A União Internacional de Arquitetos (UIA), em parceria com o ONU-Habitat, acaba de anunciar os projetos vencedores do segundo ciclo do Prêmio UIA 2030. Este prestigiado prêmio reconhece realizações arquitetônicas que impulsionam a Agenda 2030 da ONU para o Desenvolvimento Sustentável e a Nova Agenda Urbana. Ao homenagear projetos que incorporam princípios de design sustentável, o Prêmio UIA 2030 celebra contribuições para o Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 11: "Tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis".
Após receber 100 candidaturas de 33 países, os finalistas regionais foram selecionados na primeira etapa, representando as cinco regiões da UIA: Europa Ocidental, Europa Central e Oriental e o Oriente Médio, Américas, Ásia e Oceania, e África. Estes finalistas avançaram para a Etapa 2, na qual enviaram vídeos de três minutos demonstrando seus projetos na prática e detalhando seu alinhamento com os ODS. Os projetos vencedores das seis categorias foram premiados durante o Fórum Urbano Mundial (WUF12), realizado no Cairo,Egito, de 4 a 8 de novembro de 2024. Esta competição bienal destaca como profissionais de arquitetura de todo o mundo estão promovendo soluções urbanas sustentáveis e inclusivas para enfrentar desafios globais e moldar comunidades resilientes para o futuro.
A Bienal de Arquitetura de Chicago (CAB) anunciou sua sexta edição, que marcará o décimo aniversário do renomado evento, programado para ocorrer de 12 de setembro de 2025 a 28 de fevereiro de 2026. O evento terá como tema *CAB 6: Shift: Architecture in Times of Radical Change* e contará com a direção de Florencia Rodriguez, conceituada arquiteta, escritora e educadora. Como a primeira diretora latino-americana a liderar a CAB, Rodriguez traz uma perspectiva renovada para a Bienal, que manterá sua tradição como a maior exposição de arquitetura contemporânea da América do Norte, realizada bienalmente em Chicago.
O Instituto Australiano de Arquitetos anunciou os/as diretores/as criativos/as do Pavilhão da Austrália na próxima 19ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia, em 2025. Selecionada para liderar este projeto, a equipe composta por Dr. Michael Mossman, Emily McDaniel e Jack Gillmer apresentará "HOME", um pavilhão dedicado ao meio ambiente natural e aos sistemas de conhecimento indígena da Austrália.
Em outubro de 2024, o "The Vessel", no Hudson Yards em Nova York, reabriu ao público após passar quase três anos fechado devido a uma série de suicídios. Projetada originalmente pelo Heatherwick Studio e inaugurada em 2019, a escadaria monumental de 45 metros (150 pés) de altura foi fechada em janeiro de 2021, depois que quatro pessoas, todas com menos de 25 anos, tragicamente tiraram a própria vida em um intervalo de 18 meses. Esta série de fotos de Paul Clemence registra o "The Vessel" em sua reabertura, oferecendo um novo olhar sobre seu design e seu papel renovado na cidade.
A reconfiguração do Museu Internacional da Escravidão (International Slavery Museum) e do Museu Marítimo (Maritime Museum) em Liverpool, no Reino Unido, foi oficialmente aprovada. Liderado pelo escritório Feilden Clegg Bradley Studios, o projeto intitulado "Two Museums, One Vision" ("Dois Museus, Uma Visão") busca transformar os dois espaços na orla de Liverpool em ambientes atraentes e acolhedores que abordem de forma adequada questões contemporâneas e revelem histórias não contadas, narrando de maneira abrangente a história marítima da Grã-Bretanha juntamente com seu envolvimento no tráfico transatlântico de pessoas escravizadas. Ambos os locais devem fechar no início de 2025 para o início das obras de reforma, de acordo com o National Museums Liverpool. A conclusão está prevista para 2028.
