El tiempo se agota para que los/las arquitectos/as, planificadores/as urbanos/as e ingenieros/as presenten sus proyectos más innovadores a los Holcim Foundation Awards. Con el cierre de inscripciones fijado para el 11 de febrero de 2025 a las 14:00 h UTC, esta es la última oportunidad para obtener reconocimiento internacional y competir por una parte de la bolsa de premios de 1 millón de dólares. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Venice Forum el 20 de noviembre de 2025, y las personas ganadoras serán invitadas a asistir.
Kings Road Park, Fulham. Imagen cortesía de Foster + Partners
La fase cuatro del plan maestro de King's Road Park, diseñada por Foster + Partners para St William, ha recibido la aprobación de planificación detallada. El proyecto, ubicado en el distrito londinense de Hammersmith & Fulham, comprende dos torres residenciales de 28 y 38 pisos, un edificio podio de siete niveles y 1.9 acres de nuevos parques y espacios públicos abiertos, sumando un total de 357 viviendas nuevas. Los edificios residenciales incorporan espacios comunitarios, incluyendo un área de amenidades en la planta baja y un jardín en la azotea protegido por una cubierta de lamas. Los perfiles esbeltos de las torres buscan complementar el horizonte urbano existente, presentando paneles de terracota en un guiño a los estilos arquitectónicos locales.
La segunda edición de la Bienal de Artes Islámicas, titulada And All That Is In Between, se ha inaugurado oficialmente en Yeda. Organizada por la Fundación de la Bienal de Diriyah, la Bienal se lleva a cabo en la Terminal Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz, un sitio de profundo significado para millones de peregrinos musulmanes que viajan para el Hajj y la Umrah. La escenografía de la exhibición fue diseñada por la oficina internacional de arquitectura OMA, lo que enriquece la experiencia mediante una cuidada narrativa espacial. La muestra, que estará abierta hasta el 25 de mayo de 2025, explora cómo se experimenta, expresa y celebra la fe a través del sentir, el pensar y el hacer.
Han pasado casi tres semanas desde que comenzó uno de los incendios forestales más devastadores de California, lo que desencadenó un inmenso esfuerzo para combatir las llamas y mitigar mayores daños. Mientras los equipos de bomberos trabajan para contener los focos restantes, la ciudad se prepara para sus primeras lluvias invernales significativas, lo que genera preocupación por posibles inundaciones y deslaves que podrían exacerbar la destrucción ya existente.
En medio de estos desafíos, el siniestro ha impulsado una reflexión generalizada a nivel local y global. Han surgido debates sobre temas como el sistema de seguros, la infraestructura para el combate de incendios, los recursos hídricos, el papel del calentamiento global en las condiciones de fuego avivado por fuertes vientos y el impacto del diseño de paisaje, particularmente el uso de vegetación no nativa.
Los cuartos de baño desempeñan un papel fundamental en nuestra vida cotidiana, cumpliendo múltiples funciones que van más allá de la higiene básica. Diversas investigaciones destacan su importancia como espacios de relajación, introspección y bienestar personal. El diseño y la comodidad de un baño pueden influir profundamente en cómo comenzamos y terminamos el día, enmarcando nuestras rutinas con una sensación de fluidez o de fricción. Al viajar, los baños de los hoteles suelen dejar una impresión duradera, ya que un espacio bien diseñado y cuidadosamente ejecutado puede elevar significativamente la experiencia general de la estadía.
Los patios han sido durante mucho tiempo un aspecto fundamental de la arquitectura china tradicional, ya que funcionan como espacios centrales en torno a los cuales se organiza la vida doméstica. Estos espacios desempeñan un papel fundamental en la creación de un entorno residencial armonioso, ofreciendo beneficios que van desde la regulación de la temperatura interior hasta la mejora de las interacciones sociales y el fomento de una estrecha conexión con la naturaleza.
