Tree House. Imagem: Cortesia de Fletcher Crane Architects
O primeiro interruptor de luz percorreu um longo caminho desde sua invenção em 1884 por John Henry Holmes em Newcastle, na Inglaterra. A engenhosa "tecnologia de interrupção rápida" de Holmes transformou a gestão da eletricidade, garantindo um controle de iluminação mais seguro e eficiente. Desde então, os interruptores evoluíram tanto em forma quanto em função, adotando diversos designs — de alavancas e teclas a modelos iluminados por LED e elegantes sensores de toque. A função do interruptor também se expandiu, permitindo controlar muito mais do que apenas a luz ao alcance dos nossos dedos, revolucionando a conveniência de moldar nossos ambientes internos.
Temporal Shift de Sahar Coston Hardy. Imagem cortesia de Grace Farms
A Design for Freedom, uma iniciativa da Grace Farms Foundation, lançou uma versão atualizada do seu International Guidance & Toolkit (Guia de Orientação Internacional), desenvolvido para ajudar arquitetos/as e profissionais da construção civil a especificar materiais de forma ética, evitando produtos associados ao trabalho forçado. Esse recurso digital abrangente aborda o grave problema do trabalho análogo à escravidão nas cadeias de suprimentos globais, oferecendo ferramentas e estratégias práticas de implementação. O guia traz informações detalhadas sobre doze materiais de alto risco frequentemente utilizados na construção — como vidro, concreto, aço, madeira e tijolos —, evidenciando as condições muitas vezes desumanas sob as quais são extraídos e produzidos. O lançamento do documento coincide com o Dia dos Direitos Humanos, reforçando a urgência e a relevância global de combater o trabalho forçado na indústria da construção civil.
O Centro Cultural Europeu (ECC) revelou o próximo capítulo de sua aclamada exposição Time Space Existence. Em sua sétima edição, esta célebre bienal de arquitetura transformará mais uma vez Veneza em um polo global de inovação arquitetônica. De 10 de maio a 23 de novembro de 2025, os icônicos espaços do Palazzo Bembo, Palazzo Mora e dos Jardins da Marinaressa servirão como palcos vibrantes para um caleidoscópio de ideias e visões que redefinem a comunidade do ambiente construído.
O escritório Zaha Hadid Architects revelou o projeto para o Eco Park Stadium, do Forest Green Rovers, localizado em Stroud, no Reino Unido. Como o primeiro estádio de futebol totalmente em madeira, a proposta utiliza madeira de origem sustentável para os principais elementos estruturais, incluindo a estrutura principal, os balanços da cobertura e o revestimento. O projeto combina técnicas construtivas inovadoras com pesquisa avançada de materiais para criar um espaço funcional e ambientalmente responsável. Integrante de um empreendimento maior, o estádio foi projetado para se integrar ao entorno, oferecendo instalações que beneficiam tanto o clube de futebol quanto a comunidade local.
Museu Nacional Sheikh Zayed / Foster + Partners. Imagem cortesia de Foster + Partners
Com a proximidade do fim de 2024, o mundo da arquitetura volta seus olhos para 2025, um ano que promete revelar projetos transformadores em todo o mundo. Desde marcos culturais na Ásia — como o "Grand Ring" de Sou Fujimoto para a Expo 2025 em Osaka e o Museu de Ciência de Hainan, do escritório MAD Architects, na China — até desenvolvimentos urbanos dinâmicos, como o Harajuku Quest do OMA em Tóquio e a Elbtower de David Chipperfield em Hamburgo, esses projetos refletem o compromisso com a inovação, a sustentabilidade e a preservação do patrimônio cultural.
Na América do Norte, o Shirley Chisholm Recreation Center do Studio Gang, no Brooklyn, e o Lucas Museum of Narrative Art, em Los Angeles, destacam o papel da arquitetura no fortalecimento dos laços comunitários. Enquanto isso, a Europa aguarda a torre residencial híbrida de Shigeru Ban na Antuérpia e o Centro de Visitantes do Parque Nacional de Butrint, na Albânia, projetado por Kengo Kuma, evidenciando a interseção entre o design contemporâneo e o contexto local. À medida que essas obras ganham forma, oferecem um vislumbre do poder da arquitetura de redefinir espaços e inspirar comunidades.
