Miguel Ramón López y Ander Bados Sesma, comisarios de la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Imagen Cortesía de XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
La decimoséptima edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) se desarrollará en diciembre del 2025 como una exhibición en una antigua central térmica reconvertida en centro cultural en Ponferrada, al noreste de España. Esta edición será comisariada por los arquitectos Ander Bados Sesma, de Atelier Ander Bados, y Miguel Ramón López, nativo de Ponferrada y arquitecto en Estudio Lamela, bajo la propuesta titulada "flujos comun.es". La propuesta curatorial para este año responde a la temática de la convocatoria: La arquitectura como política de cambio, una invitación a reflexionar sobre el rol de la disciplina en los procesos de transformación social, económica y ambiental. Dentro de este marco, "flujos comun.es" plantea una mirada crítica sobre los desafíos asociados a la hiperconectividad. La convocatoria para propuestas y envíos de proyectos está actualmente abierta y permanecerá así hasta finales de julio, dependiendo de la categoría.
Los faros se han erigido durante siglos en los márgenes de continentes e islas como puntos de luz en vastos territorios marítimos. Surgiendo en soledad de acantilados rocosos, arrecifes y promontorios, estas torres fueron herramientas de navegación e instrumentos de claridad espacial, modelando las costas y marcando el límite entre la tierra y el mar. Construidos para guiar, advertir y localizar, constituyeron una red global de visibilidad mucho antes del advenimiento de la cartografía digital. Sin embargo, a medida que evolucionaron las tecnologías marítimas, muchas de estas estructuras perdieron su propósito original. La tipología, en su momento esencial, se encuentra hoy al borde de la obsolescencia. Lo que queda no es una mera reliquia arquitectónica, sino una potente forma espacial: resiliente, simbólica y cada vez más abierta a la reinterpretación.
Se han dado a conocer las primeras fotografías de las muy esperadas David Geffen Galleries en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), capturadas por el/la fotógrafo/a de arquitecturaIwan Baan. Diseñado por el/la arquitecto/a ganador/a del Premio Pritzker, Peter Zumthor, en colaboración con Skidmore, Owings & Merrill, el edificio marca la culminación de un proceso que se ha extendido por más de dos décadas. El museo ofreció recientemente un adelanto exclusivo del edificio en su estado arquitectónico inicial, antes de la instalación de las obras de arte. La construcción principal finalizó a finales de 2024 y algunas partes de los niveles inferiores ya están abiertas a las y los visitantes. Está previsto que las galerías se inauguren oficialmente en abril de 2026, momento en el que albergarán la colección permanente de LACMA.
En el restaurante Steirereck am Pogusch, la arquitectura y la gastronomía parecen hablar el mismo idioma: el de la transformación sensible de la materia prima. Los ingredientes locales, como hojas, raíces y flores, se transforman en platos sorprendentes, donde la sencillez se eleva a lo extraordinario. De la misma manera, el edificio, lejos de ser una estructura estática, ofrece una experiencia táctil y visual única. Uno de los elementos más intrigantes es el uso de paneles de aluminio espumado estabilizado que, en lugar de evocar la frialdad y rigidez que suele asociarse con el metal, han sido manipulados para trascender sus características convencionales. Estos paneles parecen respirar, con sus superficies porosas y texturizadas que absorben y reflejan la luz, creando un juego de sombras y brillos que evoca la ligereza y la cualidad orgánica de los materiales naturales.
Nicolás Valencia conversa en en el Centro Cultural FIESP de São Paulo con la artista brasileña Giselle Beiguelman sobre inteligencia artificial, data centers y golpistas a raíz de su libro Políticas da Imagen, su exposición Venenosas, Nocivas e Suspeitas y su investigación Domingo no Golpe.
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Entre el 18 de septiembre y el 19 de octubre de 2025, la ciudad de São Paulo será el escenario de la 14ª edición de la Bienal Internacional de Arquitectura (BIAsp), que vuelve a ocupar el Pabellón de la Oca, en el Parque Ibirapuera, tras casi una década de ediciones descentralizadas. Organizada por el Instituto de Arquitectos de Brasil – Departamento de São Paulo (IABsp), la muestra propone una reflexión urgente: ¿cuál es el papel de la arquitectura ante el cambio climático y los eventos extremos que ya impactan la vida cotidiana urbana y ambiental?
