A Bienal de Arquitetura Latino-Americana (BAL), evento que conquistou significativa relevância no cenário arquitetônico contemporâneo, celebrará no próximo ano a sua nona edição. O encontro reúne em Pamplona, na Espanha, escritórios de arquitetura latino-americanos emergentes com o objetivo de compartilhar e divulgar seus trabalhos, fomentando o diálogo e o debate sobre o estado atual da disciplina, além de funcionar como uma ponte entre a América Latina e o contexto espanhol. Nesta edição, a Costa Rica será o país convidado, acompanhada por Honduras, El Salvador, Panamá, Guatemala e Nicarágua. Como parte deste convite, a programação incluirá uma exposição e seminários específicos dedicados a analisar o panorama da arquitetura nesses países.
Diante das rápidas transformações do cenário profissional contemporâneo, o escritório deixou de ser um ambiente estático. À medida que as empresas consolidam modelos de trabalho híbridos e equipes flexíveis, a demanda por espaços de trabalho adaptáveis e focados nas pessoas nunca foi tão premente. Em colaboração com a Foster + Partners Industrial Design, a UniFor respondeu a essa transição com a coleção XYZ, uma série de mobiliários modulares e versáteis projetados para atender às necessidades dinâmicas dos escritórios atuais.
A coleção é composta por três produtos principais: o X Shelving System, a Y Table, e a Z Desk — cada um deles desenvolvido para dar suporte a diferentes modos de trabalho, mantendo uma linguagem visual coesa e harmoniosa.
A identidade global da Índia tem se desenvolvido paralelamente a suas aspirações por um futuro arquitetônico único. Ao longo do tempo, a paisagem arquitetônica do país evoluiu das tradições vernáculas para as influências estrangeiras, passando por resgates pós-coloniais até chegar às expressões digitais modernas. O design computacional tem desempenhado um papel influente na definição dos estilos contemporâneos, capacitando escritórios locais de arquitetura a experimentar com formas e estruturas.
A Catedral de Notre-Dame, em Paris, foi oficialmente reaberta, cinco anos após um incêndio devastador destruir sua cobertura e agulha, ameaçando a integridade de toda a estrutura. A cerimônia de reabertura ocorreu na noite de sábado com um sermão de duas horas, que contou com a presença de líderes globais e autoridades. A cerimônia também representou a primeira oportunidade de testemunhar o resultado da restauração estimada em € 700 milhões (US$ 739 milhões), um processo que incluiu a limpeza minuciosa das pedras internas, revelando um interior gótico de um branco resplandecente.
Orla Costeira de Ellinikon. Imagem cortesia de Sasaki
Enquanto Atenas sedia The Architect Show (TAS) 2024, o evento reúne vozes globais e locais para destacar as últimas inovações em arquitetura e design. Nesse contexto, a evolução da narrativa urbana da cidade é exemplificada pelo The Ellinikon, o maior projeto de regeneração urbana da Europa. Com uma área de 6,2 milhões de metros quadrados, este empreendimento de €8 bilhões já atraiu arquitetos/as de renome global, como Bjarke Ingels Group (BIG), Kengo Kuma, Foster + Partners e Aedas. Em conjunto, moldam a cidade inteligente que integra sustentabilidade, conectividade e design voltado para a comunidade no coração de Atenas.
Bali costuma ser mais associada às suas praias e ao setor de lazer. E com razão, já que a província indonésia recebeu mais de 2,9 milhões de turistas apenas este ano. Além dos visitantes temporários, Bali também abriga residentes de longo prazo e nômades digitais, o que contribuiu para o seu rápido crescimento populacional. Isso, naturalmente, impactou a densidade urbana e a demanda por novos alojamentos e serviços, abrindo espaço para propostas arquitetônicas criativas e para a exploração de novos materiais.
Essa tendência se manifesta frequentemente em projetos construídos em bambu, com a ilha servindo de palco para algumas das construções vernáculas mais antigas e complexas com o material. Esse conhecimento pode ser transmitido a arquitetos/as e profissionais de todo o mundo que desejam compreender como esse material versátil pode ser aplicado em seus próprios países. Diversos escritórios locais e globais de renome, como IBUKU e Bamboo U, têm defendido essa arquitetura ecologicamente consciente em seus projetos, sempre focados na preservação da natureza e no resgate e otimização das técnicas construtivas tradicionais.
