Celebrado anualmente em 25 de maio, o Dia da África comemora a fundação da Organização da Unidade Africana em 1963, atual União Africana. Instituída em um período marcado por movimentos de independência em todo o continente, a data reconhece não apenas a solidariedade política, mas também as trajetórias culturais, sociais e intelectuais que continuam a moldar as sociedades africanas hoje. No campo da arquitetura e do urbanism, essas histórias se refletem em debates em constante evolução sobre a construção de nações, a preservação do patrimônio, o design responsivo ao clima, a inovação material e as práticas centradas na comunidade.
Vinte anos após sua idealização, a controversa Tour Triangle, projetada por Herzog & de Meuron em Paris, está em fase de conclusão. A torre triangular, toda em vidro, localizada no 15º arrondissement da cidade, atingiu sua altura máxima de 42 andares em 24 de abril de 2026. O avanço do projeto foi marcado por oposição, entraves financeiros e disputas judiciais antes do início das obras em 2022. A torre de 180 metros de altura é hoje o terceiro edifício mais alto dentro dos limites da cidade de Paris, atrás apenas da Torre Eiffel, com 330 metros de altura, do The Link, com 231 metros, em La Défense, e da Tour Montparnasse, de 210 metros. O edifício manterá esse título por tempo indeterminado devido à proibição de arranha-céus restabelecida em 2023 pela prefeita Anne Hidalgo, após persistente oposição a edifícios altos na cidade. O avanço recente das obras foi documentado pelo fotógrafo Stefano Candito, abrangendo desde vistas urbanas do edifício até registros detalhados de sua estrutura quase concluída.
No dia 21 de maio, uma caverna realista tomou forma na Pont Neuf, em Paris, a ponte mais antiga ainda de pé sobre o rio Sena. A obra de arte inflável foi projetada e construída pelo fotógrafo e artista de rua francês JR, juntamente com uma ampla equipe multidisciplinar. La Caverne du Pont Neuf foi concebida em homenagem a The Pont Neuf Wrapped, obra de 1985 de Christo e Jeanne-Claude, uma intervenção artística ambiental na qual a dupla de artistas envolveu a histórica ponte em um tecido cor de arenito por duas semanas. A estrutura cria um efeito trompe-l'œil que simula uma formação rochosa texturizada por meio de impressão fotográfica em tons de branco, preto e cinza. O formato do exterior já oferece ao público a ilusão de ótica da obra, ao mesmo tempo em que prepara o terreno para a etapa final do projeto de interiores.
Parque Prado, Colômbia, por Connatural Arquitectura en el Paisaje, Vencedor da Categoria 5 do Prêmio UIA 2030. Imagem cortesia de International Union of Architects (UIA)
As notícias desta semana revelam um foco crescente em reconectar o design com a realidade física, seja por meio da construção, da paisagem, do espaço público ou da participação coletiva. Da proposta curatorial da próxima Bienal de Arquitetura de Veneza 2027 a projetos reconhecidos internacionalmente que abordam a resiliência a enchentes, habitação acessível e restauração ecológica, muitos dos debates da semana questionaram o crescente distanciamento da arquitetura em relação às condições materiais, ambientais e sociais. Ao mesmo tempo, grandes intervenções culturais, estruturas temporárias e fóruns públicos exploraram como as instituições e os espaços cívicos podem se tornar mais acessíveis, adaptáveis e engajados com a vida urbana cotidiana.
Unidades de Habitação Temporária Tierras em Palenque, México, por Manuel Cervantes Estudio. Imagem cortesia de International Union of Architects (UIA)
Durante uma cerimônia realizada no Fórum Urbano Mundial (WUF) em Baku, Azerbaijão, em 20 de maio de 2026, a União Internacional de Arquitetos (UIA) e o ONU-Habitat anunciaram os/as vencedores/as do terceiro ciclo do Prêmio UIA 2030. O prêmio bienal reconhece projetos construídos que trazem contribuições significativas para o alcance dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas. Arquitetos/as foram convidados/as a enviar projetos de arquitetura, paisagismo e desenho urbano que abordassem desafios ambientais, sociais e econômicos urgentes em seis categorias: gestão sustentável da água, promoção de ambientes de trabalho seguros, habitação adequada e acessível, planejamento eficiente e inclusivo, acesso a espaços verdes e públicos e resiliência climática.
