A conferência bienal do clima da ONU, a COP28, encerrou-se em Dubai esta semana com o compromisso de uma eventual "eliminação gradual" dos combustíveis fósseis. Foi um clássico gesto do copo meio cheio ou meio vazio. De fato, como apontaram os otimistas, foi a primeira vez que qualquer menção ao afastamento dos combustíveis fósseis constou no texto do comunicado final. No entanto, a exemplo das COPs anteriores, esta resolução também não tem caráter vinculante e foi alcançada sob fortes protestos tanto de países produtores de petróleo quanto de nações em desenvolvimento que dependem das cadeias de suprimento de energia existentes para seu crescimento futuro. O caráter tortuoso do resultado, brando e oficialmente sem força prática, gerou desânimo. Se não conseguirmos entrar em acordo sobre a natureza do problema, será excepcionalmente difícil solucioná-lo.
Para ampliar a perspectiva, conversei com o veterano ativista Bill McKibben. Professor no Middlebury College, ele já publicou 20 livros; seu primeiro, The End of Nature, foi lançado em 1989. Ao lado do Dr. James Hansen, ele foi um dos primeiros a acender o alerta climático. McKibben é colaborador da revista New Yorker e fundador do Third Act, movimento que mobiliza pessoas com mais de 60 anos em prol da justiça climática e racial. Em colaboração com sete estudantes do Middlebury, fundou a 350.org, a primeira campanha climática de base global.
Abra as portas para um universo de inspiração arquitetônica com a Assinatura de Presente do ArchDaily. Quer você conheça um/a arquiteto/a ou alguém entusiasta da arquitetura e do design, a assinatura de presente do ArchDaily é o presente perfeito para alimentar essa paixão, expandir conhecimentos e apoiar a missão do ArchDaily.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138192/presenteie-com-inspiracao-arquitetonica-com-a-assinatura-do-archdailyArchDaily Team
Mudar de carreira pode parecer um passo arriscado. Esse foi o caso de Romi, que trocou o setor de atendimento ao cliente pela arquitetura há alguns anos.
“Eu trabalhava no atendimento ao cliente de uma empresa de tecnologia de saúde, mas estava pronta para migrar para uma área mais criativa, após anos produzindo arte no meu tempo livre”, conta ela. Ela se interessava por arquitetura, mas não tinha certeza se essa seria a escolha certa. Foi então que soube, por meio de uma amizade, sobre os Programas de Verão do College of Environmental Design (CED) na UC Berkeley, onde poderia vivenciar como é a faculdade de arquitetura e conhecer melhor as opções de carreira na área. Ela decidiu experimentar.
Divisiones de cristal. Image Cortesía de Glasstech
No contexto do design contemporâneo, as divisórias de vidro ganharam espaço no mundo do design de interiores graças à sua versatilidade em combinar elegância, funcionalidade, luminosidade e amplitude de maneira harmoniosa. Uma de suas principais vantagens é a transparência, refletida na capacidade de criar divisões espaciais sem obstruir a luz natural, proporcionando uma sensação de abertura e conectividade entre as áreas — o que é especialmente benéfico em espaços reduzidos, onde a luminosidade pode fazer toda a diferença no ambiente interno.
Por sua vez, os métodos construtivos também são simplificados pela instalação limpa e rápida de painéis e portas de vidro, bem como por suas múltiplas opções de fixação, adaptando-se às condições estruturais e às etapas da obra. Além disso, embora a transparência seja uma característica de destaque, as divisórias de vidro também podem incorporar recursos para garantir a privacidade quando necessário, utilizando diferentes tipos de vidros com aplicação de impressão digital, serigrafia ou acabamento jateado.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138565/flexibilidade-luminosidade-e-independencia-solucoes-em-vidro-para-o-design-do-espaco-interiorEnrique Tovar
O icônico festival e conferência de design Design Indaba anunciou que utilizará o ano de 2021 para planejar e executar diversos projetos de seu "Do Tank" (laboratório de ação). Paralelamente, será lançada a iniciativa Design Indaba Inside. A Conferência e Festival Design Indaba não será realizada em fevereiro de 2021; em vez disso, a equipe organizadora aproveitará o período para planejar a edição de 2022. As exigências de distanciamento social, somadas às limitações físicas do Artscape Theatre Centre, na Cidade do Cabo, inviabilizaram a realização do evento.
A equipe de curadoria do ArchDaily se esforça diariamente para apresentar a nossos leitores e leitoras os projetos mais significativos, inspiradores e inovadores, zelando, ao mesmo tempo, pela representatividade da arquitetura mundial.
Como parte de nossa retrospectivaResumo do Ano 2023 no ArchDaily, revisitamos e refletimos sobre o que foi publicado durante este ano. A arquitetura residencial continua sendo uma das categorias mais visitadas em termos de obras construídas, despertando grande interesse em nossos usuários e usuárias de todo o mundo. Por essa razão, selecionamos as 50 melhores casas publicadas este ano no ArchDaily em espanhol, que trazem um recorte da forma e do caráter da arquitetura residencial hispano-americana.