En muchas culturas, el fuego es un elemento sagrado utilizado en rituales de renacimiento y renovación. Lleva un doble simbolismo: es a la vez creador y destructor, capaz de iluminar caminos o consumir todo a su paso. En la mitología griega, por ejemplo, Prometeo robó el fuego a los dioses y se lo dio a la humanidad, marcándolo como símbolo de progreso, conocimiento y poder creativo. Sin embargo, el fuego también evoca destrucción, como se ve en relatos bíblicos como el de Sodoma y Gomorra, donde se utilizaba como castigo divino. Esta dualidad también fue evidente en el incendio de 2019 en la catedral de Notre-Dame, que devastó su estructura histórica. El desastre desató una ola de solidaridad y condujo a avances tecnológicos sin precedentes, con esfuerzos de restauración que utilizaron herramientas digitales como el escaneo láser y el modelado de información de construcción (BIM) para recrear detalles intrincados y preservar el patrimonio arquitectónico.
La ciudad de Járkov ha enfrentado desafíos significativos debido a su proximidad con la frontera rusa. En este contexto, el alcalde de Járkov, Ihor Terekhov, subrayó la necesidad de un nuevo hito urbano durante el Segundo Foro de Alcaldes de las Naciones Unidas: un proyecto capaz de encarnar la renovación, la resiliencia y la esperanza. Como parte de esta visión, se lanzó el Concurso Internacional para la Plaza de la Libertad, invitando a expertos/as locales e internacionales a proponer diseños innovadores para la Plaza de la Libertad y el Edificio de la Administración Estatal Regional de Járkov.
Este certamen forma parte del Concepto del Plan Director de Járkov (Kharkiv Masterplan Concept), una iniciativa liderada por el Ayuntamiento de Járkov en colaboración con la Comisión Económica de las Naciones Unidas para Europa (CEPE/UNECE), la Norman Foster Foundation, Arup, así como arquitectos/as y expertos/as locales. Dicho concepto busca guiar la regeneración de Járkov mediante el fomento de un entorno urbano dinámico, inclusivo y con visión de futuro, respetando al mismo tiempo la identidad histórica de la ciudad.
Hoy, el Día Internacional de la Educación nos recuerda el impacto significativo que el diseño arquitectónico tiene en los entornos de aprendizaje. Desde aulas flexibles que se adaptan a diversos métodos de enseñanza hasta áreas de aprendizaje al aire libre que integran elementos naturales, la arquitectura de los espacios de aprendizaje encarna los principios de la pedagogía, ofreciendo oportunidades de exploración, colaboración y creatividad, sin perder de vista la seguridad y el confort de todas las personas usuarias. Esta selección de artículos explora el potencial del diseño para mejorar los resultados de aprendizaje a través de la exploración espacial, ya sea dentro del aula, en espacios al aire libre o al incentivar a comunidades más amplias a participar en el proceso formativo.
El arquitecto español Miguel Arraiz ha presentado el diseño para el Templo de Burning Man 2025, titulado *Temple of the Deep* (Templo de las Profundidades). Inspirado en el paisaje natural del desierto de Black Rock, el templo busca ofrecer un espacio de reflexión, sanación y conexión. *Temple of the Deep* explora el concepto de aceptación radical, destacando la importancia de experimentar plenamente las emociones como parte del proceso de curación.
Bilbao, la ciudad más grande del País Vasco en España, ha experimentado una transformación notable durante las últimas décadas. Antaño un polo industrial, la ciudad se ha redefinido como un centro de cultura, innovación y regeneración urbana. Esta evolución ha sido impulsada en parte por la arquitectura, que desempeña un papel fundamental en la configuración de la identidad de Bilbao. Desde hitos contemporáneos hasta espacios cuidadosamente reutilizados, el entorno construido de la ciudad refleja un delicado equilibrio entre el respeto a su patrimonio industrial y la adopción de la modernidad.