Bali, frequentemente chamada de "Ilha dos Deuses", é conhecida pela harmonia singular entre o microcosmo da vida humana e o macrocosm do meio ambiente. Esse delicado equilíbrio está profundamente enraizado em sua arquitetura tradicional, que reflete a sinergia entre elementos culturais, religiosos e ambientais. Com uma população de aproximadamente quatro milhões de habitantes, Bali é a única província de maioria hindu na Indonésia. Embora apenas 1,7% da população total do país pratique o hinduísmo, 87% dos moradores de Bali seguem essa fé. Ao longo dos séculos, a arquitetura balinesa evoluiu sob a influência da antiga cultura Bali Aga, do Reino de Majapahit, da colonização holandesa, de fluxos migratórios e da ascensão do turismo global. Quem visita a ilha se encanta não apenas pelos templos e belezas naturais, mas também por seus estilos arquitetônicos em constante evolução, que buscam preservar a essência cultural do lugar.
Nicolás Valencia conversa com a arquiteta venezuelana Betina Rincón, coordenadora de pesquisa do re:arc institute, sobre o trabalho da organização filantrópica dinamarquesa no apoio e financiamento de soluções comunitárias para enfrentar a crise climática em todo o mundo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140284/betina-rincon-o-sul-global-nao-e-a-regiao-que-mais-polui-mas-sera-a-mais-afetadaArchDaily Team
A arquitetura do Studio Muoto abrange infinitas definições do que a arquitetura deve ser, mas, acima de tudo, do que ela pode vir a se tornar. O escopo de trabalho do escritório sediado em Paris, fundado em 2003 por Gilles Delalex e Yves Moreau, abrange projetos nas áreas de arquitetura, design de exposições, planejamento urbano, ensino e pesquisa. Tudo isso resulta em uma arquitetura de estruturas mínimas que envelhecem com elegância, que evolui e se adapta com o tempo, e que é econômica e ambientalmente sustentável.
O Pantone Color Institute selecionou o PANTONE 17-1230 Mocha Mousse como a Cor do Ano de 2025. O tom marrom quente, que remete ao mousse de chocolate e ao café com leite, busca trazer uma sensação de conforto, intimidade e elegância. Trata-se de uma cor versátil que pode ser combinada em uma infinidade de paletas, desde tons terrosos monocromáticos a misturas de tons pastel suaves, ou até mesmo combinações exóticas de cores vibrantes equilibradas pelo tom rico, mas sutil, do Mocha Mousse.
O Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) realizou sua primeira Conferência sobre Prática Crítica no S. R. Crown Hall, ocasião em que duas personalidades foram homenageadas por suas contribuições transformadoras para a arquitetura. Phyllis Lambert, fundadora do Canadian Centre for Architecture (CCA) e ex-aluna do Illinois Institute of Technology, foi nomeada MCHAP Luminary. Por sua vez, Román Meyer Falcón foi homenageado como o primeiro vencedor do Phyllis Lambert Agent of Excellence Award, prêmio que reconhece pessoas ou organizações cujo trabalho elevou diretamente a arquitetura contemporânea. Em uma entrevista ao ArchDaily, Meyer Falcón compartilhou detalhes sobre sua marcante gestão como Secretário de Desenvolvimento Agrário, Territorial e Urbano do México, discutindo sua abordagem em relação à arquitetura pública.
O Kunsthaus Graz, projetado por Peter Cook e Colin Fournier, redefine de forma ousada a arquitetura contemporânea em uma cidade histórica. Concluído em 2003 como peça central das celebrações de Graz como Capital Europeia da Cultura, sua forma biomórfica, apelidada de "Friendly Alien" ("alien amigável"), atraiu as atenções do mundo todo. Em meio ao seu entorno barroco e medieval, o edifício estabelece uma ponte entre o passado e o futuro, servindo como testemunho das ambições culturais da cidade.
Situado às margens do Rio Mur, no distrito de Lend, o Kunsthaus desafia as normas arquitetônicas tradicionais com seu design orgânico e fluido. Ao rejeitar a geometria ortogonal, o museu funde de forma harmônica arte, arquitetura e interação pública, redefinindo o conceito de instituição cultural. Seu impacto vai muito além da estética, impulsionando a revitalização urbana de um bairro outrora negligenciado, além de trazer dinamismo cultural e atividade econômica.