O Global Design Forum Istambul encerrou sua edição inaugural realizada entre 13 e 16 de maio de 2026, reunindo arquitetos/as, designers, urbanistas e profissionais da cultura por meio de uma programação de instalações, palestras, exibições e eventos públicos espalhados por toda a cidade. Apresentado pelo London Design Festival em colaboração com a People Places Ideas, o fórum foi idealizado e curado pela diretora artística Melek Zeynep Bulut e pela assessora de conteúdo do fórum Beatrice Galilee. Organizado em torno do tema "Worlds in Contact" (Mundos em Contato), o programa contou com a contribuição de nomes como Lina Ghotmeh, Marina Tabassum, Liam Young, Tom Dixon, Lesley Lokko, Ma Yansong, Andrew Waugh e Olaf Grawer, posicionando Istambul como uma plataforma de debates interdisciplinares sobre design e o ambiente construído.
No Dia Internacional da Luz da UNESCO, celebrado anualmente em 16 de maio, o Daylight Award anunciou os/as laureados/as de 2026. Criado para apoiar pesquisas sobre a compreensão científica da luz natural e sua importância para a saúde, o bem-estar, os ecossistemas e o projeto de arquitetura, o prêmio reconhece realizações em duas categorias: Luz Natural na Arquitetura e Pesquisa em Luz Natural. Este ano, os/as arquitetos/as japoneses/as Momoyo Kaijima e Yoshiharu Tsukamoto, do Atelier Bow-Wow, foram homenageados/as por demonstrarem como a luz natural pode moldar os espaços compartilhados e a vida cotidiana, ao passo que os/as biólogos/as marinhos/as Brittany N. Zepernick, Steven W. Wilhelm e R. Michael McKay, dos Estados Unidos e do Canadá, foram reconhecidos/as por suas pesquisas sobre microrganismos aquáticos e suas implicações para a saúde planetária e a biodiversidade.
A linha curatorial reflete muitas das ideias desenvolvidas ao longo da trajetória do Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu e Lu Wenyu em 1997. Seus projetos exploram de forma consistente o reúso de materiais reaproveitados, técnicas construtivas regionais e a continuidade entre formas históricas e contemporâneas de construir. Tanto em contextos urbanos quanto rurais, o trabalho do escritório costuma enfatizar as tradições artesanais, a memória coletiva e as qualidades espaciais intrínsecas aos ambientes cotidianos.
O Ministério da Cultura da França anunciou na segunda-feira, 18 de maio de 2026, a equipe vencedora do concurso "Louvre–Nouvelle Renaissance". O grupo selecionado para transformar o mundialmente famoso Museu do Louvre é liderado por STUDIOS Architecture, pelo escritório nova-iorquino Selldorf Architects e pela empresa de arquitetura paisagística BASE Paysagiste. A iniciativa de reforma foi anunciada em janeiro de 2025 como uma grande intervenção no complexo histórico, após preocupações expressas pela direção do museu quanto ao seu estado de deterioração. A primeira etapa do concurso ocorreu em junho, e a lista de cinco equipes finalistas foi divulgada em outubro. Segundo as autoridades francesas, o projeto tem um duplo objetivo: reparar e transformar o edifício para preservar seu acervo e, ao mesmo tempo, atualizá-lo para atender às expectativas do público contemporâneo, incluindo exigências de sustentabilidade que trarão desafios significativos para o museu nas próximas décadas.
O escritório mexicano de arquitetura LANZA atelier revelou novos detalhes sobre o Serpentine Pavilion de 2026, intitulado "a serpentine", que abrirá ao público em 6 de junho de 2026 na Serpentine South. Projetado pela dupla de fundadores do estúdio, Isabel Abascal e Alessandro Arienzo, o projeto reinterpreta a histórica parede sinuosa (conhecida como crinkle-crankle) por meio de uma estrutura leve de tijolos integrada à paisagem do Hyde Park. Marcando a 25ª edição da comissão anual, o pavilhão permanecerá aberto até outubro de 2026 e servirá como espaço para a programação pública da Serpentine, que inclui performances, debates, exibições de filmes e eventos comunitários.
Entre 2005 e 2021, os/as fotógrafos/as franceses/as Yves Marchand e Romain Meffre desenvolveram um projeto de longo prazo intitulado Theaters. Recentemente exposta na KYOTOGRAPHIE 2026, a obra documenta um fenômeno que segue se desdobrando gradualmente ao redor do mundo: o declínio de infraestruturas originalmente projetadas para o entretenimento público no início do século XX. Teatros, cinemas e casas de espetáculo que outrora acompanharam a modernização das cidades estão sendo cada vez mais abandonados, reaproveitados ou "deixados em suspensão como ruínas híbridas." Esse processo é frequentemente associado à crescente individualização do consumo cultural — desde a popularização da televisão até a ascensão da indústria de streaming —, bem como ao impacto da pandemia de COVID-19 nas instituições culturais. Abaixo, três casos localizados na Inglaterra, no Chile e no Japão ilustram diferentes etapas dessa transformação, ao mesmo tempo em que destacam os esforços liderados pela comunidade para preservar o patrimônio cultural moderno.