El punto de inflexión en la narrativa arquitectónica de Bilbao se produjo con la inauguración del Museo Guggenheim Bilbao en 1997. Diseñada por Gehry Partners, esta estructura icónica funcionó como catalizador para la renovación de la ciudad, desatando una ola de inversiones urbanas y culturales. Esta transformación pasó a conocerse como el "efecto Bilbao", un fenómeno en el que un único proyecto arquitectónico de gran trascendencia detona una regeneración urbana y un crecimiento económico de mayor alcance. Hoy en día, Bilbao presenta un paisaje arquitectónico dinámico, donde obras de figuras internacionales de la talla de Santiago Calatrava, Norman Foster y Arata Isozaki coexisten con proyectos de oficinas locales como ACXT y Coll-Barreu Arquitectos. En conjunto, estas intervenciones ilustran cómo la arquitectura puede consolidarse como una poderosa herramienta de revitalización social, económica y cultural.
Proyecto desarrollado por el estudiante Jonah Ring, durante InArch 2024. Imagen cortesía de UC Berkeley
¿Está considerando una carrera en arquitectura o diseño ambiental? El College of Environmental Design (CED) de UC Berkeley ofrece programas de verano inmersivos que podrían ayudarle a decidir si estos campos creativos son los indicados para usted. Ya sea que se trate de profesionales, estudiantes universitarios o de escuela secundaria, los Programas de Verano del CED ofrecen una oportunidad invaluable para explorar la arquitectura, el diseño urbano, la planificación urbana sostenible y la arquitectura del paisaje.
Durante los últimos ocho años, he entrevistado en varias ocasiones al arquitecto y educador pequinés Zhu Pei. Me intriga su búsqueda constante por combinar los principios tradicionales de planificación y construcción con una sensibilidad formal y espacial innovadora. Sus proyectos más recientes, que incluyen el Campamento de Conferencias Internacionales Zijing (2022) y el Museo del Horno Imperial de Jingdezhen (2020), han sido ampliamente publicados y representan sus obras de mayor madurez. Sin embargo, está convencido de que su mejor edificio se encuentra en proceso de creación. "¡Esto va a ser increíble! ¡Estoy muy emocionado!", me comentó el arquitecto en alusión al Museo y Observatorio de las Ruinas de Majiayao, actualmente en construcción en la provincia de Gansu, al noroeste de China. "Detesto las soluciones de vigas y columnas. Para los edificios públicos, busco espacios sin columnas", continuó. Nuestra conversación se llevó a cabo a principios de este año mediante una videollamada que incluyó decenas de ilustraciones de sus proyectos.
Desde el campo de la arquitectura y la construcción, el concepto de la reutilización de materiales se vincula con la economía circular y la reducción de la huella de carbono frente a un camino que busca consolidar un futuro más sostenible y responsable. Al incorporar prácticas de reciclaje, recuperación, restauración y/o reutilización de materiales de demolición, el aprovechamiento de recursos junto a la reducción del consumo de energía vuelve factible la experimentación con técnicas, aplicaciones y nuevas materialidades que traigan consigo la veneración de la memoria de los espacios y al mismo tiempo aporten una nueva vida tanto en interiores como exteriores.
El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia, representado por Sandi Paucic y Rachele Giudici Legittimo, ha anunciado que el Pabellón de Suiza en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 albergará la exposición "The final form is determined by the architect on site", curada por Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins, Axelle Stiefel y Myriam Uzor. Este equipo íntegramente femenino plantea la pregunta: ¿Qué hubiera pasado si Lisbeth Sachs, en lugar de Bruno Giacometti, hubiera diseñado el Pabellón de Suiza? La exposición explorará esta interrogante al revivir una de las obras icónicas de Lisbeth Sachs, una de las primeras arquitectas registradas en Suiza y contemporánea de Giacometti.
