 2000 surgiu a palavra glamping como uma junção entre camping e glamour, sugerindo aliar a prática do acampamento com comodidades luxuosas. No entanto, apesar da popularização, a ideia está longe de ser original. Nem sempre o ato de acampar foi entendido como o oposto do luxo.
A administração de Massachusetts, sob o comando da governadora Maura Healey, revelou uma nova proposta focada em habitação para o polêmico Boston Government Service Center, projetado por Paul Rudolph e inaugurado em 1971. Anteriormente planejado para ser requalificado pelo escritório de arquitetura NBBJ com escritórios e espaços comerciais, a visão atualizada visa transformar os edifícios Erich Lindemann e Charles F. Hurley em instalações habitacionais, como parte da meta do estado de enfrentar a crise de moradia e, ao mesmo tempo, garantir a preservação histórica da estrutura brutalista.
No turbilh&ilhão do dia a dia, a grande maioria dos centros urbanos se transforma para dar lugar a novas funções e/ou necessidades de suas populações, que buscam melhorar, renovar ou atualizar as infraestruturas, equipamentos, redes e espaços que viabilizam a vida em comunidade. Com o passar do tempo, diversas edificações que outrora cumpriam funções importantes de proteção ou abrigo começam a se tornar obsoletas. Contudo, o legado patrimonial que deixam testemunha a passagem do tempo e oferece um relato vivo de sua história, colaborando para a consolidação da identidade e para o reconhecimento de um sentimento de pertencimento.
Após um concurso internacional, o escritório Caruso St John Architects foi selecionado para renovar a icônica Kunsthalle Bielefeld, no noroeste da Alemanha. Projetada por Philip Johnson e concluída em 1968, a estrutura é o único museu de Johnson na Europa. Apesar de esforços anteriores de manutenção, o edifício permanece praticamente inalterado em relação ao seu estado original. A renovação visa modernizar a infraestrutura, o exterior e as áreas internas do museu.
Localizada em Lauro de Freitas, cidade baiana próxima a Salvador, a Escola Acalento, projetada por Carl von Hauenschild, é um exemplo onde arquitetura e pedagogia se entrelaçam de forma harmoniosa, refletindo a influência da filosofia antroposófica tanto no projeto arquitetônico quanto na pedagogia Waldorf praticada pela escola.
A Antroposofia, criada pelo filósofo austríaco Rudolf Steiner (1861-1925) no início do século XX, é uma filosofia que entende o ser humano de maneira integral, abrangendo seus aspectos físicos, emocionais e espirituais. Essa abordagem holística encontrou terreno fértil em diversas áreas do conhecimento, como a medicina antroposófica, a agricultura biodinâmica, a pedagogia Waldorf e até mesmo a arquitetura, influenciando significativamente o desenvolvimento da arquitetura orgânica.
O clube de futebol italiano A.S. Roma divulgou imagens de seu projeto para um novo estádio, projetado pelo escritório de arquitetura especializado em instalações esportivas Populous. Além de aprimorar a experiência do público, o projeto também visa atrair a comunidade em geral, oferecendo um espaço variado e multifuncional. O estádio se tornará a casa permanente da A.S. Roma, que divide o Stadio Olimpico com um clube rival desde 1953.
Na sexta-feira, 26 de julho, Paris deu início aos tão aguardados Jogos Olímpicos e Paralímpicos. Localizado no distrito de Seine-Saint-Denis, o escritório Dominique Perrault Architecture projetou o masterplan da Vila dos Atletas. Com 2.400 unidades residenciais e 119.000 metros quadrados dedicados a diversas atividades, escritórios e serviços, este masterplan tornou-se uma parte significativa do legado dos Jogos de Paris.
O podcast The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um programa sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o podcast traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que dão espaço a análises aprofundadas e discussões pessoais.