Museo Nacional de Arte Contemporáneo (MNAC) / Luis Manuel Pereira + del medio atelier + Baile Menduiña. Image Cortesía de del medio atelier
A proposta de Baile Menduiña e do del medio atelier, coordenada por Luis Manuel Pereira, classificou-se em primeiro lugar no concurso público de projeto para o desenvolvimento do projeto de remodelação e ampliação do Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), localizado no histórico bairro do Chiado, em Lisboa. Entre as 29 propostas apresentadas no concurso, o júri composto por Carlos Bessa, Elisabete Moura e André Caiado destacou cinco projetos no total e concedeu uma série de menções honrosas.
Capela Rothko / Philip Johnson, Howard Barnstone, Eugene Aubry. Imagem via Huston Museum District, sob política de uso aceitável (fair use)
A Capela Rothko, uma célebre estrutura apreciada por seu profundo espaço de meditação, anunciou sua reabertura ao público em 17 de dezembro. Após os extensos danos causados pelo furacão Beryl em julho passado, a administração do edifício anunciou seu fechamento por tempo indeterminado, enquanto uma equipe de especialistas em conservação de arte, engenharia e voluntariado iniciava os amplos trabalhos de restauração tanto da arquitetura quanto das valiosas obras de arte guardadas em seu interior. A reabertura da Capela representa um marco significativo no processo de recuperação, tornando este santuário de contemplação novamente acessível à comunidade.
O escritório Mario Cucinella Architects (MCA) reformulou o projeto arquitetônico do Palazzo Citterio em Milão, na Itália, integrando elementos históricos e contemporâneos para criar um espaço cultural dinâmico. Como parte da iniciativa Grande Brera, que busca unificar importantes instituições culturais como a Pinacoteca di Brera e a Biblioteca Nacional Braidense, o palácio agora se consolida como um polo de arte moderna e contemporânea. Em última análise, o projeto visa restabelecer o Palazzo Citterio como um marco cultural e social de destaque, promovendo a integração e o engajamento comunitário.
À medida que as nações africanas conquistavam sua independência, uma a uma, em meados do século XX, os programas de construção civil tornaram-se fundamentais para o processo de consolidação nacional. Em vários desses países, isso incluiu a edificação das instituições do Estado, como as suas respectivas assembleias nacionais. Essas construções não apenas viabilizam o processo legislativo, mas também simbolizam a governança, a identidade e as aspirações da nova nação. O período dos movimentos de independência coincidiu, ainda, com a introdução do Movimento Moderno no continente, associado à ideia de progresso e à ruptura com o passado colonial. Pelo território africano, algumas assembleias nacionais foram construídas precocemente, integrando o processo de nacionalização que antecedeu a independência, ao passo que outras só foram erguidas muito tempo depois.
A Bienal de Arquitetura Latino-Americana (BAL), evento que conquistou significativa relevância no cenário arquitetônico contemporâneo, celebrará no próximo ano a sua nona edição. O encontro reúne em Pamplona, na Espanha, escritórios de arquitetura latino-americanos emergentes com o objetivo de compartilhar e divulgar seus trabalhos, fomentando o diálogo e o debate sobre o estado atual da disciplina, além de funcionar como uma ponte entre a América Latina e o contexto espanhol. Nesta edição, a Costa Rica será o país convidado, acompanhada por Honduras, El Salvador, Panamá, Guatemala e Nicarágua. Como parte deste convite, a programação incluirá uma exposição e seminários específicos dedicados a analisar o panorama da arquitetura nesses países.
Diante das rápidas transformações do cenário profissional contemporâneo, o escritório deixou de ser um ambiente estático. À medida que as empresas consolidam modelos de trabalho híbridos e equipes flexíveis, a demanda por espaços de trabalho adaptáveis e focados nas pessoas nunca foi tão premente. Em colaboração com a Foster + Partners Industrial Design, a UniFor respondeu a essa transição com a coleção XYZ, uma série de mobiliários modulares e versáteis projetados para atender às necessidades dinâmicas dos escritórios atuais.
A coleção é composta por três produtos principais: o X Shelving System, a Y Table, e a Z Desk — cada um deles desenvolvido para dar suporte a diferentes modos de trabalho, mantendo uma linguagem visual coesa e harmoniosa.
A identidade global da Índia tem se desenvolvido paralelamente a suas aspirações por um futuro arquitetônico único. Ao longo do tempo, a paisagem arquitetônica do país evoluiu das tradições vernáculas para as influências estrangeiras, passando por resgates pós-coloniais até chegar às expressões digitais modernas. O design computacional tem desempenhado um papel influente na definição dos estilos contemporâneos, capacitando escritórios locais de arquitetura a experimentar com formas e estruturas.
