Powerhouse Parramatta, un nuevo museo e institución cultural a orillas del río Parramatta en el oeste de Sídney, Australia, abrirá sus puertas al público el sábado 7 de noviembre de 2026. El edificio de 30,000 metros cuadrados fue diseñado por la firma franco-japonesa Moreau Kusunoki como diseñador principal, junto con la firma australiana Genton como arquitecto local y Arup a cargo de la ingeniería. Moreau Kusunoki ganó el concurso de diseño para el proyecto en 2019, cuya finalización estaba prevista inicialmente para 2025. Powerhouse Parramatta es la primera organización cultural estatal ubicada en el oeste de Sídney, una región cuya población alberga comunidades de más de 170 países. Para su apertura, el museo presentará cinco exposiciones.
El museo se organiza en torno a siete Espacios de Presentación, cada uno con una distribución diferente diseñada para albergar un programa cambiante de exposiciones. El edificio también incluye locales comerciales, cafeterías y restaurantes, así como diversas instalaciones especializadas: un programa de aprendizaje residencial diseñado para recibir a 10,000 estudiantes al año; un espacio de programación dedicado a la historia, cultura, ciencia y tecnología de la alimentación; un observatorio en la terraza; un "jardín indígena"; y departamentos residenciales para alojar hasta a 30 especialistas en investigación, personal académico y líderes de la industria o de la comunidad en residencia. Powerhouse Parramatta forma parte de Powerhouse, el grupo de museos más grande de Australia. Asimismo, se integra en un programa de renovación de infraestructura que incluye la remodelación de Powerhouse Ultimo, la ampliación de las instalaciones en Powerhouse Castle Hill y los trabajos de restauración patrimonial en curso en el Observatorio de Sídney.
El programa de exposiciones inaugurales de Powerhouse Parramatta presentará más de 3,000 objetos, incluyendo 1,600 provenientes de la Colección Powerhouse junto con préstamos de instituciones nacionales e internacionales. El programa contempla más de 45 nuevos encargos de artistas y profesionales del diseño de 14 países, entre los que destacan siete Encargos Comunitarios desarrollados en colaboración con profesionales de las Primeras Naciones. Dos de las cinco exposiciones inaugurales, Task Eternal y The Mall, han sido diseñadas en colaboración con las oficinas de arquitectura OPEN Architecture y OMA/AMO.
Task Eternal, diseñada por OPEN Architecture, recorre la historia del vuelo humano, desde los conocimientos del cielo de las Primeras Naciones y los inicios de la aviación hasta la tecnología aeroespacial contemporánea. Inspirada en el cuento de Ted Chiang, "La torre de Babilonia", la exposición presenta más de 850 objetos, con préstamos de la NASA, el Museo Nacional del Aire y el Espacio del Instituto Smithsoniano, el Museo Británico, el MIT y la Agencia Espacial Australiana. Entre las piezas en exhibición se encuentra la grabadora de vuelo o "caja negra", un dispositivo desarrollado originalmente en Australia para registrar los datos de las aeronaves. La muestra también incluye la obra de James Turrell, Shangri La (Over the Hump) (2026), una instalación inmersiva que utiliza ciclos de color cambiante en todo el espacio de la galería.
The Mall, desarrollada por OMA/AMO bajo la dirección de David Gianotten, Gabriel Duarte y Sylvia Chan, examina el centro comercial como tipología arquitectónica y urbana, analizando cómo estos espacios han absorbido y generado cambios en la vida urbana, la tecnología y los patrones de consumo. Su punto de partida es la historia comercial del oeste de Sídney, que incluye a Westfield Parramatta —que en su momento fue el centro comercial más grande de Australia— y el papel de la región en el desarrollo de un modelo comercial integrado al transporte que más tarde se aplicó en otros lugares. Instalada dentro de una galería "caja negra", la exposición se organiza en torno a cinco nodos temáticos: Deseo (Desire), Arcada (Arcade), Transacción (Transaction), Ciudad Ideal (Ideal City) y Foro (Forum); a cada uno de ellos se le ha asignado una geometría espacial distinta derivada de la investigación de OMA/AMO sobre 101 centros comerciales en todo el mundo. Los nodos están dispuestos sin una secuencia fija sobre un plano continuo que hace referencia al estacionamiento suburbano, lo que permite al público desplazarse entre ellos de forma no lineal.
La exposición reúne más de 560 objetos de la Colección Powerhouse y de préstamos internacionales, además de 18 nuevos encargos. Entre las piezas incluidas destaca el archivo del arquitecto Victor Gruen, uno de los pioneros en el diseño de centros comerciales cerrados en los Estados Unidos; material sobre marcas australianas nacidas de la cultura de playa, skate y urbana; un encargo conjunto con el museo M+ de Hong Kong que presenta a la artista surcoreana Ayoung Kim; préstamos de archivo de marcas como Levi's, Nike, Patagonia, Speedo y Woolworths; y una nueva instalación de Vert Design que reinterpreta la fuente Roselands Raindrop Fountain en el suroeste de Sídney. La muestra se acompaña de cinco publicaciones que OMA/AMO describe como "bookazines", un formato híbrido entre catálogo de exposición y revista.
En Noruega, la Trienal de Arquitectura de Oslo 2026 anunció el programa de su novena edición bajo el lema "¿Qué pasaría si la naturaleza fuera lo primero?". El evento se llevará a cabo del 17 de septiembre al 1 de octubre en la iglesia de Sofienberg en Oslo, bajo un formato de festival de dos semanas. OPEN Architecture diseñó recientemente la primera exposición de Lina Bo Bardi en China en el museo de arte contemporáneo PSA en Huangpu, mientras que OMA, liderado por el socio Jason Long en colaboración con la firma Y.A. Studio, con sede en San Francisco, finalizó 730 Stanyan, un desarrollo de vivienda asequible de uso mixto en el barrio de Haight-Ashbury, en San Francisco.
Este artículo fue escrito por Antonia Piñeiro. La traducción fue realizada mediante IA.
