1. ArchDaily
  2. Noticias

Noticias

Acceso Exclusivo

Los desafios urbanos que enfrentan las ciudades sobre laderas

Vivir en ciudades construidas sobre laderas geográficas es una experiencia única y desafiante. Si bien estas áreas pueden ofrecer vistas panorámicas y paisajes impresionantes, por otro lado, la topografía empinada presenta una serie de desafíos en términos de planificación urbana, seguridad estructural y riesgos socioambientales. Estas ciudades requieren cuidados y soluciones especiales en el diseño de calles, edificios e infraestructuras, así como la comprensión de que, por razones de seguridad ambiental y de la población, no todas las áreas deben ser ocupadas.

MAD completa ‘la estación de tren en el bosque’, su primer desarrollo orientado al transporte en China

MAD Architects anunció la finalización de la estación de tren de Jiaxing, el primer proyecto de infraestructura de transporte desarrollado por la oficina de arquitectura. Ubicado en la histórica ciudad de Jiaxing, a 100 kilómetros al suroeste de Shanghái, el proyecto consiste en el reemplazo de una estación disfuncional que operó en el lugar entre 1995 y 2019. A medida que la urbanización en China ha avanzado significativamente, sus estaciones de tren han crecido hasta convertirse en infraestructuras complejas, dispersas y poco acogedoras. Con este proyecto, MAD Architects busca volver a la escala humana para crear una instalación que responda a los últimos avances en tecnología de transporte, al tiempo que genera espacios cómodos y fáciles de recorrer para las personas usuarias.

MAD completa ‘la estación de tren en el bosque’, su primer desarrollo orientado al transporte en China - Image 1 of 4MAD completa ‘la estación de tren en el bosque’, su primer desarrollo orientado al transporte en China - Image 2 of 4MAD completa ‘la estación de tren en el bosque’, su primer desarrollo orientado al transporte en China - Image 3 of 4MAD completa ‘la estación de tren en el bosque’, su primer desarrollo orientado al transporte en China - Image 4 of 4MAD completa ‘la estación de tren en el bosque’, su primer desarrollo orientado al transporte en China - Más Imágenes+ 18

Acceso Exclusivo

Cómo la red Black Females in Architecture está cambiando los estándares de la industria

A principios de 2018, la profesional de la espacialidad y docente de Bartlett Neba Sere organizó una mesa redonda en la Architecture Foundation de Londres, donde era una de las seis jóvenes integrantes del patronato. El tema: los comienzos. Cómo abordarlos, avanzar y transformarlos en algo duradero. Seis años después, Sere recuerda el evento como un comienzo en sí mismo: ese día marcó la creación de un grupo de WhatsApp que más tarde se convertiría en Black Females in Architecture (BFA). En la actualidad, BFA es una red global con más de 500 integrantes, codirigida por Sere y sus colegas las arquitectas Selasi Setufe y Akua Danso.

BFA surgió como respuesta a la necesidad de visibilizar a las mujeres negras y a las personas de herencia negra que se identifican como mujeres en el ámbito de la arquitectura y el entorno construido. El año pasado, la agrupación celebró su quinto aniversario con la proyección de un cortometraje y una mesa redonda en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Ahora, tras haber sentado las bases mediante la difusión de información sobre la falta de diversidad y equidad en el sector y tras haber sumado más integrantes, BFA se prepara para impulsar un cambio tangible.

Cómo la red Black Females in Architecture está cambiando los estándares de la industria - Image 1 of 4Cómo la red Black Females in Architecture está cambiando los estándares de la industria - Image 2 of 4Cómo la red Black Females in Architecture está cambiando los estándares de la industria - Image 3 of 4Cómo la red Black Females in Architecture está cambiando los estándares de la industria - Image 4 of 4Cómo la red Black Females in Architecture está cambiando los estándares de la industria - Más Imágenes+ 4

Acceso Exclusivo

Lecciones de la reubicación y construcción de nuevas capitales en el Sur Global

La reubicación de una ciudad capital es una decisión urbana compleja con diversas dimensiones y consecuencias tanto para la antigua capital como para la nueva. Esta puede ser impulsada por factores políticos, económicos y sociales (entre otros), y tiene implicaciones tanto urbanas como arquitectónicas para los residentes. Algunos de estos factores pueden ser la ubicación, la planificación, el diseño de edificios, el propósito de la antigua capital, las condiciones climáticas y la separación de los centros político/administrativos de las ciudades culturales y económicas.

