Renzo Piano Building Workshop, en colaboración con la firma de arquitectura e ingeniería NORR, ha ganado el concurso de diseño para el nuevo Palacio de Justicia de Toronto. Ubicado en el centro de la ciudad, el proyecto se sitúa cerca del Ayuntamiento de Toronto, en las inmediaciones de la plaza Nathan Phillips (Nathan Phillips Square). Una vez finalizado, este se convertirá en el primer proyecto de Renzo Piano en Canadá.
Uno de los sucesos más trágicos de 2018 en Europa fue el colapso del puente Morandi en Génova, Italia, ocurrido el 14 de agosto , un accidente que cobró la vida de 43 personas. Tras la catástrofe, el arquitecto oriundo de Génova, Renzo Piano, se ofreció a diseñar de manera gratuita un nuevo puente para su ciudad natal que reemplace a la estructura colapsada.
Según informó The Washington Post, el proyecto tomará 12 meses y se estima que finalice antes de que termine 2019. El puente ya no llevará el nombre de “Morandi”, la desafortunada estructura de concreto armado diseñada por el arquitecto original que protagonizó uno de los episodios más trágicos de 2018 en Europa.
Kalix, una pequeña localidad en el norte de Suecia, tiene planes de reemplazar su actual puente sobre el río en 2019. Como parte del proceso, la Administración de Transporte de Suecia encargó a Erik Andersson Architects el desarrollo de un estudio inicial para un puente que no solo reemplace las funciones de la estructura existente, sino que también sume nuevos elementos para transformar la nueva obra en un espacio de encuentro y un equipamiento público para la comunidad.
Este texto fue escrito para la edición francesa del catálogo de la exposición Los universalistas, 50 años de arquitectura portuguesa, evento que la Delegación de la Fundación Calouste Gulbenkian en París organizó en esa ciudad, en el marco de su 50º aniversario, en coproducción con la Cité de l’architecture et du patrimoine. El evento se presenta ahora, en 2018, en Portugal, en la Casa da Arquitectura, en Matosinhos.
Para facilitar la lectura, hemos dividido el texto en dos partes. La primera parte fue publicada ayer.
El esquema de diseño "Bosco" utiliza la construcción en madera y prácticas de diseño ecológico para crear una manzana residencial multifacética. No solo son importantes los espacios domésticos privados, sino que la definición de "espacio habitable" se amplía para incluir áreas exteriores privadas y compartidas.
De este modo, el exterior de madera se convierte en una extensión del interior. El uso de la madera en todo el proyecto, junto con el lenguaje sencillo de las formas geométricas subyacentes de Bosco, crea un conjunto bien articulado y homogéneo de componentes de vivienda.
Root Cycle, de Cristopher Cichocki, fusiona el arte de instalación con la arquitectura existente para abrir un debate en torno a la relación entre el diseño —tanto contemporáneo como histórico— y la sostenibilidad ambiental.
Cichocki se asoció con Geoplast, una firma italiana de diseño y fabricación dedicada a la creación de productos innovadores de diseño sostenible. El/la artista utiliza un producto modular específico de Geoplast y plantas de Aloe Vera como componentes principales de la obra.
Este artículo fue publicado originalmente por The Architect's Newspaper como "La impresión 3D de vanguardia desafía los límites de la construcción en una cabaña de Oakland".
La "Cabin of Curiosities" impresa en 3D es un proyecto de investigación y una indagación de “prueba de concepto” sobre las posibilidades arquitectónicas del suprarreciclaje y de los revestimientos personalizados impresos en 3D como respuesta a las necesidades habitacionales del siglo XXI.
Este proyecto exploratorio es el resultado de la startup de fabricación aditiva Emerging Objects, con sede en el Área de la Bahía y fundada por Ronald Rael y Virginia San Fratello, quienes enseñan en la Universidad de California en Berkeley y en la Universidad Estatal de San José, respectivamente. Asimismo, cofundaron el estudio de arquitectura Rael San Fratello, cuyo trabajo se enfoca principalmente en la arquitectura como un esfuerzo cultural.
Entrar en una habitación bañada por una luz cálida y acogedora genera una sensación instantánea de bienestar. En cambio, ingresar a ese mismo espacio bajo el zumbido de una estridente luz fluorescente puede causar una tensión inmediata.
¿A qué se debe esto?
En 2014, un estudio publicado en el Journal of Consumer Psychology reveló que cuanto más intensa es la iluminación, más afectadas e intensas son las emociones de las personas participantes, tanto las positivas como las negativas.
La investigación constó de seis experimentos que examinaron el vínculo entre las emociones y el brillo ambiental. Los sentimientos de calidez aumentaron cuando las personas participantes se expusieron a una luz brillante con matices rojizos. Por el contrario, la sensación de angustia se incrementó bajo el predominio de una luz más azulada.
Asimismo, a mayor brillo de la luz, más intensas se volvían las emociones. De este modo, tanto la intensidad como el color de la luz incidieron de manera directa en el estado de ánimo de las personas.