El arquitecto suizo Valerio Olgiati ha presentado los planos de Rruga Adem Jashari, un desarrollo de uso mixto en Tirana, Albania, que busca fusionar la vida urbana con el paisaje natural circundante. Ubicado en el límite entre la trama urbana y un parque colindante, el proyecto presenta tres singulares torres de concreto rojo y un zigurat blanco central. Al combinar espacios residenciales, hoteleros y comerciales, el desarrollo tiene como objetivo crear una conexión fluida entre el entorno construido y la naturaleza.
SO-IL (Solid Objectives – Idenburg Liu) es una firma de diseño arquitectónico con sede en Brooklyn, Nueva York, fundada en 2008 por Florian Idenburg y Jing Liu. Conocido por una arquitectura profundamente comprometida con los contextos sociales, culturales y ambientales, el estudio se centra en explorar materiales innovadores, crear experiencias espaciales fluidas y priorizar la sostenibilidad ecológica. El trabajo de SO-IL abarca diversas escalas y tipos de programas, reflejando su enfoque versátil hacia el diseño. En 2024, su proyecto de vivienda 450 Warren en Brooklyn fue seleccionado como Edificio del Año de ArchDaily por el público en la categoría de vivienda.
En su último libro, In Depth: Urban Domesticities Today, SO-IL explora el concepto en evolución de hogar en contextos urbanos contemporáneos, transformándolo "de una fuente de vulnerabilidad en una herramienta para el empoderamiento". El libro redefine la domesticidad como una experiencia activa y compartida, y examina cómo los arquitectos/as pueden abordar desafíos urbanos urgentes como la asequibilidad, la densidad y la sostenibilidad. El trabajo de SO-IL aboga por viviendas flexibles y resilientes que fomenten la comunidad mientras integran dimensiones ecológicas y sociales. ArchDaily habló con los arquitectos sobre las soluciones e ideas innovadoras presentadas en el libro, profundizando en cómo sus proyectos desafían sistemas convencionales y visualizan un futuro donde la arquitectura es una herramienta para el empoderamiento.
Dennis Crompton, una figura influyente en el campo de la arquitectura, falleció el 21 de enero de 2025 a los 90 años. Nacido en Blackpool en 1935, su destacada trayectoria abarcó varias décadas y dejó una huella indeleble en la arquitectura moderna. Como miembro clave del grupo de arquitectura de vanguardia Archigram, fundado en Londres en 1961, Crompton desempeñó un papel fundamental en la revolución de la práctica de la arquitectura, junto con Warren Chalk, Peter Cook, Ron Herron, David Greene y Michael Webb.
A medida que la crisis climática global se intensifica, la industria de la construcción se enfrenta a una presión cada vez mayor para reducir sus emisiones de carbono, lo que impulsa una reevaluación fundamental de las prácticas edilicias. La oficina de arquitectura holandesa MVRDV, conocida por su compromiso con la sustentabilidad, presenta una exploración honesta de este desafío en "Carbon Confessions", una exposición en la Architekturgalerie de Múnich. La exposición ofrece una mirada al interior de los esfuerzos continuos de la firma, destacando tanto sus logros como los obstáculos encontrados en la búsqueda de la reducción de emisiones de carbono.
En el corazón de El Cairo, en medio de sus hitos históricos y su tejido urbano en constante evolución, un singular movimiento arquitectónico modernista cobró fuerza en las décadas de 1950 y 1960. Este reflejó la respuesta de la ciudad a rápidos cambios políticos, económicos y sociales. A su llegada, el modernismo en El Cairo no fue simplemente un estilo importado, sino una "respuesta pragmática a las necesidades de una ciudad en crecimiento". Los/las arquitectos/as se centraron en la funcionalidad, la eficiencia y la adaptación de los diseños al clima local y al contexto cultural. Tras la revolución de 1952, Egipto experimentó profundas transformaciones bajo el liderazgo del presidente Gamal Abdel Nasser. En efecto, el gobierno buscó construir una nueva identidad nacional que reflejara el progreso y la autosuficiencia del país. La arquitectura desempeñó un papel crucial en este esfuerzo, con un marcado enfoque en la modernización y el desarrollo. El Estado invirtió en proyectos a gran escala para satisfacer las necesidades de una población en rápido crecimiento y de industrias en expansión. Este período marcó una transición desde las influencias de la época colonial hacia la búsqueda de una identidad arquitectónica propia que se alineara con las aspiraciones políticas y sociales de la época.