A raíz del continuo discurso urbano, países como Egipto están construyendo una nueva ciudad capital para aliviar la población y el estrés urbano en El Cairo. De manera similar, Indonesia está planeando una nueva capital en respuesta a los desafíos que enfrenta Yakarta, como la contaminación, la congestión del tráfico y el aumento del nivel del mar. Es valioso examinar otros países del sur global que han trasladado sus ciudades capitales, teniendo en cuenta las lecciones arquitectónicas y urbanas aprendidas de sus experiencias.

Lecciones de la reubicación y construcción de nuevas capitales en el Sur Global - Imagem 1 de 4Lecciones de la reubicación y construcción de nuevas capitales en el Sur Global - Imagem 2 de 4Lecciones de la reubicación y construcción de nuevas capitales en el Sur Global - Imagem 3 de 4Lecciones de la reubicación y construcción de nuevas capitales en el Sur Global - Imagem 4 de 4Lecciones de la reubicación y construcción de nuevas capitales en el Sur Global - Más Imágenes+ 3

Acceso Exclusivo

Intersección creativa entre innovación y tradición: el Proyecto Talavera

La arquitectura, entendida como producto cultural, está fuertemente influenciada por diversos estímulos que incluyen aspectos históricos, geográficos y culturales, entre otros. Estos elementos conforman una herencia que puede (o no) perdurar en el tiempo. Aunque la arquitectura tiende a adaptarse a cada cultura, ajustando sus técnicas tradicionales según su contexto y moldeando el entorno que la rodea, no existe una garantía de que los elementos tradicionales perduren o permanezcan inalterados con el paso del tiempo. Esto se debe en gran medida a la constante evolución de la sociedad y la tecnología, que en ocasiones tiende hacia la universalidad y la adopción de un lenguaje común, en lugar de uno propio.

Ante este escenario, es fundamental explorar un enfoque donde la innovación y la tecnología no reemplacen la tradición y la producción artesanal; más bien, surgen como un medio de exploración hacia rutas emergentes. La adopción de técnicas y materiales innovadores que se adaptan a las necesidades locales específicas permite mantener una expresión auténtica que responde a las demandas del entorno. Este enfoque, potencialmente llamado neoartesanía, permite preservar una voz única que refleja la autenticidad del contexto local y, al mismo tiempo, contribuye a una perspectiva universal al fusionar lo local con lo global.

The Offsite Wood BIM Initiative Welcomes Western Wood Structural Systems

 | Artículo Patrocinado

Mientras que la construcción en masa de madera y la construcción fuera del sitio siguen en primer plano, las tecnologías digitales asociadas para los arquitectos han tenido una evolución más silenciosa. Con el objetivo de llevar estos problemas a la vanguardia arquitectónica, QWEB (Bureau d'Exportation du Bois du Québec) está expandiendo su iniciativa Offsite Wood BIM al unirse a la asociación sin fines de lucro BC Wood Specialties Association.

¿Por qué esta alianza este/oeste es una excelente noticia para los profesionales de la AEC? BC Wood compartirá su gama de sistemas de madera con la plataforma Offsite Wood BIM, mejorando la representación de la madera en el mercado BIM, como es actualmente el caso con otros materiales estructurales. Debido a que la industria de la madera está estrechamente vinculada a regiones geográficas específicas, esta colaboración cuadruplicará el número de tipos de madera disponibles en la plataforma para 2024. Al incluir descripciones digitales detalladas de estos sistemas en el entorno de modelado Revit, los profesionales de la industria podrán trabajar de manera más efectiva y eficiente con la madera en sus proyectos.

Concéntrico anuncia los proyectos ganadores de su 10° edición

Ahora en su 10ª edición, Concéntrico, el festival internacional de arquitectura y diseño en Logroño, ha anunciado los ganadores de las convocatorias abiertas para intervenciones urbanas. En respuesta al llamado para "Celebrar la Ciudad", las propuestas ganadoras serán construidas temporalmente en la ciudad española de Logroño. El Festival se llevará a cabo entre el 25 de abril y el 1 de mayo de 2024, permitiendo a los visitantes explorar la ciudad a través de instalaciones, exposiciones, reuniones y actuaciones.