A arquitetura residencial em ambientes naturais apresenta um distanciamento claro em relação ao desenho urbano. Diferentemente dos contextos densamente povoados e artificiais das cidades, aqui o cenário se desloca para uma paisagem natural preexistente, muitas vezes sutil. Isso exige uma abordagem mais sensível e integrada, que prioriza a harmonia com o entorno em vez do domínio sobre ele. A exploração de projetos conceituais nesse campo pode ajudar a promover uma compreensão mais profunda de práticas construtivas sustentáveis, da escolha de materiais adequados ao contexto ecológico e da integração delicada da habitação humana em ecossistemas preexistentes.
A cada mês, a equipe de curadoria do ArchDaily seleciona uma coleção de projetos conceituais enviados por nossos leitores e leitoras, organizados em torno de um tema ou programa. Esses projetos são desenvolvidos por escritórios de arquitetura de pequeno e grande porte de todo o mundo e enviados abertamente para a plataforma ArchDaily, formando assim uma comunidade global de profissionais que compartilham seus trabalhos — sejam eles puramente conceituais, propostas de concursos ou fases iniciais de projeto. As submissões estão abertas a todas as pessoas. Se quiser contribuir, envie seu trabalho seguindo as instruções aqui.
Há apenas dois anos, a IA era mais ficção científica do que realidade — algo de que se fazia piada após referências distópicas a filmes como Eu, Robô. No entanto, com o lançamento do ChatGPT pela OpenAI em 2022, o interesse pela tecnologia atingiu o ápice, à medida que ela reformula rapidamente setores que vão da tecnologia e do direito à saúde e, claro, o de AEC (Arquitetura, Engenharia e Construção).
Há um velho ditado que diz: "Para quem só tem um martelo, tudo parece prego". Com ferramentas de design baseadas em IA como o Snaptrude, softwares de automação generativa como o TestFit e ferramentas de sustentabilidade como o Cove.tool, fica claro que a IA está impactando profundamente o setor de AEC em múltiplos aspectos.
Kéré Architecture revelou o projeto de um masterplan e de uma série de edifícios dedicados ao patrimônio cultural e espiritual do povo Ewé na cidade de Notsé, no Togo. Encomendado pela Fundação Kothor, o centro incorpora um santuário, diversos templos, um grande anfiteatro ao ar livre, além de funções culturais como salas de exposição, um auditório, restaurantes e a reconstrução do antigo palácio real do Reino Ewé. O projeto, o primeiro de Francis Kéré no Togo, teve suas obras iniciadas em outubro de 2024 e tem conclusão prevista para fevereiro de 2026.
O Conselho da La Biennale di Venezia acaba de anunciar a nomeação de Koyo Kouoh como curadora do Departamento de Artes Visuais. Kouoh liderará a curadoria da 61ª Exposição Internacional de Arte, programada para 2026. O anúncio ocorre após a recomendação de Pietrangelo Buttafuoco, presidente da Bienal, que destacou a vasta experiência de Kouoh no cenário artístico global e sua habilidade em dialogar com o discurso artístico e cultural contemporâneo. Nascida em Camarões, Koyo Kouoh será a primeira mulher africana a atuar como curadora da Bienal de Arte de Veneza.
Oferecendo um equilíbrio entre estética e conforto, o design de decks de madeira em espaços externos como pátios, terraços, passadelas, varandas, jardins ou piscinas representa uma alternativa para criar espaços de descanso, entretenimento e lazer ao ar livre. Em relação a piscinas, fontes ou espelhos d'água, sua aplicação em diferentes dimensões, cores e acabamentos é capaz de combinar o aconchego da madeira com a clareza da água, desde que instalada levando em consideração uma série de tratamentos e cuidados que maximizem sua durabilidade ao longo do tempo e otimizem sua manutenção. De fato, o Deck Forta da Leaf Panel traz uma solução renovável, reciclável e de alta qualidade para superfícies de pisos externos, destacando a importância de reduzir a pegada de carbono em produtos de construção e estudando as características da madeira acetilada para melhorar seu desempenho sob as intempéries.