O Prêmio Europeu do Espaço Público Urbano 2024 anunciou os grandes vencedores de sua 12ª edição. Na Categoria Geral, o "Parque no Monte da Revolta de Varsóvia", na Polônia, desenvolvido pelos escritórios topoScape e Archigrest, foi reconhecido por sua capacidade de honrar o significado histórico do local; por sua vez, o prêmio da Categoria Frentes Marítimas foi concedido à "Melhoria da Praia e Reurbanização da Orla Portuária" em Porto do Son, Espanha, projeto de CREUSeCARRASCO e RVR Arquitectos, por sua integração cuidadosa entre elementos naturais e artificiais. Selecionados a partir de uma lista de 10 finalistas, os projetos foram destacados por sua resposta sensível à memória local e pela compreensão da sinergia entre as diferentes dinâmicas que interagem com a vida urbana.
O Los Angeles County Museum of Art (LACMA) anunciou que suas novas galerias David Geffen, projetadas pelo arquiteto suíço Peter Zumthor, serão abertas ao público em abril de 2026 em Los Angeles, Estados Unidos, de acordo com a publicação do LACMA, Unframed. As galerias, cujo projeto final foi aprovado em 2019, representam uma nova fase significativa na revitalização contínua do campus do LACMA, trazendo um espaço expositivo ampliado e instalações modernizadas para o museu.
Nas últimas semanas, uma série de importantes desenvolvimentos arquitetônicos foi anunciada, revelando o trabalho diversificado de renomados escritórios globais. Esses projetos, divulgados entre o final de setembro e outubro de 2024, destacam o potencial transformador da arquitetura na reabilitação de estruturas históricas, na revitalização de áreas urbanas e na proposta de novas instalações que atendam às crescentes necessidades das comunidades. Nomes de destaque como Zaha Hadid Architects, Kohn Pedersen Fox (KPF) e Studio Egret West estão à frente de projetos ambiciosos, que vão de residências à beira-mar na Ilha de Qetaifan, no Catar, à reformulação de Earls Court, em Londres. Esta seleção de anúncios recentes oferece uma visão do desenvolvimento contínuo das paisagens urbanas e da arquitetura voltada para a comunidade.
O escritório Snøhetta venceu um concurso internacional para o projeto das novas estações do teleférico urbano de Koblenz, na Alemanha. Como a localização está inserida no Vale do Médio Reno Superior, um Patrimônio Mundial da UNESCO, o projeto exige uma abordagem sensível e respeitosa em relação ao contexto histórico. As estações propostas foram concebidas como propostas arquitetônicas contemporâneas que harmonizam com o patrimônio existente, integrando-se ao entorno.
O Governo da Austrália Ocidental anunciou a futura reforma do Perth Concert Hall, uma casa de espetáculos de 51 anos de idade tombada pelo patrimônio histórico e conhecida por seu papel significativo no cenário cultural da cidade. Projetada originalmente por Jeffrey Howlett e Don Bailey, a sala de concertos passará por uma ampla modernização liderada pela filial australiana do OMA em colaboração com o escritório WITH Architecture Studio, sediado em Perth. O início das obras está previsto para o início de 2025, com o objetivo de oferecer uma sede moderna para a Orquestra Sinfônica da Austrália Ocidental (WASO) e aprimorar as instalações para os visitantes por meio de novos espaços públicos, comodidades modernizadas e assentos melhorados.
O escritório de arquitetura WXCA revelou seu projeto para um novo museu com o objetivo de homenagear a revolta patriótica de 1918-1919 e a vitória do povo da Grande Polônia. Situado próximo à histórica Colina de Santo Adalberto, que abriga uma igreja de 800 anos, o museu deve se tornar um importante marco cultural e histórico. Além de preservar a história, a instituição busca oferecer à população de Poznań um espaço público contemporâneo para valorizar esse patrimônio coletivo. A equipe de arquitetura do WXCA venceu o concurso de 2019 para o projeto do museu e o conceito urbano. As obras do projeto começaram no início de 2024, com previsão de abertura ao público para 2026.