Concéntrico anuncia los proyectos ganadores de su 10° edición - Image 1 of 4Concéntrico anuncia los proyectos ganadores de su 10° edición - Image 2 of 4Concéntrico anuncia los proyectos ganadores de su 10° edición - Image 3 of 4Concéntrico anuncia los proyectos ganadores de su 10° edición - Image 4 of 4Concéntrico anuncia los proyectos ganadores de su 10° edición - Más Imágenes+ 5

Teatro Oficina ve violentado su patrimonio arquitectónico

Según el equipo del Teatro Oficina, en la mañana de este lunes 5 de febrero de 2024, el teatro diseñado por Lina Bo Bardi y Edson Elito "fue sorprendido por una acción violenta de cierre de los arcos del callejón emprendida por el Grupo Silvio Santos".

Acceso Exclusivo

Transformando la educación arquitectónica con realidad aumentada y virtual

La disciplina de la arquitectura ha experimentado transformaciones considerables, impulsadas principalmente por los avances en la aplicación de la tecnología. Los/las arquitectos/as, vistos desde hace mucho tiempo como futuristas del mundo construido, utilizan ahora técnicas y recursos de vanguardia y amplían los casos de uso de tecnologías como la Realidad Aumentada (RA) y la Realidad Virtual (RV). Esta transición trasciende la práctica profesional para adentrarse en la educación arquitectónica, ofreciendo oportunidades para redefinir la aproximación de los/las arquitectos/as a su disciplina.

Transformando la educación arquitectónica con realidad aumentada y virtual - Imagen 1 de 4Transformando la educación arquitectónica con realidad aumentada y virtual - Imagen 2 de 4Transformando la educación arquitectónica con realidad aumentada y virtual - Imagen 3 de 4Transformando la educación arquitectónica con realidad aumentada y virtual - Imagen 4 de 4Transformando la educación arquitectónica con realidad aumentada y virtual - Más Imágenes+ 2

Acceso Exclusivo

La belleza efímera del hotel de hielo que se derrite todos los años

Cuando los primeros rayos de sol alcanzan la superficie de la ciudad sueca de Jukkasjärvi, en el momento en que el invierno da paso a la primavera, este hotel de hielo comienza a derretirse. Son quinientas toneladas de agua que fluyen hacia el río Torne. Lo que antes eran paredes, pisos y techos, ahora son gotas de agua en busca de su cauce natural. En esta escena que se repite todos los años desde 1989, todo es contradicción: la solidez y la longevidad de la construcción frente al carácter efímero y la transitoriedad de la escultura de hielo.

La belleza efímera del hotel de hielo que se derrite todos los años - Image 1 of 4La belleza efímera del hotel de hielo que se derrite todos los años - Imagen PrincipalLa belleza efímera del hotel de hielo que se derrite todos los años - Image 2 of 4La belleza efímera del hotel de hielo que se derrite todos los años - Image 3 of 4La belleza efímera del hotel de hielo que se derrite todos los años - Más Imágenes+ 4

ONU-Hábitat lanza “Mi barrio”, una guía práctica para lograr espacios urbanos sostenibles

El Laboratorio Urbano de ONU-Habitat ha publicado “My Neighborhood” (Mi barrio), una publicación que ofrece una lista de verificación de principios de diseño urbano destinados a crear ciudades más sostenibles y resilientes. A través de acciones aplicables a escala de barrio, la guía busca presentar un enfoque integrado que responda a sectores clave como el transporte, las iniciativas urbanas locales, la vivienda, los espacios públicos y los servicios públicos, entre otros.

Hassell presenta un plan maestro de hábitat lunar que busca revolucionar la vida interestelar

La semana pasada, Hassell reveló el Plan Maestro de Hábitat Lunar, un concepto modular para una base lunar. Desarrollado en colaboración con la Agencia Espacial Europea (ESA) y la Universidad de Cranfield, el proyecto busca contribuir a la creación del primer asentamiento humano permanente en la Luna. Diversas firmas y profesionales de la arquitectura de renombre han contribuido anteriormente a la exploración espacial. Desde Buckminster Fuller hasta Foster + Partners, BIG y SOM, el catálogo arquitectónico en el espacio exterior ha experimentado grandes avances. Este plan maestro de Hassell, que representa un paso significativo en la exploración interestelar, aspira a respaldar el desarrollo de una comunidad en la Luna.