À medida que este ano sangrento se aproxima do fim, em um momento no qual a mensagem de “Paz na Terra” parece totalmente silenciosa, cabe perguntar: qual é o poder da arquitetura? Como ela pode responder à violência contra pessoas inocentes, cujas vidas foram viradas de cabeça para baixo? Como a arquitetura reage a uma crueldade avassaladora? O que ela tem a dizer? Será que ela pode despertar consciências?
https://www.archdaily.com.br/pt/1138098/em-varsovia-uma-resposta-arquitetonica-projetada-por-estudantes-a-tempos-sombriosMichael J. Crosbie
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem as diferentes maneiras de se contratar um/a empreiteiro/a, bem como os prós e contras de cada método: Acordo Negociado, Licitação Competitiva, Design-Build e Pré-Construção. A dupla aborda os processos, o papel do/a arquiteto/a ao longo do caminho, o controle de custos do projeto e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138217/the-second-studio-podcast-a-melhor-forma-de-contratar-um-a-empreiteiro-a-pre-construcao-e-outros-metodosThe Second Studio Podcast
O Architects, not Architecture está completando cinco anos e comemora a data com uma turnê mundial virtual. Com sua nova série de eventos, o “AnA” aproxima a comunidade da arquitetura ao levar os participantes em uma viagem pelo mundo para “visitar” cidades selecionadas e se encontrar virtualmente com alguns de seus arquitetos e arquitetas mais relevantes.
China: Escritório de Vendas The Curtain / Larry Wen e Yibo Wang - Aoe. Imagem Cortesia de A' Design Award
O A’ Design Award é um prêmio internacional cujo objetivo é proporcionar a designers, arquitetos/as e inovadores/as de todas as áreas do design uma plataforma competitiva para apresentar seus trabalhos e produtos a um público global. Entre as diversas premiações do mundo do design, o A' Design Award destaca-se por sua escala e abrangência excepcionais, contando com mais de 100 categorias e tendo consagrado mais de 12.000 designers ao longo de seus 11 anos de história.
O escritório Rhizome, com sede em São Petersburgo, venceu o concurso para reformular o Teatro de Drama Dostoiévski em Veliky Novgorod, na Rússia. O projeto de renovação busca valorizar os elementos icônicos do teatro e abrir espaço para uma série de novas funções e programações culturais. A proposta visa transformar o edifício em um polo cultural tanto para moradores locais quanto para turistas, ao mesmo tempo em que destaca o valor da arquitetura modernista do final do século XX.
O novo Piccadilly Hotel, no Reino Unido, projetado pelo escritório FCBStudios, teve seu projeto aprovado pelo Conselho Municipal de Manchester. Projetado para a marca Cristiano Ronaldo CR7, do Grupo Pestana, o hotel ficará localizado na esquina da Piccadilly com a Newton Street, contando com um lounge bar e terraço na cobertura. A proposta prevê a reutilização de um edifício tombado como patrimônio histórico de Grau II integrado a uma nova construção de 11 pavimentos, marcando a entrada para o Northern Quarter e o centro da cidade.
O escritório de arquitetura Bey Arquitectura divulgou detalhes do projeto Bey Garden, localizado em Punta Cana, na República Dominicana. As 28 vilas do tipo loft foram projetadas para se conectar com o contexto natural do entorno e apoiar a implementação de energia renovável. Situado no coração de Bávaro, o empreendimento fica próximo a shopping centers, restaurantes, escolas, ao Aeroporto de Punta Cana e à praia.
O escritório de arquitetura, engenharia e planejamento HGA revelou o projeto do Centro de Artes Cênicas da John Adams Middle School em Santa Monica, Califórnia. O projeto foi concebido para ser um ambiente artístico dinâmico e uma incubadora para que estudantes explorem e desenvolvam suas vozes artísticas. Como um portal de entrada para o campus, o projeto estabelecerá uma forte identidade visual para a escola, ao mesmo tempo em que se integra ao Santa Monica College e à cidade.
Chicago é há muito tempo um centro de design. Terceira cidade mais populosa dos Estados Unidos e dona de uma das maiores e mais diversificadas economias do mundo, a *Windy City* é um polo de comércio, transporte e cultura. A cidade já vinha redefinindo continuamente a arquitetura de hospitalidade muito antes da pandemia, e agora volta a avaliar seu papel ao buscar reimaginar o futuro das viagens e do entretenimento.
Poucas tipologias arquitetônicas são tão atemporais quanto as padarias. Uma prática que se estende por milhares de anos, a arte da panificação possui raízes diversas. Hoje, as padarias combinam áreas de convivência, socialização, compras e trabalho. Embora a industrialização e a comercialização tenham transformado a arte da panificação e os produtos assados, as padarias continuam sendo importantes espaços comunitários para encontros e para a definição da identidade dos bairros.