El 2025 promete ser un hito en la arquitectura, anunciando un vibrante renacimiento de la creatividad y la exploración. A medida que las sociedades enfrentan desafíos como el cambio climático, la urbanización rápida y la evolución tecnológica, la arquitectura es tanto un espejo de estas dinámicas como una brújula que apunta hacia un futuro sostenible e inclusivo. El calendario arquitectónico de este año ofrece abundantes oportunidades para celebrar el poder transformador de la disciplina — desde festivales que desafían los límites hasta exposiciones que invitan a la reflexión y que exploran narrativas culturales y ambientales urgentes.
El Centro Nacional de Atletismo en Budapest marca un hito de gran relevancia en la regeneración urbana y la innovación arquitectónica. Ubicado en un antiguo emplazamiento industrial a lo largo del Danubio, este proyecto transformador revitaliza una zona industrial abandonada para convertirla en un dinámico núcleo para el deporte, la recreación y el encuentro comunitario. Diseñado por Marcel FERENCZ, de NAPUR Architect Ltd., con un diseño de paisaje creado por S-TÉR y varios cientos de piezas de mobiliario de VPI Concrete, el Centro constituye una piedra angular para conectar el norte de Csepel con la ciudad e impulsar el desarrollo urbano.
A diferencia de las selecciones del Color del Año de 2024, las elecciones para 2025 revelan mayores similitudes entre los colores elegidos por los principales referentes de la industria de la pintura. Cada año, diseñadores/as y entusiastas de diversos campos se reúnen en empresas de todo el mundo para reactivar la conversación sobre el color y su vínculo con la cultura contemporánea. Para el pronóstico de 2025, los tonos tierra parecen ser los grandes ganadores: al Mousse Chocolate de Pantone se suman matices canela, marrón y borgoña de Benjamin Moore, Graham & Brown, Behr y C2 Paint. Empresas como AkzoNobel, Valspar y Comex optaron por colores más vibrantes para celebrar el optimismo y la alegría, mientras que Sherwin-Williams y Jotun no se limitaron a un solo color. Por el contrario, presentaron paletas completas centradas en la tranquilidad y la relajación. Estos conceptos parecen ser los ejes rectores para 2025.
La configuración de la mezquita, el lugar de culto para la comunidad musulmana, remonta sus orígenes al patio del fundador de esta religión. En consecuencia, las primeras mezquitas eran simples espacios abiertos destinados a la oración ritual. Con el paso de los años y los siglos, fueron adquiriendo múltiples características funcionales estandarizadas, como el mihrab, un nicho que indica la dirección de la oración, y el minbar, un púlpito para que quien predica imparta el sermón. También se popularizaron otros elementos, como las cúpulas y los minaretes, utilizados históricamente para el llamado a la oración. Estos tenían el propósito adicional de señalar la función del edificio como mezquita, y eran empleados por gobernantes y benefactores para realzar su majestuosidad.
En la actualidad, las mezquitas no están exentas del debate arquitectónico. Se cuestionan tanto los elementos que carecen de función religiosa como la relación entre la mezquita y su contexto. La discusión es especialmente intensa en regiones del mundo con comunidades musulmanas relativamente nuevas, donde ciertos sectores de la teoría defienden la eliminación de los elementos simbólicos bajo el argumento de que constituyen un "pastiche", mientras que otras posturas añoran la carga sentimental asociada a las formas históricas. No obstante, el diseño contemporáneo ha logrado elevar la arquitectura de las mezquitas, cumpliendo de manera creativa con sus requisitos funcionales y permitiendo que sea el contexto del edificio el que determine su forma.