Hassell presenta un plan maestro de hábitat lunar que busca revolucionar la vida interestelar - Image 1 of 4Hassell presenta un plan maestro de hábitat lunar que busca revolucionar la vida interestelar - Image 2 of 4Hassell presenta un plan maestro de hábitat lunar que busca revolucionar la vida interestelar - Image 3 of 4Hassell presenta un plan maestro de hábitat lunar que busca revolucionar la vida interestelar - Image 4 of 4Hassell presenta un plan maestro de hábitat lunar que busca revolucionar la vida interestelar - Más Imágenes+ 3

Acceso Exclusivo

Un hospital en Bélgica y un aeropuerto en NEOM: 8 estructuras no construidas con formas orgánicas presentadas por la comunidad de ArchDaily

En una industria del diseño arquitectónico en constante evolución, el renacimiento de las formas orgánicas es un testimonio del poder del diseño. “Tras años de espacios lineales, depurados y de cortes limpios, las siluetas curvas resurgieron para convertirse en una de las tendencias de diseño de interiores dominantes en todo el mundo”. Con el objetivo de redefinir los límites de los espacios físicos y las formas convencionales, estas curvas suelen inspirarse en la naturaleza. De hecho, la arquitectura orgánica simboliza un distanciamiento de lo estático, reflejando la esencia de nuestra era tecnológica.

Esta selección curada de la Mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran el uso de formas orgánicas en diversas tipologías arquitectónicas y programas de uso. Con frecuencia, la arquitectura orgánica es un testimonio de lo que somos capaces de crear en 2024, innovando en tecnología estructural y de materiales. Desde HospiWood de Vincent Callebaut hasta el Centro de Arte Cadence de Zomorrodi & Associates, estos ejemplos muestran este cambio en el pensamiento de diseño. Ya sea una villa residencial en los Estados Unidos o un resort centrado en una piscina curva en los Países Bajos, la arquitectura orgánica se ha convertido en tendencia a nivel global.

Un hospital en Bélgica y un aeropuerto en NEOM: 8 estructuras no construidas con formas orgánicas presentadas por la comunidad de ArchDaily - Image 1 of 4Un hospital en Bélgica y un aeropuerto en NEOM: 8 estructuras no construidas con formas orgánicas presentadas por la comunidad de ArchDaily - Image 2 of 4Un hospital en Bélgica y un aeropuerto en NEOM: 8 estructuras no construidas con formas orgánicas presentadas por la comunidad de ArchDaily - Image 3 of 4Un hospital en Bélgica y un aeropuerto en NEOM: 8 estructuras no construidas con formas orgánicas presentadas por la comunidad de ArchDaily - Image 4 of 4Un hospital en Bélgica y un aeropuerto en NEOM: 8 estructuras no construidas con formas orgánicas presentadas por la comunidad de ArchDaily - Más Imágenes+ 40

Acceso Exclusivo

El diseño de espacios de aprendizaje: la arquitectura como herramienta de enseñanza

Al diseñar espacios para niños y niñas, “se tiene la oportunidad de crear una arquitectura que, en muchos sentidos, carece de fórmulas preestablecidas. Los niños y las niñas reaccionan a los espacios de forma completamente espontánea. Es casi una arquitectura potenciada”, afirma Dorte Mandrup. Esto implica que el diseño puede contribuir a la formación del pensamiento crítico, fomentar la autonomía y la responsabilidad, y ayudar a forjar a los/las ciudadanos/as del futuro. En gran medida, tanto el sistema educativo como su expresión espacial apenas han cambiado en los últimos cien años. No obstante, a medida que el acceso a la información se vuelve omnipresente, el enfoque se desplaza lentamente de la acumulación de datos al desarrollo del pensamiento crítico, al tiempo que los nuevos métodos de enseñanza abren un nuevo campo para la experimentación arquitectónica. A continuación, se explora el impacto del espacio en el aprendizaje, específicamente en la educación primaria y secundaria, analizando cómo la arquitectura puede apoyar el proceso educativo y convertirse en una herramienta de enseñanza.

