Como derecho humano fundamental, la inclusión exige que todas las personas —independientemente de su origen, capacidad o circunstancia— sean reconocidas y respetadas, con un acceso equitativo a los mismos recursos y oportunidades. Para muchas personas con discapacidad y sus cuidadores/as, los baños accesibles siguen sin ofrecer lo más indispensable: un espacio seguro, privado y digno para el cambio asistido. Aunque muchas instalaciones cumplen con las normas de accesibilidad de la ADA y del ICC, la distribución de los baños convencionales no suele adaptarse a las personas usuarias que necesitan más espacio, tiempo y apoyo de sus asistentes o cuidadores/as. Esta brecha ha impulsado la adopción de cambiadores para personas adultas, instalaciones que amplían la accesibilidad más allá de los requisitos convencionales de los baños y responden a necesidades que el equipamiento estándar no puede resolver.
Debido a la gran demanda, reabrimos brevemente la convocatoria para el Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily 2026/2027.
ArchDaily nació en el entorno universitario, de la mano de dos estudiantes de arquitectura que creían que el conocimiento de nuestra disciplina debía llegar más lejos. Dieciocho años después, esa convicción se mantiene intacta, aunque las perspectivas, las herramientas y las oportunidades se han multiplicado. Con esto en mente, lanzamos el Programa de Embajadores/as Estudiantiles para brindar a la próxima generación de arquitectos/as un papel activo al conectar sus universidades con la conversación arquitectónica global.
MVRDV ha sido seleccionado para diseñar Inaura, una torre de uso mixto hotelera y residencial en Downtown Dubái, desarrollada por Arada. El proyecto se elevará a 210 metros en un terreno ubicado entre Downtown Dubái y Business Bay, con vistas hacia el Burj Khalifa y la Fuente de Dubái. Tras el concurso, MVRDV continuará su participación como oficina garante del diseño, mientras que la firma Dewan Architects + Engineers, con sede en Dubái, actuará como consultora principal. Los interiores se desarrollarán a partir de un concepto de MVRDV, alineado con el enfoque de la desarrolladora en programas de acondicionamiento físico, bienestar y estilo de vida.
ArchDaily busca un/a Colaborador/a Experto/a para sumarse a nuestro equipo de Contenido Patrocinado. En este rol, creará contenido editorial que explore productos, materiales, proyectos e ideas de arquitectura, manteniendo la perspectiva enfocada en el diseño y los estándares editoriales que definen a ArchDaily.
Este puesto requiere un sólido conocimiento de arquitectura y diseño, experiencia en contenidos de marca o patrocinados, y la capacidad de comunicar ideas complejas de manera clara, atractiva y profesional. El contenido patrocinado en ArchDaily consiste en textos financiados por marcas y desarrollados en conjunto con socios comerciales, los cuales presentan productos, proyectos e ideas con la voz editorial de ArchDaily, con el objetivo de informar, inspirar e involucrar a la audiencia lectora.
https://www.archdaily.cl/es/1054927/convocatoria-abierta-para-colaboradores-as-expertos-as-en-archdailyArchDaily Team
Debajo de las superficies, detrás de las estructuras o bien entre las instalaciones, numerosos sistemas de fijaciones y elementos adhesivos conforman las conexiones necesarias en fachadas, terminaciones y cerramientos de nuestros edificios. A medida que el paso del tiempo da cuenta de la antigüedad de las construcciones y las tendencias se modifican a ritmos acelerados, la actualización de los edificios demanda atender a su deterioro, mantenimiento y mejora de rendimiento. Independientemente de sus metodologías de instalación, tecnologías o herramientas, los sistemas de fachadas ventiladas continúan transformando en la actualidad la manera de abordar el diseño y la estética de los edificios.
La arquitectura de esta semana refleja las intersecciones entre legado, autoría y responsabilidad social, a medida que las oficinas de diseño abordan cuestiones de identidad, reconocimiento y participación pública. Fallos judiciales, preselecciones de concursos importantes y propuestas urbanas a gran escala ilustran cómo la arquitectura sigue operando en los ámbitos cultural, institucional y ambiental. Desde hitos enfocados en la sostenibilidad y desarrollos en frentes de agua transformadores hasta torres comerciales icónicas, los proyectos demuestran diversos enfoques hacia las estrategias ecológicas y la programación pública. Por otra parte, conmemoraciones globales como el Día Mundial de la Audición destacan cómo el diseño espacial configura la inclusión y la accesibilidad, recordando a la profesión que el entorno construido puede influir en la participación, el aprendizaje y el bienestar de diversas comunidades.