Ubicado junto a la Grand Central Station, el edificio de oficinas de Company en el 335 de la Avenida Madison cuenta con una de las ubicaciones más codiciadas de Midtown Manhattan. Encargada de la renovación total del atrio y los pisos de oficinas del edificio, la firma local neoyorquina SHoP Architects ha presentado una serie de renders interiores que muestran sus planes para este espacio de oficinas ideal para quienes viajan diariamente.
El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua, una celebración internacional anual impulsada y organizada por las Naciones Unidas. El propósito de este día es concientizar sobre una gran variedad de problemáticas relacionadas con el agua en todo el mundo. El lema de este año es “Naturaleza para el agua”, que nos invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza puede aportar soluciones a los desafíos hídricos que enfrentamos hoy en día.
Para celebrar el Día Mundial del Agua este año, hemos seleccionado 20 de nuestros proyectos favoritos que utilizan el agua como elemento central de diseño. Ya sean las Termas de Vals de Zumthor o The Floating Piers de Christo y Jeanne-Claude, el agua ha desempeñado un papel fundamental en el diseño arquitectónico, definiendo los límites entre la naturaleza y nuestro entorno construido.
Una instalación en el Karolinska Institutet, en Suecia, está completamente revestida por paneles de concreto translúcido que fusionan concreto y plástico de burbujas, integrando procesos de alta y baja tecnología. Se trata de un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas que funciona como un espacio para conferencias.
Los paneles se fabricaron presionando concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas, creando superficies con miles de cavidades y perforaciones que absorben el ruido y difunden los sonidos de alta frecuencia. El resultado es un ambiente en el que se absorbe gran parte de los ruidos indeseados y de los ecos.
La oficina finlandesa Lahdelma & Mahlamäki architects ganó el concurso para diseñar un nuevo distrito de rascacielos en Helsinki. Con una propuesta que contempla un conjunto de espacios públicos y torres de planta triangular, la firma llevará a cabo la construcción por etapas de estas torres de alta densidad y uso mixto junto con la empresa constructora YIT. Ubicado en el distrito de Pasila, el proyecto se llama Trigoni, en referencia a la planta triangular de las torres y al deseo de generar conexiones sólidas en torno al desarrollo sostenible.
Al reflexionar sobre la arquitectura en un sentido amplio, inevitablemente nos vienen a la mente las obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo que han encontrado en los años un aliado, consolidándose en la historia de la humanidad. No obstante, la permanencia es una carga pesada, y la arquitectura que por su programa resulta efímera no debería ser menospreciada como una de menor categoría.
Nueve proyectos visionarios enfocados en la vida dentro de los territorios relativamente inexplorados del mar y el espacio han sido seleccionados como ganadores del concurso internacional de arquitectura Jacques Rougerie 2017.
Creado en 2011, el certamen busca fomentar la creatividad de las nuevas generaciones de la arquitectura al proponerles el desafío de desarrollar “proyectos innovadores, audaces y prometedores” que imaginen nuevos métodos de desarrollo sostenible en los ámbitos del mar y el espacio.
Las propuestas de arquitectura fueron galardonadas este año en tres categorías: Innovación y Arquitectura para el Mar, Innovación y Arquitectura para el Espacio, y Arquitectura y Aumento del Nivel del Mar. Dentro de estas categorías, los proyectos fueron seleccionados en tres distinciones: el Grand Prix general, el premio temático “Focus” y el Coup de Coeur.
Conoce los proyectos ganadores a continuación.
El Consejo Alemán de Diseño ha anunciado a los/las ganadores/as de los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture. El galardón premia excelentes ejemplos de interacción interdisciplinaria a través de un concurso independiente de arquitectura y diseño. Los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture se centran en proyectos de construcción destacados a nivel internacional, diseño de interiores y de productos innovadores, así como en una comunicación persuasiva en el contexto de la arquitectura. El enfoque radica en la producción holística y en la interacción entre los distintos oficios en el ámbito de la arquitectura.
La Villa Pastega Manera, construida sobre una superficie de 51,000 metros cuadrados, fue objeto de un riguroso estudio de técnicas constructivas tradicionales y muestreo de materiales antes de comenzar su rediseño. Las imágenes muestran la armoniosa integración entre la estructura histórica y las renovaciones fluidas.
Dispuestos alrededor de una plaza porticada elíptica, se accede a los distintos programas —como los laboratorios, las oficinas y la biblioteca helicoidal— mediante una amplia escalinata. Las alas de la "barchessa" —que originalmente eran extensiones porticadas de la villa véneta— se reconvirtieron en laboratorios y un auditorio, utilizando los mismos materiales y las técnicas constructivas de estilo paladiano preexistentes. Una hilera de columnas monolíticas de doce metros de altura se erige frente a la estructura, enfatizando la tipología de la villa tradicional.