Anthem+™ - Ambiente de chuveiro. Imagem cortesia de Kohler
A incorporação da tecnologia na arquitetura transformou a maneira como projetamos e vivenciamos os ambientes em várias escalas, estendendo-se do desenvolvimento urbano aos espaços internos. Hoje, o conceito de "espaços inteligentes" materializa a fusão entre inovação e design para elevar o bem-estar e a qualidade de vida em nossas atividades cotidianas. Isso é alcançado por meio de uma integração tecnológica fluida, que abrange uma série de funções e sistemas controlados por softwares, ferramentas digitais e dispositivos de uso diário, como smartphones. Como resultado, atividades cotidianas como o banho vêm passando por avanços significativos, evoluindo para uma experiência multissensorial digital que oferece controle personalizado sobre os fatores ambientais, potencializando o relaxamento e o bem-estar. Essas inovações aprimoram a interação entre tecnologia, design e os/as usuários/as, fomentando novas maneiras de interagir com os espaços e enriquecendo sutilmente nossas rotinas diárias.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140612/criando-uma-experiencia-de-banho-digital-multissensorial-para-bem-estar-relaxamento-e-controleEnrique Tovar
A casa Six Columns, projetada pelo escritório 31/44 Architects, foi anunciada como a vencedora do prêmio RIBA House of the Year 2024. Projetada por Will Burges, diretor do 31/44 Architects, para sua própria família, a residência de quatro quartos ocupa um lote urbano compacto em Crystal Palace, no sul de Londres. O desenho da casa, inspirado pelas seis colunas proeminentes que definem sua estrutura, integra-se às casas geminadas vizinhas ao mesmo tempo que mantém uma identidade arquitetônica distinta e marcante.
Em seu quinto aniversário, o Encontro de Intervenções Efêmeras celebra a abertura dos pátios históricos de Puebla à arte, à criatividade e à comunidade. Ao longo desses cinco anos, o evento recebeu com orgulho mais de 150 propostas em suas convocatórias do Pátio Efêmero. Dessas, 42 instalações foram realizadas com a colaboração de 132 artistas, intervindo em 42 pátios históricos para o desfrute de mais de 45.000 pessoas. Este sucesso foi possível graças ao apoio de mais de 130 colaboradores, entre proprietários/as e instituições públicas e privadas. Além disso, 24 pesquisadores/as apresentaram seus trabalhos no Pátio Acadêmico. Este ano, celebra-se a maravilhosa comunidade Pátio.
O escritório global de design Perkins&Will acaba de anunciar a aprovação dos planos finais para o Plano do Corredor Florida em Baton Rouge, Louisiana, projeto do qual a empresa é a principal responsável pelo planejamento e desenho urbano. Esta iniciativa, recentemente aprovada pelo Conselho Metropolitano de East Baton Rouge, visa transformar e revitalizar um trecho de 19 quilômetros que conecta o centro de Baton Rouge à divisa de Livingston Parish.
Os Clássicos da Arquitetura apresentados no ArchDaily servem como um registro de obras significativas que influenciaram a evolução da arquitetura e do design. Estes projetos representam uma variedade de estilos, propósitos e contextos, oferecendo uma compreensão profunda de como a arquitetura responde a fatores culturais, sociais e ambientais. Ao revisitar essas obras influentes, é possível compreender melhor os princípios e as ideias que moldaram o ambiente construído globalmente ao longo do tempo. Esses clássicos destacam momentos de inovação no design, ao mesmo tempo em que oferecem uma perspectiva mais ampla sobre o papel da arquitetura em refletir e moldar o mundo ao nosso redor.
Hoje, o uso que fazemos do espaço — e, por extensão, o nosso espaço construído — abrange uma variedade de funções, dimensões e configurações. No entanto, uma característica fundamental se destaca: a flexibilidade e o design multiuso. Isso marca uma transição em relação ao modelo tradicional, no qual os ambientes eram rigidamente definidos por suas funções, com áreas distintas para trabalhar, descansar ou socializar, separadas por paredes fixas e sólidas. Um exemplo emblemático dessa mudança são as paredes retráteis de dobramento vertical da Skyfold. Com mais de 10.000 instalações, as paredes móveis da Skyfold redefinem os limites espaciais e aumentam a versatilidade, permitindo ajustes dinâmicos que respondem rapidamente às necessidades em constante evolução. Sua ampla adoção reforça sua eficácia em responder aos desafios dos interiores contemporâneos e do projeto de arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140322/alcancando-precisao-no-design-flexivel-o-caminho-para-as-100-paredes-dobraveis-verticais-skyfoldEnrique Tovar