Uma grande variedade de temas é abordada com franqueza e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem James Corner, sócio-fundador da Field Operations, para discutir sua trajetória; interesses iniciais; formação em arquitetura de paisagem e desenho urbano; o valor do desenho urbano; a diferença entre arquitetura e arquitetura de paisagem; concursos de projeto; a estrutura de trabalho da Field Operations; o projeto do High Line; e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140221/the-second-studio-podcast-james-corner-socio-fundador-da-field-operationsThe Second Studio Podcast
Edifícios tombados são importantes testemunhos arquitetônicos da rica e diversa história de uma sociedade. O reconhecimento formal dessas edificações protege seus elementos arquitetônicos mais significativos contra alterações e demolições, ao mesmo tempo que cria caminhos socioeconômicos para viabilizar sua conservação. No entanto, essas estruturas também correm o risco de se distanciarem de novos materiais e sistemas construtivos modernos que lhes permitiriam funcionar de maneira ideal hoje em dia.
Integrar novos materiais e instalações prediais sem descaracterizar a essência original do edifício é um desafio singular de projeto. Seja ao adicionar novos componentes durante reformas estruturais ou ao integrar sistemas modernos de prevenção e combate a incêndios, exige-se sensibilidade e equilíbrio. Essa premissa se aplica a diversos elementos das edificações tombadas — como paredes, pisos, coberturas e fachadas —, garantindo que estejam preparadas para o futuro com uma vida útil prolongada.
Cortesia de SCHOOL OF ARCHITECTURE AND URBAN PLANNING, NANJING UNIVERSITY
Ler um livro é frequentemente visto como uma atividade individual; no entanto, na era digital, as bibliotecas evoluíram para oferecer muito mais do que o mero empréstimo de livros. As bibliotecas públicas se transformaram em centros comunitários contemporâneos, proporcionando diversas oportunidades de engajamento social ao mesmo tempo em que ocupam um espaço urbano mínimo. Ao enfatizar a importância de construir um senso de coletividade, essas instituições priorizam conectar pessoas com interesses em comum.
Kazuki Masaki: Culture and Landscape. Imagem cortesia de SCI-Arc
O programa de Mestrado em Ciências em Paisagens Sintéticas (M.S. Synthetic Landscapes) da SCI-Arc oferece uma abordagem inovadora e interdisciplinar para a arquitetura da paisagem, mesclando o pensamento ecológico com tecnologias avançadas de design. Este programa de pós-graduação de um ano prepara estudantes para enfrentar desafios ambientais complexos por meio de soluções de design criativas e sustentáveis, ajudando a desenvolver a curiosidade fundamental para a criatividade. O programa fomenta uma cultura de produção acadêmica avançada em design que questiona os modelos tradicionais de pesquisa e prática profissional. Apresentamos a seguir um panorama detalhado da grade curricular do programa:
A Kohn Pedersen Fox (KPF) anunciou um amplo projeto de retrofit e reforma do edifício 8 Canada Square, projetado pelo escritório Foster + Partners e também conhecido como HSBC Tower, em Canary Wharf, Londres. Após um concurso internacional, os planos de remodelação incluem a remoção de grandes partes da estrutura de 42 andares para a introdução de terraços e novas funções. Segundo o Canary Wharf Group e a Qatar Investment Authority, a iniciativa representa a maior transformação de uma torre de escritórios em um edifício de uso misto sustentável. O início do projeto está previsto para 2027, após o término do contrato de aluguel do HSBC.
O Museu M+ em Hong Kong inaugurou a primeira retrospectiva completa do renomado arquiteto sino-americano Ieoh Ming Pei (1917-2019), amplamente conhecido como I. M. Pei. Localizada no West Kowloon Cultural District, no primeiro museu global de cultura visual contemporânea da Ásia, a exposição estará aberta ao público de 29 de junho de 2024 a 5 de janeiro de 2025. “I. M. Pei: Life is Architecture” apresenta a trajetória de Pei, que se estende por sete décadas ao redor do mundo.