"La equidad de género sigue siendo un problema pendiente en la arquitectura. Las arquitectas representan aproximadamente un tercio o menos de la profesión en todo el mundo". Esta es la declaración de apertura del documentalTransnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture, resultado de la 4.ª Beca Lilly Reich para la Igualdad en la Arquitectura. La beca, una iniciativa de la Fundació Mies van der Rohe, promueve la igualdad de acceso a las oportunidades en la práctica arquitectónica y apoya el estudio y la difusión de las contribuciones a la arquitectura que han sido invisibilizadas de manera injusta. En este contexto, el documental, creado por la Dra. Igea Troiani, la Dra. Mamuna Iqbal, la artista e investigadora Paula Roush y la cineasta Rime Tsujino, visibiliza las experiencias de seis arquitectas de origen sudasiático: Sumita Singha, Chitra Vishwanath, Sara Khan, Fauzia Qureshi, Sajida Vandal y Neelum Naz, cuyas trayectorias profesionales abarcan la India, Pakistán y el Reino Unido.
"Mapear el nuevo mundo" es el lema del Proyecto PLATEAU, liderado por el Ministerio de Territorio, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón (MLIT), para desarrollar y ampliar el acceso a modelos 3D que representan la diversidad de las ciudades de todo el país. Japón cuenta con un total de 744 ciudades, entre ellas 14 con poblaciones que superan el millón de habitantes, 190 con entre 100,000 y un millón de habitantes, y 540 con poblaciones de entre 10,000 y 100,000 personas. Hasta la fecha, los modelos 3D de más de 250 ciudades se han puesto a disposición como datos abiertos a través del Centro de Información G-Espacial público del país, y también se puede acceder a ellos mediante un visor de navegador en línea. Según las autoridades públicas, el proyecto tiene como objetivo fortalecer la resiliencia urbana al proporcionar a la sociedad nuevas herramientas para abordar los desafíos locales. Esto implica no solo el modelado del espacio urbano, sino también la colaboración con gobiernos locales, empresas privadas y comunidades tecnológicas. El proyecto también incluye una reconstrucción digital del sitio de la Exposición Universal de Osaka, recientemente clausurada.
En noviembre de 2022, el Parque Augusta conmemoró un año de su reapertura al público. El espacio alcanzó su capacidad máxima el día de su inauguración y, hoy en día, supera el millón y medio de visitantes. El lugar recorrió un largo camino hasta su consolidación. La lucha de casi 50 años por el parque debe ser puesta en valor, y la participación popular en su conformación debe ser narrada y registrada para que pueda influir en nuevas luchas por los espacios públicos de la ciudad.
https://www.archdaily.cl/es/1133139/la-historia-del-parque-augusta-participacion-y-articulacion-ciudadanaIngrid Bisterzo, Isabella Maria Davenis Armentano, Lucas Lavecchia de Gouvea e Paula Hori
Fundado en 2013 en la ciudad de São Paulo, este joven estudio transdisciplinar se enfoca en la práctica proyectual de la arquitectura, el urbanismo y también las artes plásticas, con influencia de las artes visuales, la música, el teatro y lo cotidiano urbano, trasladando esta vivencia a sus proyectos en diversas escalas, demandas y contextos.
Nombrado a partir de un término con varios significados en la lengua portuguesa, en la arquitectura, el vão (vano) es el espacio vacío resultante entre elementos constructivos, que puede ser ocupado y activado a partir de interacciones sociales, políticas, artísticas y de muchas otras naturalezas. El estudio fue fundado por Anna Juni, Enk te Winkel y Gustavo Delonero y cuenta, a lo largo de estos casi 10 años de trayectoria, con un equipo de trabajo pequeño, además de colaboraciones puntuales de amigos, amigas y colegas de profesión en algunos proyectos.
Las jornadas prolongadas, las entregas imposibles y la presión por hacer contactos hacen que para los padres y madres trabajadores de las industrias inmobiliaria y del diseño resulte difícil encontrar tiempo suficiente en el día. A medida que muchas firmas comienzan a replantearse normas y políticas, se presenta una oportunidad para reflexionar y considerar cuándo, dónde, cómo e incluso por qué trabajamos.
Junto con un pequeño pero formidable grupo de padres y madres trabajadores en el área de Chicago, quiero desafiar a nuestra industria a pensar en grande. Nos encontramos en un momento propicio para el cambio, especialmente tras “La Gran Renuncia” y a medida que se intensifica la competencia por el talento. La pandemia nos demostró que el tiempo es nuestro recurso más valioso y, bajo esta premisa, creemos que es posible construir políticas y prácticas inclusivas que atraigan talento a nuestro sector. A continuación, explicamos cómo:
Austria ha anunciado Koncesija / Konzession / Concession(e) como su contribución para la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Bajo la curaduría de los/las arquitectos/as Adna Babahmetović y Ajna Babahmetović junto con el/la curador/a Sebastian Höglinger, el proyecto propone ceder temporalmente el Pabellón de Austria a Bosnia y Herzegovina mediante una concesión colaborativa. Seleccionado a través de un concurso abierto en Austria, el pabellón examina cuestiones de representación nacional, diplomacia e intercambio arquitectónico, como respuesta a la ausencia de un pabellón nacional bosnio en los Giardini, donde se ubican los pabellones nacionales históricos de la Bienal.