¿Para qué construimos? ¿Cómo construimos? ¿Para quién construimos, en última instancia? Estas preguntas han dominado el mundo tanto de la práctica profesional como de la pedagogía desde los inicios de la arquitectura. En un nivel elemental, tales interrogantes pueden responderse casi por reflejo, con una respuesta formulada. Sin embargo, ¿ha llegado el momento de mirar más allá de ese simple por qué, cómo y quién?
En un mundo donde los procesos físicos de la arquitectura son cada vez menos relevantes y los procesos digitales proliferan en todas las fases de las ideas y la documentación arquitectónicas, tal vez deberíamos intentar comprender las formas en que trabajan los/las arquitectos/as y examinar cómo podemos reclamar la autoría de los procesos —y no solo de los productos— de nuestro trabajo.
Continúa la construcción de la ondulante y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV), de 365 metros de altura, diseñada por MELIKE ALTINISIK ARCHITECTS en Estambul, Turquía. La nueva torre de telecomunicaciones reemplazará a varias estructuras monótonas actualmente en uso y albergará un estimado de 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose en el edificio más alto de la ciudad.
El parque temático vertical SkyRise Miami, de Arquitectonica, se convertirá en la torre más alta de Florida. Con el inicio de su construcción programado para principios del próximo año, SkyRise Miami será una torre de 305 metros (1,000 pies) de altura que albergará múltiples instalaciones de entretenimiento de uso mixto en una ubicación privilegiada en el corazón del centro de Miami. Operada por la empresa de gestión de deportes y entretenimiento Legends, la torre redefinirá el perfil urbano de Miami con vistas hacia la bahía de Biscayne.
Diseñado por el equipo de diseño checo de Atelier SAD y distribuido por mmcité1, este gazebo móvil e inspirado en la naturaleza es un elemento imprescindible en cualquier área de juegos, ideal tanto para niños/as como para adultos/as. Un total de 109 escamas de madera contrachapada impermeabilizada están tratadas con un barniz protector y conectadas mediante uniones galvanizadas para crear una estructura autoportante y sostenible.
El Banco de Canadá presentó recientemente un nuevo billete de 10 dólares que muestra a Viola Desmond, una empresaria negra de Nueva Escocia que desafió la segregación racial en 1946 al negarse a abandonar una sección exclusiva para personas blancas en un teatro. Para reforzar este mensaje en favor de los derechos humanos, el reverso del billete presentará una imagen del Museo Canadiense de los Derechos Humanos, diseñado por Antoine Predock y completado en 2014.
Eduardo Souto de Moura, ganador del Premio Pritzker de 2011, tal vez sea, junto a Álvaro Siza, el arquitecto portugués más influyente de la actualidad, con una producción consistente marcada por obras que muestran una impresionante atención a las especificidades locales.
Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Estos/as arquitectos/as buscaron resolver el defecto de diseño humano definitivo: la muerte".
Shusaku Arakawa y Madeline Gins —artistas visuales, escritores/as conceptuales y arquitectos/as autodidactas— creían que, mediante una recalibración radical del entorno construido, los seres humanos podían resolver el defecto de diseño definitivo: la muerte. (Te toca, Norman Foster).
Arakawa y Gins completaron cinco proyectos a lo largo de sus vidas —tres en Japón y dos en Estados Unidos—, y definirlos como poco convencionales es quedarse sumamente corto. Hay un parque que parece un viaje psicodélico; un edificio de departamentos con un colorido deslumbrante que parece sacado de una película de Pixar; y lofts sin puertas con suelos irregulares y llenos de bultos. Lejos de buscar la extravagancia o la excentricidad, su filosofía —bautizada como Destino Reversible— tenía como firme propósito promover la longevidad mediante la activación y estimulación del cuerpo y la mente.
La cuenta de Instagram @streetview.portraits muestra impresionantes imágenes de personas y arquitectura que van desde Arizona, en Estados Unidos, hasta Kirguistán. A primera vista, parece el trabajo de un/a fotógrafo/a profesional que recorre el mundo; sin embargo, la creadora detrás de esta cuenta es una mujer llamada Jacqui Kenny, quien padece agorafobia y trastorno de ansiedad. Ella captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.
A través de esta singular forma de viajar, Kenny descubre paisajes hermosos que revelan la magia de la vida cotidiana: “Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps, navegando hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. He encontrado pueblos abandonados, paisajes polvorientos, joyas arquitectónicas vibrantes y personas desconocidas, todo congelado en ese instante. Me cautivaron estas personas extrañas y el vasto universo paralelo de Street View, por lo que comencé a realizar capturas de pantalla para preservar este reino oculto y mágico”.
.jpg?1517424651 "SOLAR SPORE, un fotobiorreactor de algas en el espacio exterior / Pierre-Jacques Truyman, Alexandre Brassart, Sylve Truyman; Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424637 "Refuge-ground: Hacia plataformas de sal habitables en alta mar / Lambert David, Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424660 "Currents for Currents, el azul es el nuevo verde / Deo Alrashid T. Alam, Robert Andrew P. Galano, Pierre Michael Monjardin; Filipinas. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