Profissionais de design conceberam instituições cívicas, centros governamentais, praças públicas e diversos outros espaços como testemunhos de valores individuais e coletivos. Como os espaços de encontro e intercâmbio são elementos fundamentais para a vida urbana, a arquitetura também pode atuar como um meio para incentivar a compreensão mútua. Ao defender o conhecimento e capacitar o público, as bibliotecas celebram as ideias, a curiosidade e a empatia.
Eu sei o que você está se perguntando, e a resposta é médio e circuncidado. Essas são apenas algumas das características que desempenham um papel na determinação do resultado de Cyberpunk 2077, o lançamento de videogame mais antecipado de 2020 (e possivelmente de todos os tempos) pela CD Projekt RED. No papel de jogador/a, você vivencia o enredo principal por meio de um avatar de gênero fluido chamado V. O nome do jogo deriva de um gênero de ficção científica que, em sua essência, apresenta uma sociedade hipercapitalista distópica concebida como uma crítica reflexiva da vida contemporânea — pense na obra de Philip K. Dick ou no romance Jogador Número Um de Ernest Cline. Há muitos problemas bem documentados relacionados ao jogo, desde a perpetuação do tecno-orientalismo na ficção científica até um lançamento repleto de bugs que resultou em atenção excessiva às opções fálicas descritas acima. A crítica do jogo à cultura contemporânea em grande parte fracassa, mas, de forma involuntária, ele tem algumas coisas contundentes a dizer sobre arquitetura.
Cabe aos arquitetos e arquitetas a responsabilidade de proteger a saúde, a segurança e o bem-estar público. Quando os edifícios falham — seja por sobrecarga, falhas de projeto ou desastres naturais —, essa incumbência também recai sobre quem tem a capacidade e a disposição de ajudar quem precisa. As equipes de bombeiros vivenciam o colapso da arquitetura regularmente, muitas vezes arriscando a própria vida para salvar ocupantes e pessoas desconhecidas. Contudo, esses profissionais e as equipes de emergência também têm seus próprios edifícios aos quais chamam de lar: tipologias raras onde as atividades recreativas, domésticas e profissionais se encontram.
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O St. Regis Residences – um impressionante novo edifício de grande altura no porto de Boston – é envidraçado com as janelas de correr Air-Lux. Imagem cortesia de Air-Lux
O primeiro sistema de janelas de correr para arranha-céus da empresa suíça Air-Lux já comprovou sua eficácia sob as rigorosas condições de testes dos EUA. Explicamos a seguir por que esta tecnologia é a primeira perfeitamente adequada para edifícios altos, que enfrentam enormes cargas de vento.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130921/janelas-de-correr-em-edificios-de-grande-altura-como-os-sistemas-air-lux-garantem-a-estanqueidade-ao-ar-e-a-aguaArchDaily Team
Para a maioria das pessoas, classificar um lugar como “sagrado” significa considerá-lo um local de grande importância, geralmente associado à espiritualidade. Pode ser o cenário de rituais religiosos (o espaço sagrado de uma igreja, sinagoga ou mesquita), um ponto onde ocorreu um evento descrito como “milagroso” (como a aparição relatada da Virgem Maria em Lourdes, na França, que se tornou destino de peregrinação) ou um local que abrigou o corpo de uma divindade (como a Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, erguida sobre o que se acredita ser o túmulo de Jesus Cristo).
https://www.archdaily.com.br/pt/1131205/assalto-a-um-lugar-sagradoMichael J. Crosbie
Museu Nacional de Bonsai e Penjing no National Arboretum. Imagem cortesia de Trahan Architects por Design Distill
No terceiro episódio de Design and the City, um podcast da reSITE sobre como tornar as cidades mais habitáveis e acolhedoras por meio de debates e propostas para o futuro urbano, a equipe entrevistou Julia Gamolina, do Madame Architect. Neste episódio, a arquiteta, fundadora e editora-chefe fala sobre o trabalho de construção de uma plataforma voltada à comunidade e à colaboração, destacando as diversas histórias e perspectivas de mulheres que conquistaram seu espaço no setor.
Jennifer Luce, diretora e fundadora do LUCE et Studio Architects, compartilhou sua visão para a renovação do Mingei International Museum em San Diego. O projeto é apresentado em um vídeo de Jeff Durkin, da Breadtruck Films. O Mingei é uma organização sem fins lucrativos que reúne, conserva e expõe arte popular, artesanato e objetos de design no Balboa Park. Durante o centenário do edifício, teve início uma campanha de US$ 55 milhões para reformar a estrutura.
Renderização de "The Harbor Berm", para o projeto The BIG U, uma ciclovia/pista de caminhada elevada através do parque. Imagem Cortesia de rebuildbydesign.org
A pandemia de COVID-19 é um momento disruptivo para o nosso mundo e deve impulsionar mudanças transformadoras no design, desde a maneira como vivenciamos nossas casas e escritórios até o planejamento de nossas cidades. A série de webcasts Design Disruption explora essas transformações — abordando questões como mudanças climáticas, desigualdade e a crise habitacional — por meio de conversas com visionários/as, como arquitetos/as, designers, urbanistas e pensadores/as, apresentando soluções criativas e reimaginando o futuro do ambiente construído.