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En el diseño arquitectónico de alta gama, las fijaciones tradicionales para paneles de acceso —como los tornillos visibles y los cierres magnéticos— suelen alterar la estética y la funcionalidad. Estos métodos obsoletos pueden aflojarse con el tiempo, carecen de durabilidad o requieren marcos visibles, lo que los hace inadecuados para espacios de categoría premium. Ya sea que se requiera acceder a sistemas eléctricos, componentes de climatización (HVAC) o plomería, elegir el método de instalación adecuado es crucial para lograr una integración fluida en el espacio.
Las primeras soluciones ocultas, como los listones de encastre (French cleats) y los clips en Z (Z-clips), mejoraron la apariencia, pero introdujeron nuevos desafíos. Estos sistemas exigen desmontar los paneles de manera secuencial y requieren un margen de holgura adicional, lo que dificulta el mantenimiento, sobre todo en zonas que necesitan un acceso frecuente. Asimismo, la inevitable holgura que queda en la parte superior de los paneles compromete el atractivo estético, al igual que la necesidad de recortar secciones del panel para los tomacorrientes.
La Comisión de Planificación Independiente de NSW aprobó las obras del dominio público en Sídney para la reurbanización de Harbourside, lo que marca un hito significativo para el proyecto diseñado por Snøhetta en colaboración con Hassell y Mirvac. Presentado por primera vez en diciembre de 2021 como la propuesta ganadora de un concurso internacional de excelencia en diseño, el plan busca transformar Harbourside, en Darling Harbour, en un nuevo destino emblemático en el corazón de la ciudad. La propuesta rediseña la costanera en Tumbalong / Darling Harbour con más de 11,200 metros cuadrados de espacio público renovado, incorporando árboles de gran porte, áreas ajardinadas, senderos escultóricos de arenisca y obras de arte público integradas.
La Trienal de Arquitectura de Sharjah ha anunciado el tema de su próxima edición: Arquitectura de otro modo: Construyendo infraestructura cívica para futuros colectivos. Programado para noviembre de 2026, el evento se llevará a cabo en toda la ciudad y el Emirato de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, a través de instalaciones diseñadas para sitios específicos, exhibiciones, performances, talleres y programas públicos. Concebida como una plataforma para la exploración arquitectónica y urbana en Asia Occidental, Asia del Sur y el continente africano, la Trienal combinará enfoques prácticos y teóricos sobre la vida urbana contemporánea. Ideada por sus curadores/as, Vyjayanthi Rao y Tau Tavengwa, la SAT03 busca explorar cómo la arquitectura puede moldear la vida colectiva en regiones que experimentan una rápida transformación urbana. De esta manera, los/las participantes seleccionados/as formarán parte de residencias de un mes de duración, integrando su trabajo dentro del tejido social y cultural de Sharjah.
Radicada entre Berlín y Viena, Miwa Negoro aporta una perspectiva transcultural y transdisciplinaria a su rol en ArchDaily, moldeada por su formación en arquitectura y sus experiencias profesionales en Asia Oriental y Europa. Su trabajo explora cómo los entornos construidos reflejan y, al mismo tiempo, desafían los contextos socioculturales, posicionando a la arquitectura como un diálogo dinámico entre la historia, la sociedad y las posibilidades futuras.
El enfoque curatorial de Miwa enfatiza la interacción entre el contexto regional, los procesos de diseño y la relevancia social, a la par de las consideraciones materiales y estéticas. Busca proyectos que resuenen más allá de su entorno inmediato, ofreciendo reflexiones que enriquezcan un discurso arquitectónico más amplio. Al promover una gama diversa de tipologías, escalas y orígenes geográficos, Miwa trabaja activamente para ampliar el espectro de voces y narrativas representadas en la disciplina.
Cada mes de junio, la ciudad española de Logroño se transforma en un espacio de diálogo arquitectónico, abriendo sus calles, plazas, riberas e islas de tráfico a estructuras temporales que redefinen cómo se habita en las ciudades. Durante diez ediciones, Concéntrico ha trabajado no como una feria especializada o una bienal de arquitectura, sino como un museo portátil — un gesto curatorial que lleva una colección dispersa de arquitectura contemporánea al espacio público. Ubicado en una ciudad suspendida entre llanuras áridas y montañas distantes, lejos de los circuitos de las capitales y las instituciones culturales, Concéntrico se presenta como una promesa temporal. Es un recordatorio de que incluso las ciudades que a menudo son pasadas por alto pueden albergar una arquitectura que es actual, diversa y especulativa. En este sentido, el festival trata menos sobre celebración y más sobre activación.