Em 1900, Paris sediou seus primeiros Jogos Olímpicos. Tratava-se da segunda cidade a receber o evento, logo após a edição inaugural em Atenas. Aquele foi também o ano da *Exposition Universelle* (Exposição Universal), ocasião em que a capital francesa pôde demonstrar, mais uma vez, como havia se reinventado em menos de 30 anos. Até hoje, Paris permanece como um polo de inovação e desenvolvimento arquitetônico de toda ordem, impulsionado por projetos ousados que transformam o modo de viver, além de novas técnicas e materiais. A cidade justapõe, de forma fascinante, a grandiosidade e o monumentalismo de suas obras predominantemente barrocas, "segundo império" e *art nouveau* a propostas que buscam reformas na habitação social, como nos trabalhos experimentais de Le Corbusier ou nas intervenções sensíveis de Lacaton & Vassal.
É essa abertura para o mundo que atrai não apenas milhões de visitantes anualmente, mas também mentes inovadoras e profissionais da arquitetura que se estabeleceram na cidade e fizeram dela seu segundo lar. Mais uma vez, Paris se transforma à medida que canteiros de obras de grande porte, reformas e restaurações se espalham por todo o território para receber atletas do mundo inteiro nas Olimpíadas de 2024.
O fluxo incessante de desastres climáticos nas manchetes — ondas de calor escaldante, incêndios florestais devastadores, enchentes históricas, secas paralisantes — já não representa uma mera sucessão de anomalias. Como uma nova e sombria realidade em grande parte do planeta, esses eventos climáticos extremos, impulsionados pelas mudanças climáticas causadas pela ação humana, estão se tornando mais frequentes e severos. Em suma, são sintomas evidentes de uma crise ambiental mais ampla e generalizada.
Muito provavelmente, a maioria de nós já se imaginou vivendo em um castelo em algum momento da vida, seja na infância embalada pelos contos de fadas, seja na fase adulta estudando sobre a monarquia europeia. Levando em conta esse fascínio, o que você acharia se tivesse a possibilidade de comprar o seu próprio castelo? Por 370 mil dólares, isso era possível na Turquia em meados de 2014. Seriam 325 metros quadrados de puro luxo, com torres azuladas e escadas em caracol. A única questão é que ao lado do seu castelo haveria outros 731 idênticos. Mas quem se importa com exclusividade diante da possibilidade de viver um conto de fadas da Disney?
Empreendimentos turísticos, como resorts e hotéis, costumam ser estudos de caso instigantes para arquitetos/as e entusiastas da arquitetura, que buscam combinar um desenho funcional e acessível com expressões culturais de influência local. Essas estruturas frequentemente exigem soluções singulares para atender às diversas demandas dos hóspedes, incluindo conforto, estética e funcionalidade. Além disso, seu projeto e construção impactam as economias e os ambientes locais, oferecendo oportunidades para que profissionais da arquitetura contribuam com o turismo sustentável e o desenvolvimento comunitário.
A seleção com curadoria desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que oferecem acomodações turísticas em cenários singulares, desde as praias do Caribe e a cordilheira do Cáucaso na Geórgia até a paisagem urbana de Oslo e a região vinícola da Puglia, na Itália. Reunindo projetos de escritórios de arquitetura emergentes e consagrados, como WilkinsonEyre, Oppenheim Architecture, Powerhouse Company e 3GATTI, a seleção apresenta propostas que reinventam os empreendimentos turísticos e refletem a diversidade de seus contextos ambientais e culturais.
Terceiro prêmio, Categoria Principal: Agata Gała do blank studio, Polônia
Premiações e distinções são fundamentais para os ecossistemas profissionais ao apoiar novos talentos e ideias inovadoras; no setor do design, os concursos incentivam as mentes criativas a ir além dos limites da praticidade para imaginar o futuro, solucionar problemas e construir novas comunidades. Ampliando seu impacto com alcance internacional e oportunidades igualitárias, as competições frequentemente abrem espaço para estudantes e talentos emergentes, oferecendo suporte, mentoria e experiência para o desenvolvimento de suas carreiras e processos de trabalho.