El diseño de espacios de aprendizaje: la arquitectura como herramienta de enseñanza - Image 1 of 4El diseño de espacios de aprendizaje: la arquitectura como herramienta de enseñanza - Image 2 of 4El diseño de espacios de aprendizaje: la arquitectura como herramienta de enseñanza - Image 3 of 4El diseño de espacios de aprendizaje: la arquitectura como herramienta de enseñanza - Image 4 of 4El diseño de espacios de aprendizaje: la arquitectura como herramienta de enseñanza - Más Imágenes+ 1

Acceso Exclusivo

Países Bajos en el tablero de dibujo: explorando los futuros pasados y presentes de la arquitectura y el urbanismo neerlandeses

A nivel internacional, los Países Bajos son reconocidos como un país dispuesto a experimentar a gran escala, diseñando sistemas estatales para proteger su territorio y mejorar la calidad de vida de sus habitantes. Las provocadoras propuestas de arquitectos/as y urbanistas de la talla de Gerrit Rietveld, Piet Blom, Rem Koolhaas y la Office for Metropolitan Architecture (OMA) han tenido un impacto global, ya que a menudo desafían las formas tradicionales de la práctica profesional.

No obstante, el país se enfrenta a desafíos tanto previstos como inesperados, que van desde una aguda escasez de vivienda hasta la creciente preocupación por el cambio climático y las cambiantes nociones de la ecología. En palabras de la curadora Suzanne Mulder, el país está "una vez más sobre la mesa de dibujo", a medida que arquitectos/as, urbanistas y diseñadores/as retoman el diálogo sobre el futuro a partir de las lecciones del pasado. Para contribuir a este propósito, el Nieuwe Instituut de Rotterdam organiza la exposición "Designing the Netherlands: 100 Years of Past & Present Futures" (Diseñando los Países Bajos: 100 años de futuros pasados y presentes).

Países Bajos en el tablero de dibujo: explorando los futuros pasados y presentes de la arquitectura y el urbanismo neerlandeses - Image 1 of 4Países Bajos en el tablero de dibujo: explorando los futuros pasados y presentes de la arquitectura y el urbanismo neerlandeses - Image 2 of 4Países Bajos en el tablero de dibujo: explorando los futuros pasados y presentes de la arquitectura y el urbanismo neerlandeses - Image 3 of 4Países Bajos en el tablero de dibujo: explorando los futuros pasados y presentes de la arquitectura y el urbanismo neerlandeses - Image 4 of 4Países Bajos en el tablero de dibujo: explorando los futuros pasados y presentes de la arquitectura y el urbanismo neerlandeses - Más Imágenes+ 29

Acceso Exclusivo

"La vivienda marca la diferencia entre la vida y la muerte": entrevista con Helena Roseta

No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.

En este episodio de la sexta temporada, Sara conversa con la arquitecta Helena Roseta sobre el futuro de la vivienda. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.

Herzog & de Meuron gana el concurso para Seoripul, un depósito de arte abierto en Seúl, Corea del Sur

Herzog & de Meuron ha presentado el diseño para el Seoripul Open Art Storage, un espacio de archivo colectivo que dará servicio a tres museos de Seúl: el Museo de Arte de Seúl, el Museo de Artesanías de Seúl y el Museo de Historia de Seúl. Más allá del programa de archivo tradicional, la propuesta busca abrir el edificio al público visitante, transformando el depósito de arte en un espacio cívico dinámico. Ubicado en el límite oriental del Parque Seoripul, el edificio se caracteriza por una estructura piramidal de vidrio emplazada en un jardín que funciona como un espacio exterior reservado para quienes visitan el archivo y los museos.

Herzog & de Meuron gana el concurso para Seoripul, un depósito de arte abierto en Seúl, Corea del Sur - Image 1 of 4Herzog & de Meuron gana el concurso para Seoripul, un depósito de arte abierto en Seúl, Corea del Sur - Image 2 of 4Herzog & de Meuron gana el concurso para Seoripul, un depósito de arte abierto en Seúl, Corea del Sur - Image 3 of 4Herzog & de Meuron gana el concurso para Seoripul, un depósito de arte abierto en Seúl, Corea del Sur - Image 4 of 4Herzog & de Meuron gana el concurso para Seoripul, un depósito de arte abierto en Seúl, Corea del Sur - Más Imágenes+ 25

Acceso Exclusivo

Por qué casi todas las ciudades de Estados Unidos necesitan un estudio de caminabilidad