Pero más allá de su lógica curatorial, Concéntrico opera como una estructura política. En el sentido antiguo de polis, invita a ciudadanos, arquitectos e instituciones a reevaluar lo que puede ser el espacio público. Las intervenciones ofrecen propuestas especulativas para la vida urbana que revelan lo que falta, lo que es posible y lo que debería ser cuestionado. Una piscina temporal sobre una fuente, una casa de baños en una rotonda, o una comida compartida en una avenida principal no son solo gestos espaciales — son declaraciones políticas, preguntando cómo podría redirigirse la infraestructura urbana de control a cuidado, de eficiencia a encuentro. De esa manera, el festival se convierte no solo en un reflejo de la ciudad, sino en un instrumento para su transformación.
Kampung Admiralty / Ramboll Studio Dreiseitl + WOHA. Imagen cortesía de WOHA
Las verdes visiones urbanas de Ebenezer Howard se han extendido hacia el este, mucho más allá de sus raíces británicas. A principios del siglo XX, el urbanismo adoptó el movimiento de la ciudad jardín como un baluarte del buen diseño, en respuesta a la urbanización industrial de Occidente. Al poco tiempo, las ciudades asiáticas concibieron sus propios arquetipos, lidiando con las limitaciones locales de clima y densidad. Desde los experimentos de la época colonial hasta los megaproyectos contemporáneos, el diseño y el desarrollo urbano han adoptado y reinventado la visión de Howard bien entrado el siglo XXI.
Proyecto de renovación del Centro de Salud Puerta de Arnedo (La Rioja). Fotos: María Natali.
En la arquitectura moderna, los materiales deben responder a una variedad de exigencias funcionales, estéticas, técnicas y ambientales. Gres Aragón ofrece soluciones cerámicas que dan respuesta a cada dimensión del proyecto —desde fachadas e interiores hasta exteriores, piscinas, escaleras y espacios industriales—, manteniendo siempre un lenguaje de diseño coherente.
Con más de 80 años de trayectoria y una profunda especialización en el proceso de fabricación de gres extruido, Gres Aragón se ha consolidado como un aliado de confianza para profesionales de la arquitectura y el diseño de interiores. Su propuesta de productos se fundamenta en cuatro pilares esenciales: continuidad visual, durabilidad extrema, prestaciones de alta tecnología y un firme compromiso con la sustentabilidad.
Bijoy Jain diseña la escenografía de Louis Vuitton inspirada en el juego de serpientes y escaleras. Imagen cortesía de Louis Vuitton
La Semana de la Moda Masculina Primavera/Verano 2026 de París acaba de concluir, presentando una serie de desfiles que destacan la relación entre la arquitectura y la moda como disciplinas creativas. Mediante entornos arquitectónicos cuidadosamente curados, estos desfiles involucran a los/las espectadores/as en múltiples niveles sensoriales, entrelazando el impacto visual con narrativas espaciales y materiales que resuenan con los temas y filosofías de cada colección. Esta intersección entre moda y arquitectura abre nuevas posibilidades narrativas, invitando al público a explorar cómo el diseño de moda y los espacios pueden resonar en conjunto para crear experiencias inmersivas.
Saint Laurent presentó su colección de ropa masculina en la Bourse de Commerce de Tadao Ando, donde la forma cilíndrica de concreto del edificio y la luz natural tamizada sirvieron como un telón de fondo minimalista y contemplativo. Por su parte, Louis Vuitton realizó su desfile en la plaza del Centre Pompidou, donde la intervención de Studio Mumbai introdujo una instalación a gran escala pintada a mano, inspirada en el juego de Serpientes y escaleras. Estas decisiones de diseño adaptadas al lugar reflejaron enfoques distintos para interactuar con el contexto arquitectónico, ilustrando cómo las presentaciones de moda contemporáneas pueden ir más allá de la pasarela tradicional para entablar un diálogo con su entorno.
Pabellón de Japón en la Expo Osaka 2025 / Nikken Sekkei. Imagen cortesía del Ministerio de Economía, Comercio e Industria
En ciertas partes del mundo, la construcción sigue estando dominada por los sistemas húmedos: concreto, mampostería y materiales cementicios que se vierten, curan y fijan in situ. Si bien esto se ha considerado durante mucho tiempo la norma en algunos países del sudeste asiático, como Singapur, Tailandia, Malasia y China, la mayoría de estas regiones suelen compartir una tendencia común: la mano de obra (labor) es relativamente barata. Este factor contribuye a que el concreto (concrete) sea más accesible, dado que uno de sus inconvenientes habituales es el alto costo de la mano de obra que requiere. De este modo, el concreto se posiciona como un sistema constructivo (material system) más económico y eficiente.