El acelerado auge de una estética globalizada y homogénea está obligando a los creadores y creadoras a enfrentarse a una realidad crítica: las tendencias de diseño trascienden las fronteras geográficas con total facilidad, pero la identidad local está pagando el precio. El quinto episodio del podcast Room For Dreams aborda una investigación directa sobre si un mercado sin fronteras está borrando silenciosamente la diversidad del diseño. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conductora Claire Broadka de designboom conversa con Sachi Gupta, Shilpi Sonar, Krithika Subrahmanian y Sumit Dhawan para analizar la realidad de los creadores y creadoras sin fronteras.
El Concurso Internacional de Diseño Creativo para la Ruta Escénica N.º 1 del Parque Nacional de la Montaña Wuyi destacará el posicionamiento estratégico de consolidar la Montaña Wuyi como un destino turístico de clase mundial y la carta de presentación de la provincia de Fujian, además de mostrar al mundo la incomparable belleza natural y cultural del parque. Impulsado por la creatividad y la innovación, el certamen busca convocar propuestas de mejora arquitectónica y de planificación a nivel global para 14 nodos preseleccionados a lo largo de esta ruta escénica.
Al reunir el talento del diseño creativo de todo el mundo, el concurso aspira a impulsar la revalorización de los recursos naturales y culturales en el Cinturón de Conservación y Desarrollo del Entorno del Parque Nacional de la Montaña Wuyi, mejorar sistemáticamente el valor de los productos ecológicos y avanzar en la construcción de una civilización ecológica. De este modo, se busca crear rutas escénicas y entornos rurales de primer nivel, estableciendo a su vez el Gran Círculo Turístico de Wuyi. El certamen es convocado por el Gobierno Popular Municipal de Nanping, bajo la organización de la Oficina del Grupo Directivo de Nanping para las Obras del Cinturón de Conservación y Desarrollo del Entorno del Parque Nacional de la Montaña Wuyi, y coorganizado por el Departamento de Publicidad del Comité Municipal del PCCh de Nanping, la Oficina Municipal de Recursos Naturales de Nanping, la Oficina Municipal de Cultura y Turismo de Nanping, el Gobierno Popular del Distrito de Jianyang, el Gobierno Popular Municipal de la Montaña Wuyi, el Comité Administrativo de la Nueva Área de Wuyi y Fujian Wuyi Tourism Group Co., Ltd.
Cuando pensamos en los proyectos residenciales de la autoría de la arquitecta italiana Lina Bo Bardi, la imagen inmediata que nos viene a la mente es la de su residencia particular ubicada en São Paulo (1951), más precisamente la imagen de su bloque social acristalado, capturado desde una perspectiva de abajo hacia arriba, punto de vista que dramatiza aún más la contrastante relación entre aquel ligero y suspendido volumen ortogonal y el perfil natural del terreno, de pendiente pronunciada.
Me atrevo a decir que no hay otra obra de la arquitectura brasileña que sea tan conocida por una sola foto. Esta foto, que ilustra prácticamente todas las publicaciones sobre la arquitecta desde la finalización de la obra hace casi 70 años, y que incluso justifica el conocido apodo de “Casa de Vidrio”, expone la inequívoca condición moderna de este proyecto o, al menos, de la parte revelada por el ángulo de la célebre fotografía: una volumetría transparente y prismática, suspendida sobre delgados pilares retranqueados bajo la proyección de la losa de piso y, por consiguiente, libres en el interior del volumen elevado.
Estatua del Bandeirante Borba Gato en llamas, São Paulo. Foto: Reproducción/Twitter
El 17 de agosto se conmemoró en Brasil el Día del Patrimonio Nacional, 21 días después del acto de protesta que incendió la estatua del *bandeirante* Borba Gato, en la zona sur de São Paulo. Esta contradicción abre espacio a una discusión crucial: ¿cómo estamos construyendo la memoria en nuestras ciudades? ¿Qué estamos valorizando como patrimonio de nuestro país?
El término patrimonio histórico-cultural se refiere a las producciones, materiales e inmateriales, de una determinada cultura inserta en la sociedad. Lo que caracteriza a un bien cultural como patrimonio es su relevancia histórica y social, la cual puede asociarse a la memoria colectiva e individual, dado que es a través de estas memorias como se comprende el pasado. Desde la perspectiva de la arquitectura, el término patrimonio se relaciona constantemente con edificios antiguos que comúnmente plasman los valores religiosos católicos o la vida burguesa de la élite.