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Projeto vencedor para a reimaginação do centro de visitantes e espaço comunitário no Parque Nacional de Banff. Paul Raff Studio e Kengo Kuma & Associates, 2026. Imagem cortesia de Parks Canada
Em 13 de maio de 2026, a Parks Canada, agência federal responsável por proteger e gerenciar o patrimônio natural e cultural do Canadá, anunciou o projeto vencedor para a reformulação do centro de visitantes e espaço comunitário no Parque Nacional de Banff. O concurso foi organizado em parceria com o Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) como parte do Projeto de Reurbanização do Quarteirão 200 da Banff Avenue. A proposta do Paul Raff Studio e da Kengo Kuma & Associates foi selecionada a partir de uma lista de cinco equipes pré-qualificadas que também incluía EVOQ + Ryder, KPMB Architects, Revery Architecture e Stantec Architecture. Um júri independente reunido pelo RAIC selecionou o projeto por sua abordagem em relação à paisagem, princípios de sustentabilidade e pelo equilíbrio entre conservação, patrimônio, perspectivas indígenas e experiência de visitantes, entre outros fatores.
Mosteiro Ambrosiano, Milão. Imagem Cortesia de Stefano Boeri Architetti
À medida que as crises urbanas globais se intensificam, somando-se às crescentes pressões ambientais, sociais e culturais, as notícias desta semana mostram como instituições, exposições e projetos de restauro evidenciam a relação entre o ambiente construído e a experiência coletiva. Os temas variam de fóruns internacionais que abordam a insegurança habitacional e a resiliência urbana a eventos culturais que examinam memória, identidade e percepção espacial, posicionando a arquitetura tanto como uma estrutura para políticas públicas quanto como um meio de reflexão crítica. Paralelamente, grandes iniciativas de restauro e redesenvolvimento destacam uma atenção renovada na preservação da continuidade histórica, adaptando locais de patrimônio e instituições culturais a novas formas de uso, acessibilidade e engajamento público.
MVRDV e OODA revelaram um novo plano diretor para a regeneração de uma área vaga de 28 hectares entre Marvila e Beato, na frente ribeirinha de Lisboa. Recentemente aprovado pela Câmara Municipal de Lisboa, o projeto foi desenvolvido em colaboração com o escritório LOLA Landscape Architects e a empresa de engenharia Thornton Tomasetti para transformar a área em um distrito urbano pautado pelo paisagismo. Sob o título *The Marvila Masterplan*, a proposta estabelece diretrizes para a implantação de 1.400 moradias, além de equipamentos públicos, espaços comerciais e de serviços, em um território fragmentado e majoritariamente abandonado. O projeto é uma iniciativa privada liderada pelo/a principal proprietário/a do terreno e desenvolvida em coordenação com a Câmara Municipal de Lisboa e a Infraestruturas de Portugal.
A Casa Batlló, em Barcelona, revelou o terceiro andar restaurado do edifício, abrindo ao público pela primeira vez a última residência original preservada da transformação realizada por Antoni Gaudí no imóvel entre 1904 e 1906. Liderada pelo arquiteto de restauro Xavier Villanueva e desenvolvida ao longo de três anos por meio de um processo de conservação de caráter arqueológico, a intervenção recupera um ambiente doméstico amplamente intacto que permaneceu habitado por descendentes da família Batlló por mais de um século. Adaptado em uma série de salas privadas para reuniões, eventos culturais e experiências, o apartamento restaurado combina a preservação do patrimônio com uma intervenção contemporânea de design de interiores de Paola Navone – OTTO Studio, estabelecendo um novo programa para um dos marcos arquitetônicos mais reconhecidos de Barcelona.
Em dezembro de 2024, a curadora de arte Koyo Kouoh tornou-se a primeira mulher africana selecionada para fazer a curadoria da 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza. Ela propôs uma abordagem introspectiva e sensível para a exposição, moldada por temas como luto, memória, espiritualidade e exaustão global. Após seu falecimento precoce em maio de 2025, a Bienal decidiu continuar com o mesmo projeto curatorial, intitulado In Minor Keys. O escritório Wolff Architects foi convidado por Kouoh no início de 2025 para realizar o projeto expográfico e a cenografia, focados no "poder espacial transformador do limiar como um portal para compreensões e experiências alternativas". O evento foi inaugurado no sábado, 9 de maio, e acontecerá até domingo, 22 de novembro de 2026, nos Giardini della Biennale, no Arsenale di Venezia e em outros locais de Veneza.