Para a fabricante polonesa de cerâmica Ceramika Paradyż, a realização do Paradyż Designers Competition reúne todos esses valores, além de propor uma forma inovadora de desafiar a funcionalidade de seus produtos. Este ano, a terceira edição desafiou arquitetos/as e designers a criar projetos digitais conceituais utilizando uma nova série de pedras sinterizadas, a TRI-D. O produto natural, um composto termoprocessado de quartzo, feldspatos, argilas ou caulins, funciona como uma alternativa à pedra natural; extraordinariamente duráveis, as placas mantêm sua estética da superfície ao corte transversal, o que as torna ideais para bancadas, peitoris de janelas e lareiras — embora, na verdade, as possibilidades sejam infinitas.
Sede da Tencent em Shenzhen Lote 04 Leste, projetado por Ma Yansong/MAD Architects. Imagem cortesia de MAD Architects
Tencent está desenvolvendo o campus de sua nova sede em cinco lotes que abrangem mais de 80 hectares a leste da Ilha de Da Chan Bay, em Qianhai, no distrito de Bao'an, Shenzhen. O escritório MAD Architects, liderado por Ma Yansong, projetou o Lote 04 Leste da nova sede da Tencent, prevendo duas torres de escritórios biomórficas, três edifícios interconectados e um edifício em forma de gota d'água. O projeto ocupa aproximadamente 72.000 metros quadrados, com uma área bruta de construção de 412.000 metros quadrados. Atualmente em construção, o Lote 04 Leste da sede deve ser concluído e inaugurado para os/as usuários/as em 2025. Outros projetos anunciados para o campus incluem o design em espiral do Büro Ole Scheeren para o Tencent Helix, e o complexo residencial do MVRDV chamado Tencent P5.
No início deste ano, a Bamboo U e a IBUKU lançaram o concurso "The Bamboo Playground Design Contest", convidando profissionais de arquitetura, design e mentes criativas a enviar propostas inovadoras para um parquinho infantil sustentável e visualmente cativante construído exclusivamente com bambu. O objetivo do concurso era explorar a versatilidade do bambu como material de construção, demonstrando seu potencial para projetos sustentáveis, esteticamente agradáveis e funcionais.
A Bamboo U é uma empresa educacional que surgiu no coração do movimento global de construção com bambu em Bali, na Indonésia. Em parceria com o renomado escritório de design IBUKU, a organização vem sendo pioneira na arquitetura com bambu há mais de 10 anos, compartilhando seus conhecimentos sobre design com bambu e arquitetura sustentável.
A história urbana de Chicago é uma saga dinâmica de inovação, resiliência e maestria arquitetônica. Desde seus primórdios como um movimentado centro comercial às margens do Lago Michigan até sua transformação em uma metrópole global, a "Cidade dos Ventos" tem se reinventado continuamente. Eventos icônicos, como o Grande Incêndio de 1871, catalisaram uma onda de engenhosidade arquitetônica e, hoje, profissionais da arquitetura contemporânea — como a própria Jeanne Gang e o escritório SOM — continuam a moldar seu horizonte com projetos inovadores, enquanto propostas sustentáveis e o reuso adaptativo de edifícios históricos demonstram o compromisso da cidade em conciliar patrimônio com um desenvolvimento urbano voltado para o futuro. Seja pela elegante Aqua Tower ou pelo vibrante Riverwalk, Chicago se mantém como uma prova viva das infinitas possibilidades da inovação e do design urbano.
Uma das conquistas mais notáveis da cidade é o seu papel como berço do arranha-céu. No final do século XIX, nomes da arquitetura como Louis Sullivan e Daniel Burnham foram pioneiros no uso de estruturas de aço, permitindo que os edifícios atingissem alturas sem precedentes. Essa inovação não apenas transformou a silhueta de Chicago, mas também estabeleceu um precedente para centros urbanos em todo o mundo, posicionando a cidade como líder global em design arquitetônico.