A Catedral de Notre-Dame, em Paris, foi oficialmente reaberta, cinco anos após um incêndio devastador destruir sua cobertura e agulha, ameaçando a integridade de toda a estrutura. A cerimônia de reabertura ocorreu na noite de sábado com um sermão de duas horas, que contou com a presença de líderes globais e autoridades. A cerimônia também representou a primeira oportunidade de testemunhar o resultado da restauração estimada em € 700 milhões (US$ 739 milhões), um processo que incluiu a limpeza minuciosa das pedras internas, revelando um interior gótico de um branco resplandecente.
Orla Costeira de Ellinikon. Imagem cortesia de Sasaki
Enquanto Atenas sedia The Architect Show (TAS) 2024, o evento reúne vozes globais e locais para destacar as últimas inovações em arquitetura e design. Nesse contexto, a evolução da narrativa urbana da cidade é exemplificada pelo The Ellinikon, o maior projeto de regeneração urbana da Europa. Com uma área de 6,2 milhões de metros quadrados, este empreendimento de €8 bilhões já atraiu arquitetos/as de renome global, como Bjarke Ingels Group (BIG), Kengo Kuma, Foster + Partners e Aedas. Em conjunto, moldam a cidade inteligente que integra sustentabilidade, conectividade e design voltado para a comunidade no coração de Atenas.
Bali costuma ser mais associada às suas praias e ao setor de lazer. E com razão, já que a província indonésia recebeu mais de 2,9 milhões de turistas apenas este ano. Além dos visitantes temporários, Bali também abriga residentes de longo prazo e nômades digitais, o que contribuiu para o seu rápido crescimento populacional. Isso, naturalmente, impactou a densidade urbana e a demanda por novos alojamentos e serviços, abrindo espaço para propostas arquitetônicas criativas e para a exploração de novos materiais.
Essa tendência se manifesta frequentemente em projetos construídos em bambu, com a ilha servindo de palco para algumas das construções vernáculas mais antigas e complexas com o material. Esse conhecimento pode ser transmitido a arquitetos/as e profissionais de todo o mundo que desejam compreender como esse material versátil pode ser aplicado em seus próprios países. Diversos escritórios locais e globais de renome, como IBUKU e Bamboo U, têm defendido essa arquitetura ecologicamente consciente em seus projetos, sempre focados na preservação da natureza e no resgate e otimização das técnicas construtivas tradicionais.
Bali, frequentemente chamada de "Ilha dos Deuses", é conhecida pela harmonia singular entre o microcosmo da vida humana e o macrocosm do meio ambiente. Esse delicado equilíbrio está profundamente enraizado em sua arquitetura tradicional, que reflete a sinergia entre elementos culturais, religiosos e ambientais. Com uma população de aproximadamente quatro milhões de habitantes, Bali é a única província de maioria hindu na Indonésia. Embora apenas 1,7% da população total do país pratique o hinduísmo, 87% dos moradores de Bali seguem essa fé. Ao longo dos séculos, a arquitetura balinesa evoluiu sob a influência da antiga cultura Bali Aga, do Reino de Majapahit, da colonização holandesa, de fluxos migratórios e da ascensão do turismo global. Quem visita a ilha se encanta não apenas pelos templos e belezas naturais, mas também por seus estilos arquitetônicos em constante evolução, que buscam preservar a essência cultural do lugar.
Nicolás Valencia conversa com a arquiteta venezuelana Betina Rincón, coordenadora de pesquisa do re:arc institute, sobre o trabalho da organização filantrópica dinamarquesa no apoio e financiamento de soluções comunitárias para enfrentar a crise climática em todo o mundo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140284/betina-rincon-o-sul-global-nao-e-a-regiao-que-mais-polui-mas-sera-a-mais-afetadaArchDaily Team
A arquitetura do Studio Muoto abrange infinitas definições do que a arquitetura deve ser, mas, acima de tudo, do que ela pode vir a se tornar. O escopo de trabalho do escritório sediado em Paris, fundado em 2003 por Gilles Delalex e Yves Moreau, abrange projetos nas áreas de arquitetura, design de exposições, planejamento urbano, ensino e pesquisa. Tudo isso resulta em uma arquitetura de estruturas mínimas que envelhecem com elegância, que evolui e se adapta com o tempo, e que é econômica e ambientalmente sustentável.