O Pavilhão de Mônaco na Expo 2025 Osaka explora a fusão das paisagens mediterrânea e japonesa, criando um diálogo cultural único por meio da arquitetura e do paisagismo. O projeto do pavilhão, centrado em uma mistura harmoniosa de elementos de jardins mediterrâneos e japoneses, materializa as iniciativas globais de Mônaco e seu compromisso com a gestão ambiental. Refletindo o tema da Expo, "Take Care of Wonder" (Cuidar do Maravilhoso), o pavilhão convida os/as visitantes a vivenciar um ambiente cativante e sereno que celebra tanto a natureza quanto a cultura.
O escritório Snøhetta revelou seu projeto para um novo edifício dedicado a uma instituição muito querida pela comunidade, o Omaha Children's Museum. Localizado a apenas alguns quarteirões do Kiewit Luminarium e com vista para o rio, o novo espaço foi projetado seguindo as melhores práticas no desenvolvimento da primeira infância, oferecendo exposições e programações voltadas a fomentar a alegria, a curiosidade e a conexão entre crianças pequenas e seus cuidadores e cuidadoras.
O projeto Saadiyat Beach District Residences, do escritório Chapman Taylor, entrou em fase de construção, marcando um novo avanço no crescente cenário cultural e residencial da Ilha Saadiyat. Este empreendimento à beira-mar, parte do plano diretor mais amplo da Ilha Saadiyat para a incorporadora Nael & Bin Harmel, localiza-se perto do centro urbano de Abu Dhabi e oferecerá uma variedade de opções residenciais, incluindo apartamentos, townhouses e vilas.
Mais de cinco anos após um incêndio devastador ameaçar destruir a catedral mais famosa de Paris, a Notre-Dame deve reabrir ao público em 8 de dezembro de 2024. O edifício histórico passou por um amplo e, por vezes, polêmico processo de restauração que visa reconstruir seu telhado de madeira e a agulha que desmoronou — uma adição do século XIX à catedral gótica desenhada pelo/a arquiteto/a francês/esa Eugène Viollet-le-Duc. Em preparação para a grande reabertura, o/a ministro/a da Cultura da França, Rachida Dati, propôs a introdução de uma taxa de entrada de €5 para contribuir com um fundo destinado a proteger igrejas e monumentos históricos do país.
A Islândia apresenta o projeto Lavaforming em seu Pavilhão Nacional na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Liderado pela arquiteta Arnhildur Pálmadóttir, fundadora do escritório s.ap architects, o pavilhão foi comissionado por Halla Helgadóttir, do Iceland Design and Architecture. O Lavaforming propõe um futuro especulativo e instigante no qual a força elemental da lava deixa de ser vista apenas como um risco natural e passa a ser adotada como um meio arquitetônico gerador. Ao canalizar e direcionar fluxos controlados de lava, o projeto explora o potencial da rocha fundida para moldar ambientes urbanos, transformando a destruição em construção. Por meio de experimentos físicos e instalações baseadas em pesquisas, o Lavaforming demonstra como esse fenômeno geológico, frequentemente temido, pode se tornar um material renovável e expressivo na criação das cidades do futuro.
No último dia 24 de outubro de 2024, foi realizada a cerimônia de premiação do Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona, destacando as obras que geraram, de forma evidente, espaços de cidadania significativos, abertos e coletivos na região. Durante o evento, que ocorreu no auditório da Biblioteca Pública Virgilio Barco em Bogotá, Colômbia, foram anunciados os vencedores deste prestigiado reconhecimento, que celebrou este ano seu quarto ciclo, intitulado "espaços abertos/espaços coletivos", com a participação de 47 projetos.
O júri, composto por figuras internacionais como Sol Camacho (Brasil-México), Nicolás Campodonico (Argentina), Carlos Campuzano (Colômbia) e Mauricio Rocha (México), primeiro selecionou 26 obras selecionadas, das quais duas foram laureadas com o primeiro prêmio nas categorias América Latina e Colômbia.
O escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM) anunciou planos para reformular os 95º e 96º andares do icônico 875 N. Michigan Avenue, formalmente chamado de John Hancock Center. O edifício, projetado originalmente pela SOM em 1967 e concluído em 1970, é reconhecido como o primeiro arranha-céu de uso misto do mundo, tendo se tornado um elemento marcante no skyline de Chicago. O projeto de reformulação visa transformar os dois andares, de aproximadamente 2.800 metros quadrados, em um deque de observação e em um destino atraente na cidade.
O Prêmio de Excelência Tamayouz anunciou George Arbid, arquiteto e educador libanês e diretor fundador do Centro Árabe de Arquitetura de Beirute, como o vencedor do prestigiado Prêmio Mohamed Makiya de Arquitetura 2024. Também conhecida como o Prêmio de Personalidade Arquitetônica do Ano no Oriente Médio, a distinção homenageia os esforços de Arbid em documentar, pesquisar e defender o patrimônio arquitetônico moderno da região árabe. O Prêmio Mohamed Makiya, instituído em 2014 em homenagem a Dr. Mohamed Saleh Makiya, destaque da arquitetura iraquiana, celebra pessoas que influenciaram profundamente a arquitetura e o ambiente construído em toda a região.
Em entrevista ao Louisiana Channel,Liz Diller, cofundadora do renomado escritório de arquitetura Diller Scofidio + Renfro, reflete sobre sua trajetória não convencional na arquitetura e sua abordagem inovadora de projeto. Iniciando sua carreira com a aspiração de ser artista, Liz Diller não pretendia originalmente se tornar arquiteta. Sua bagagem artística, que inclui pintura, escultura e cinema, continua influenciando seu trabalho hoje. O que a atraiu para a arquitetura foi uma combinação de curiosidade e praticidade, motivada em parte por preocupações com a viabilidade de uma carreira nas artes.
O prefeito de Nova York, Eric Adams, junto à parceria Future of Fifth, anunciou planos para transformar a Quinta Avenida, entre o Bryant Park e o Central Park, em uma avenida voltada para pedestres. O projeto inclui a ampliação das calçadas em 46%, a redução das faixas de tráfego, a melhoria da segurança dos pedestres com faixas de travessia mais curtas, além da adição de vegetação e iluminação. A iniciativa começou com a parceria público-privada Future of Fifth, que selecionou as empresas Arcadis, Sam Schwartz Engineering e Field Operations para liderar os estudos e o anteprojeto, previsto para ser concluído até o verão de 2025.
Selecionado como um dos Melhores Novos Escritórios de 2024 do ArchDaily, o Wiki World está abrindo caminhos com uma nova abordagem para a educação em arquitetura para crianças e a construção comunitária. Sediado em Wuhan, o estúdio simplifica o conceito de arquitetura ao deixar de lado conotações grandiosas para focar no ato de "construir uma casa", explorando a sabedoria e os métodos das "pessoas comuns". Para o Wiki World, construir não é apenas um instinto humano, mas também uma maneira de se conectar com a natureza e compreendê-la. O estúdio enxerga no espírito do código aberto (open-source) uma oportunidade para capacitar comunidades na China rural a projetar e construir suas próprias criações. Ao fornecer as estruturas adequadas, o Wiki World consegue ganhar escala e tornar a arquitetura acessível a um número cada vez maior de pessoas. O escritório organiza oficinas por toda a China, guiando pais, mães e crianças por sucessivas experiências de construção comunitária.
Em entrevista ao ArchDaily, a equipe do Wiki World compartilhou sua abordagem para o desenho de oficinas e processos organizacionais, unindo sua própria experiência às perspectivas inovadoras trazidas pelos jovens participantes. Os integrantes debateram como suas visões sobre a natureza e o design comunitário moldaram seu trabalho, suas estratégias para uma comunicação eficaz, além de seus desafios e sucessos atuais. Também explicaram como aproximam diferentes equipes para inspirar a criatividade e incentivar o engajamento prático dos usuários.
https://www.archdaily.com.br/pt/1139980/wiki-world-explorando-a-educacao-em-arquitetura-para-criancas-e-a-construcao-comunitaria-na-china-rural韩爽 - HAN Shuang