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hace aproximadamente dos semanas, recibí un correo electrónico intrigante de Jeff Speck, autor de dos de los libros más influyentes sobre planificación urbana de las últimas dos décadas: Suburban Nation (2010; coescrito con Andrés Duany y Elizabeth Plater-Zyberk) y Walkable City (2012; reeditado en 2022 con material nuevo). El comunicado de prensa que incluía anunciaba la creación de una nueva sociedad, SpeckDempsey, "una nueva firma de planificación y diseño al servicio de clientes gubernamentales, privados y sin fines de lucro". Antes de esto, Speck era un dinámico y muy visible "hombre orquesta" que difundía la causa de las ciudades caminables. Tras pasar una década como director de urbanismo en la firma de Duany y Plater-Zyberk, Speck se desempeñó como director de diseño del National Endowment for the Arts (Fondo Nacional para las Artes de EE. UU.) antes de fundar Speck & Associates en 2007. Ahora ha sumado fuerzas con Chris Dempsey, un defensor del transporte del área de Boston, con el objetivo común de llevar las prácticas de ciudades caminables a gran escala. La semana pasada conversé con ellos sobre su nueva asociación, su metodología y sus planes para el futuro.

Acceso Exclusivo

El ascenso del metal: la tendencia que mezcla la estética industrial con otras texturas

Asociado a una estética industrial, el metal ha aparecido cada vez más en la arquitectura residencial y comercial. El brillo que ofrece o el material ha ampliado as posibilidades de combinación entre texturas y colores, conformando uma nueva estética para los interiores. Por lo tanto, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han optado por las superficies metálicas para definir planos, encimeras y otros mobiliarios que ayudan a configurar el espacio y denotan un tono contemporáneo. En busca de inspiración para esta tendencia, presentamos algunas formas de incorporar el aluminio, o un material similar, al espacio. 

El ascenso del metal: la tendencia que mezcla la estética industrial con otras texturas - Imagen 1 de 4El ascenso del metal: la tendencia que mezcla la estética industrial con otras texturas - Imagen 5 de 4El ascenso del metal: la tendencia que mezcla la estética industrial con otras texturas - Imagen 2 de 4El ascenso del metal: la tendencia que mezcla la estética industrial con otras texturas - Imagen 3 de 4El ascenso del metal: la tendencia que mezcla la estética industrial con otras texturas - Más Imágenes+ 29

Colectivo LEVANTE propone un nuevo modelo de VIS en el Programa +Lapena Habitar

¿Cómo pueden la arquitectura y el urbanismo volver a contribuir en el debate y la producción de Vivienda de Interés Social (VIS)? Esta fue una de las principales preguntas que orientó el proceso de elaboración del Cuaderno de Directrices de Vivienda de Interés Social en Jardim Lapena, desarrollado por la Fundação Tide Setubal y BlendLab para la región de la Zona Este de São Paulo. Este documento reunió un conjunto de directrices sobre vivienda, modelo de gestión, implantación e integración con el entorno urbano, y orientó las propuestas para la Convocatoria de Proyectos + Lapena Habitar realizada a finales de 2022.

Colectivo LEVANTE propone un nuevo modelo de VIS en el Programa +Lapena Habitar - Image 1 of 4Colectivo LEVANTE propone un nuevo modelo de VIS en el Programa +Lapena Habitar - Image 2 of 4Colectivo LEVANTE propone un nuevo modelo de VIS en el Programa +Lapena Habitar - Image 3 of 4Colectivo LEVANTE propone un nuevo modelo de VIS en el Programa +Lapena Habitar - Image 4 of 4Colectivo LEVANTE propone un nuevo modelo de VIS en el Programa +Lapena Habitar - Más Imágenes+ 19

Acceso Exclusivo

Diseño entre especies: hacia el desarrollo de materiales que permitan el crecimiento y la habitabilidad de especies no humanas

En el diseño arquitectónico, nuestras interacciones con organismos no humanos han involucrado predominantemente la creación de barreras para excluirlos del ámbito humano. Pero, ¿qué pasaría si adoptamos un enfoque diferente? El diseño entre especies es un movimiento que coloca a los organismos no humanos, como hongos, insectos y diversos animales, en pie de igualdad con los humanos. Esta filosofía de diseño proporciona marcos que fomentan relaciones no jerárquicas con otras especies. Al hacerlo, cultiva la empatía por otras formas de vida y cambia nuestra perspectiva sobre el mundo que nos rodea. Su objetivo no solo es lograr un enfoque de cero emisiones, sino también buscar la colaboración con organismos no humanos para desarrollar entornos beneficiosos para todos. A continuación, exploramos algunas tecnologías emergentes de materiales diseñadas para beneficiar tanto a los humanos como a otras formas de vida.