O Pantone Color Institute selecionou o PANTONE 17-1230 Mocha Mousse como a Cor do Ano de 2025. O tom marrom quente, que remete ao mousse de chocolate e ao café com leite, busca trazer uma sensação de conforto, intimidade e elegância. Trata-se de uma cor versátil que pode ser combinada em uma infinidade de paletas, desde tons terrosos monocromáticos a misturas de tons pastel suaves, ou até mesmo combinações exóticas de cores vibrantes equilibradas pelo tom rico, mas sutil, do Mocha Mousse.
O Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) realizou sua primeira Conferência sobre Prática Crítica no S. R. Crown Hall, ocasião em que duas personalidades foram homenageadas por suas contribuições transformadoras para a arquitetura. Phyllis Lambert, fundadora do Canadian Centre for Architecture (CCA) e ex-aluna do Illinois Institute of Technology, foi nomeada MCHAP Luminary. Por sua vez, Román Meyer Falcón foi homenageado como o primeiro vencedor do Phyllis Lambert Agent of Excellence Award, prêmio que reconhece pessoas ou organizações cujo trabalho elevou diretamente a arquitetura contemporânea. Em uma entrevista ao ArchDaily, Meyer Falcón compartilhou detalhes sobre sua marcante gestão como Secretário de Desenvolvimento Agrário, Territorial e Urbano do México, discutindo sua abordagem em relação à arquitetura pública.
O Kunsthaus Graz, projetado por Peter Cook e Colin Fournier, redefine de forma ousada a arquitetura contemporânea em uma cidade histórica. Concluído em 2003 como peça central das celebrações de Graz como Capital Europeia da Cultura, sua forma biomórfica, apelidada de "Friendly Alien" ("alien amigável"), atraiu as atenções do mundo todo. Em meio ao seu entorno barroco e medieval, o edifício estabelece uma ponte entre o passado e o futuro, servindo como testemunho das ambições culturais da cidade.
Situado às margens do Rio Mur, no distrito de Lend, o Kunsthaus desafia as normas arquitetônicas tradicionais com seu design orgânico e fluido. Ao rejeitar a geometria ortogonal, o museu funde de forma harmônica arte, arquitetura e interação pública, redefinindo o conceito de instituição cultural. Seu impacto vai muito além da estética, impulsionando a revitalização urbana de um bairro outrora negligenciado, além de trazer dinamismo cultural e atividade econômica.
A arquitetura residencial em ambientes naturais apresenta um distanciamento claro em relação ao desenho urbano. Diferentemente dos contextos densamente povoados e artificiais das cidades, aqui o cenário se desloca para uma paisagem natural preexistente, muitas vezes sutil. Isso exige uma abordagem mais sensível e integrada, que prioriza a harmonia com o entorno em vez do domínio sobre ele. A exploração de projetos conceituais nesse campo pode ajudar a promover uma compreensão mais profunda de práticas construtivas sustentáveis, da escolha de materiais adequados ao contexto ecológico e da integração delicada da habitação humana em ecossistemas preexistentes.
A cada mês, a equipe de curadoria do ArchDaily seleciona uma coleção de projetos conceituais enviados por nossos leitores e leitoras, organizados em torno de um tema ou programa. Esses projetos são desenvolvidos por escritórios de arquitetura de pequeno e grande porte de todo o mundo e enviados abertamente para a plataforma ArchDaily, formando assim uma comunidade global de profissionais que compartilham seus trabalhos — sejam eles puramente conceituais, propostas de concursos ou fases iniciais de projeto. As submissões estão abertas a todas as pessoas. Se quiser contribuir, envie seu trabalho seguindo as instruções aqui.
Há apenas dois anos, a IA era mais ficção científica do que realidade — algo de que se fazia piada após referências distópicas a filmes como Eu, Robô. No entanto, com o lançamento do ChatGPT pela OpenAI em 2022, o interesse pela tecnologia atingiu o ápice, à medida que ela reformula rapidamente setores que vão da tecnologia e do direito à saúde e, claro, o de AEC (Arquitetura, Engenharia e Construção).
Há um velho ditado que diz: "Para quem só tem um martelo, tudo parece prego". Com ferramentas de design baseadas em IA como o Snaptrude, softwares de automação generativa como o TestFit e ferramentas de sustentabilidade como o Cove.tool, fica claro que a IA está impactando profundamente o setor de AEC em múltiplos aspectos.