En el centro del discurso arquitectónico sobre la arquitectura sagrada, la atención casi siempre se centra en el monumento. Los templos, mezquitas, monasterios e iglesias dominan tanto la historia de la arquitectura como la crítica de diseño y la fotografía, convirtiéndose en los símbolos físicos a través de los cuales se comprende la fe. Sin embargo, para millones de personas en peregrinación en toda la India, la experiencia arquitectónica más trascendental comienza mucho antes de que el santuario aparezca a la vista. Se despliega a lo largo de caminos de montaña, *ghats* fluviales, calles sombreadas, campamentos temporales, sistemas de filas, puentes, puestos de agua, centros de atención médica e innumerables elementos de infraestructura común a través de los cuales se realiza verdaderamente la peregrinación. La labor arquitectónica de la peregrinación podría residir menos en el santuario mismo que en los entornos que permiten a millones de personas llegar a él.
Ganador del Primer Premio: Seeds in Forgotten Soil. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de la segunda edición de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer la transformación de estructuras usadas, abandonadas o ignoradas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa preestablecidos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la obra nueva mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV y Balance Architettura han presentado su propuesta para la renovación de la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo (GAM) en Turín, Italia, tras haber resultado ganadores de un concurso público en diciembre de 2025. El proyecto busca restaurar las cualidades espaciales del edificio del museo, construido en 1959, al tiempo que introduce nuevas estrategias de exhibición, depósitos abiertos al público y sistemas de montaje flexibles diseñados para adaptarse a las cambiantes necesidades curatoriales. Concebida tanto como una restauración arquitectónica como una transformación institucional, la propuesta tiene como objetivo volver a conectar el museo con la ciudad circundante, adaptándolo a los enfoques contemporáneos de montaje de exposiciones y vinculación con el público. El proyecto cuenta con el respaldo de la Fondazione Torino Musei y el financiamiento de la Fondazione Compagnia di San Paolo, y se prevé que las obras comiencen durante el segundo semestre de 2027.
Proyecto Dar al Funoon Abu Dhabi de Frank Gehry. Imagen cortesía del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi
Dar al Funoon Abu Dabi, la nueva institución de artes escénicas diseñada por el fallecido arquitecto Frank Gehry, se encuentra entre sus últimas obras. Cuyo nombre se traduce como "Casa de las Artes", este emblemático edificio, encargado por el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, fue diseñado como un centro global para las artes escénicas y se espera que abra sus puertas en 2030. El proyecto se suma a la obra de Gehry en el emirato, que también incluye el futuro Guggenheim Abu Dabi, y sigue a la designación de la ciudad como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2021.
Kabage Karanja, cofundador y director de Cave_bureau con sede en Nairobi, Kenia, y Kathyrn Yusoff, profesora de Geografía Inhumana en la Universidad de Londres, son los/las curadores/as del Pabellón Británico en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. En conjunto, conforman el equipo curatorial de Reino Unido y Kenia detrás de GBR – Geology of Britannic Repair, una exposición que replantea el Pabellón como un espacio tanto simbólico como material. Su enfoque reflexiona sobre el legado arquitectónico de Gran Bretaña y su vinculación con historias de colonialismo, extracción geológica y la urgencia de la crisis climática. En reconocimiento a su exploración de la relación entre Gran Bretaña y Kenia, enfocada en temas de reparación y renovación, los/las curadores/as y el/la comisionado/a del Pabellón recibieron una Mención Especial por Participación Nacional por parte del jurado de la Bienal. Durante su estancia en Venecia, el equipo editorial de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con los/las curadores/as sobre las ideas que dieron forma al Pabellón Británico.
Ellisse, locación: Armando Cose, Diseñador: Philippe Malouin
Comunicar una idea utilizando únicamente lo esencial es un desafío mucho mayor de lo que suele parecer. Desde los haikus japoneses hasta las depuradas esculturas de Constantin Brâncuși, muchas expresiones artísticas han buscado condensar el máximo significado con el mínimo de elementos. Esta economía formal no es una señal de escasez, sino de intensidad: cada trazo, cada palabra, cada silencio adquiere peso. Hay algo intrínsecamente atractivo en aquello que se presenta como simple y bien resuelto, ya sea un texto que no desperdicia palabras, un/a tenista que se mueve con gestos decididos o una melodía que resulta a la vez directa e inesperadamente profunda.
Ese mismo principio, que trasciende diversos lenguajes artísticos, resuena con fuerza en el diseño contemporáneo. Al reducirse a lo esencial, el mobiliario o los objetos cotidianos revelan una belleza que surge de la precisión y trasciende su función. Un claro ejemplo de esto es HUM, la nueva colección de grifería desarrollada por el diseñador Philippe Malouin para QuadroDesign, en la que un simple gesto se transforma en un lenguaje completo.