Diseño entre especies: hacia el desarrollo de materiales que permitan el crecimiento y la habitabilidad de especies no humanas - Image 1 of 4Diseño entre especies: hacia el desarrollo de materiales que permitan el crecimiento y la habitabilidad de especies no humanas - Image 2 of 4Diseño entre especies: hacia el desarrollo de materiales que permitan el crecimiento y la habitabilidad de especies no humanas - Image 3 of 4Diseño entre especies: hacia el desarrollo de materiales que permitan el crecimiento y la habitabilidad de especies no humanas - Image 4 of 4Diseño entre especies: hacia el desarrollo de materiales que permitan el crecimiento y la habitabilidad de especies no humanas - Más Imágenes+ 9

UNStudio propone una rueda de la fortuna para el horizonte de Seúl

UNStudio, en colaboración con Arup y la firma local Heerim Architecture, ha presentado la propuesta para "Peace Park Wheel". Diseñado como un hito en el Parque de la Copa Mundial de Sangam en Seúl, UNStudio ganó exitosamente el concurso preliminar y se asociará con Seoul Housing & Community Corp. La propuesta forma parte de la visión del alcalde: "Han River with a Thousand Sunsets", con el objetivo de establecer numerosos espacios públicos a lo largo del río Han para los residentes de la ciudad.

UNStudio propone una rueda de la fortuna para el horizonte de Seúl - Image 1 of 4UNStudio propone una rueda de la fortuna para el horizonte de Seúl - Image 2 of 4UNStudio propone una rueda de la fortuna para el horizonte de Seúl - Image 3 of 4UNStudio propone una rueda de la fortuna para el horizonte de Seúl - Image 4 of 4UNStudio propone una rueda de la fortuna para el horizonte de Seúl - Más Imágenes+ 1

Acceso Exclusivo

Arquitectura comunitaria para la sanación: La Oca de la Salud en el Movimiento Integrado de Salud Mental 4 Varas

La Oca de la Salud es una de las construcciones que integran el Movimiento Integrado de Salud Mental (MISMEC) 4 Varas, ubicado en la Barra do Ceará, periferia de Fortaleza, y funciona como un espacio de sanación que ofrece cuidados y experiencias holísticas gratuitas a la comunidad. La edificación fue erigida por maestros/as tradicionales junto con los/las habitantes de la región, y posee una tipología arquitectónica de carácter afroindígena con un rico simbolismo ancestral.

Arquitectura comunitaria para la sanación: La Oca de la Salud en el Movimiento Integrado de Salud Mental 4 Varas - Image 1 of 4Arquitectura comunitaria para la sanación: La Oca de la Salud en el Movimiento Integrado de Salud Mental 4 Varas - Image 2 of 4Arquitectura comunitaria para la sanación: La Oca de la Salud en el Movimiento Integrado de Salud Mental 4 Varas - Image 3 of 4Arquitectura comunitaria para la sanación: La Oca de la Salud en el Movimiento Integrado de Salud Mental 4 Varas - Image 4 of 4Arquitectura comunitaria para la sanación: La Oca de la Salud en el Movimiento Integrado de Salud Mental 4 Varas - Más Imágenes+ 14

Populous reutiliza unas tribunas de Fórmula 1 para el Estadio Internacional de Críquet en Nueva York

Diseñado por la oficina de arquitectura enfocada en deportes y entretenimiento Populous, el Estadio Internacional de Críquet del Condado de Nassau se ubicará en Eisenhower Park, a alrededor de 48 kilómetros al este de Manhattan, y planea albergar ocho partidos durante la Copa Mundial T20 Masculina del ICC 2024. El estadio cuenta con una capacidad de 34.000 asientos junto a unidades VIP y de hospitalidad adicionales, y se espera que pueda completarse en 3 meses. El proceso acelerado es posible gracias al sistema modular, normalmente utilizado en otros deportes como Fórmula 1, golf y los Juegos Olímpicos.

Has seguido tu primera cuenta!

¿Sabías?

¡Ahora recibirás actualizaciones de las cuentas a las que sigas! Sigue a tus autores, oficinas, usuarios favoritos y personaliza tu stream.