A 8ª edição da Bienal de Arquitetura de Tallinn 2026 (TAB 2026) anunciou as propostas vencedoras do seu Concurso do Programa de Instalações e do Concurso de Visões, ambos desenvolvidos sob a estrutura curatorial intitulada "How Much?". Organizada pelo Centro Estoniano de Arquitetura, a bienal acontecerá de 9 de setembro a 30 de novembro de 2026, com sua Semana de Abertura programada de 9 a 13 de setembro. Com curadoria de Stuudio TÄNA, Mark Aleksander Fischer e Mira Samonig, a TAB 2026 explora o papel do dinheiro, da acessibilidade econômica e da alocação de recursos na formação da arquitetura e do ambiente construído, ao mesmo tempo em que examina como a prática contemporânea lida com restrições econômicas e valor cultural.
Coorganizada pelo ONU-Habitat e pelo Governo do Azerbaijão, a décima terceira sessão do Fórum Urbano Mundial (WUF13) será realizada em Baku de 17 a 22 de maio de 2026, sob o tema "Habitação para o Mundo: Cidades e Comunidades Seguras e Resilientes". Convocado a cada dois anos pelo ONU-Habitat, o Fórum Urbano Mundial é considerado uma das principais conferências internacionais dedicadas à urbanização e ao futuro das cidades. Ao reunir arquitetos/as, planejadores/as, formuladores/as de políticas públicas, pesquisadores/as, governos locais e organizações da sociedade civil, o fórum serve como uma plataforma para debater os desafios que moldam as áreas urbanas contemporâneas e as estratégias necessárias para enfrentá-los.
A fase inicial do projeto de renovação completa do Museu Histórico Nacional em Tirana está próxima de ser concluída. O projeto foi encomendado pelo Ministério da Economia, Cultura e Inovação da Albânia e pelo UNOPS, sendo financiado pela Comissão Europeia por meio do programa "EU for Culture" (EU4C) na Albânia. A restauração completa dos 21.400 metros quadrados do museu está planejada em duas fases, lideradas pelo escritório de Roterdã Casanova + Hernandez Architects em colaboração com o parceiro local iRI. A primeira fase consiste na restauração do edifício existente na Praça Skanderbeg e deve ser concluída este ano, permitindo o início imediato da segunda fase, focada na implementação do novo projeto para todos os espaços internos, o pátio e a cobertura.
In Other Worlds. Still do filme Planet City (2021), de Liam Young. Imagem cortesia de Liam Young
O Barbican Centre anunciou a abertura de *In Other Worlds*, uma grande exposição imersiva do/a arquiteto/a especulativo/a, cineasta e artista Liam Young, em cartaz de 21 de maio a 6 de setembro de 2026. Ocupando três locais distintos dentro do complexo do Barbican — a entrada da Silk Street, a galeria The Curve e o Car Park 5 —, a mostra transformará o marco cultural brutalista em uma sequência de ambientes cinematográficos que examinam arquitetura, infraestrutura, futuros climáticos e urbanismo planetário. Desenvolvido em colaboração com escritores/as, cientistas, cineastas, músicos/as e performers, o projeto reúne projeções em grande escala, instalações de LED, ambientes sonoros, narrativas gráficas, figurinos e artefatos especulativos para explorar como a ficção e a narrativa espacial podem moldar debates sobre mudanças ambientais e tecnológicas.
Cortesia de Kengo Kuma & Associates e Field Operations
O Brandywine Conservancy & Museum of Art, localizado próximo a Filadélfia, dedica-se a promover as conexões naturais e culturais entre as paisagens, os marcos históricos e os artistas da região. A Conservancy protege terras e recursos hídricos ao longo do Vale do Brandywine e outras áreas prioritárias de conservação, enquanto o museu abriga uma coleção de arte estadunidense, com destaque para a pintura de paisagens e naturezas-mortas, retratos e ilustrações. Em 6 de maio de 2026, a instituição anunciou um projeto para transformar seu campus de 15 acres (cerca de 6 hectares), o qual inclui a reforma do edifício histórico do museu, um novo edifício projetado por Kengo Kuma & Associates e intervenções de conservação e paisagismo pelo escritório Field Operations, criando uma reserva de 325 acres (cerca de 131 hectares) aberta ao público com 10 milhas (cerca de 16 quilômetros) de trilhas.
O Museu Edo-Tokyo reabriu ao público após uma renovação de vários anos, revelando uma série de intervenções cenográficas e instalações projetadas pelo OMA sob a direção de Shohei Shigematsu. Sendo o primeiro projeto público do escritório no Japão, a comissão faz parte da renovação mais ampla do icônico edifício do museu, projetado pelo/a arquiteto/a metabolistaKiyonori Kikutake. Inaugurada originalmente em 1993 como o primeiro museu dedicado à história de Tóquio, a instituição traça a evolução da cidade desde o período Edo até os dias atuais, e as novas intervenções visam fortalecer sua relação com o público contemporâneo, preservando a identidade da arquitetura de Kikutake.