No obstante, en la región no se presta suficiente atención al aspecto de la sustentabilidad (sustainability) al emplear estos materiales de construcción húmeda. Con frecuencia se pasan por alto las importantes desventajas del ciclo de vida del material (material lifecycle) y la dificultad para reciclarlo sin recurrir al infrarreciclaje (downcycling), lo que lo convierte en uno de los sistemas constructivos menos sustentables disponibles en la actualidad.
Los proyectos de esta zona suelen diseñarse para alcanzar la máxima densidad, altura y eficiencia, lo que da lugar a desarrollos de una escala enorme que fácilmente pueden abarcar varias hectáreas. Al priorizar el desarrollo orientado al transporte, estos complejos suelen adoptar la forma de extensos centros comerciales construidos directamente sobre importantes nodos de transporte. Diseñadas para desorientar y prolongar el tránsito peatonal con el fin de fomentar la actividad económica, estas megaestructuras se han vuelto habituales en ciudades como Hong Kong y Shenzhen.
¿Cuáles son as principales soluciones aplicadas en las ciudades para enfrentar los desafíos urbanos y construir comunidades más sostenibles? Con esta motivación, el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (ONU-Habitat) lanza este miércoles (25) las inscripciones para el Circuito Urbano 2025. Con el apoyo institucional del Ministerio de las Ciudades, la iniciativa tiene como objetivo apoyar y dar visibilidad a eventos que debatan temas relacionados con Octubre Urbano —mes dedicado al debate sobre cómo hacer que las ciudades sean más justas, inclusivas y sostenibles. La convocatoria para la presentación de propuestas de eventos estará abierta hasta el 18 de julio y contempla actividades que se realizarán entre el 1 y el 31 de octubre de 2025.
Este año, el Circuito Urbano tendrá como tema "Enfrentando desafíos urbanos: caminos hacia ciudades justas y sostenibles". La propuesta busca eventos que presenten experiencias y buenas prácticas para enfrentar las principales crisis urbanas, como el cambio climático, el déficit habitacional y los impactos de la desigualdad. El objetivo es fortalecer iniciativas que coloquen a las personas en el centro de las decisiones urbanas, en consonancia con los compromisos de la Agenda 2030 y la Nueva Agenda Urbana.
https://www.archdaily.cl/es/1141411/onu-habitat-abre-inscripciones-de-eventos-para-el-circuito-urbano-2025ArchDaily Team
En India, el ladrillo como material de construcción guarda memoria, significado y modernidad. Desde los ladrillos cocidos alineados de la Civilización del Valle del Indo hasta los intrincados jaalis de ladrillo que decoran hogares, edificios públicos y monumentos, el legado de este material está profundamente arraigado en la identidad arquitectónica del subcontinente. Sin embargo, nadie ha dado forma a la narrativa del ladrillo en la arquitectura moderna india con mayor elocuencia que Laurie Baker.
Los techos de paja son una técnica constructiva tradicional que ha sido reinterpretada de diversas maneras en proyectos contemporáneos, permitiendo que su valor perdure en el tiempo. Además de ser una técnica de gran valor cultural e histórico, dada su presencia en la humanidad durante siglos, también ofrece una serie de ventajas constructivas, como su alto valor ambiental al tratarse de un material renovable y accesible.
La técnica consiste en agrupar, entretejer y superponer vegetación seca, creando superficies ligeras con un excelente aislamiento térmico y acústico, además de ser económicas y relativamente sencillas de construir. Por otra parte, la flexibilidad es una de las características más destacadas de esta técnica, la cual resulta especialmente popular en aplicaciones de cubiertas.
El diseño en etapas preliminares puede ser el punto de partida de todo proyecto; sin embargo, si no se aborda con cuidado, también es la fase donde todo suele desmoronarse. En promedio, las firmas de arquitectura reportan que casi el 15% de todo el trabajo realizado no genera ingresos, y gran parte de este porcentaje se concentra en el diseño conceptual. Al depender de una combinación fragmentada de herramientas como Rhino, Excel, Revit y Miro, los/las arquitectos/as suelen pasar semanas alternando entre plataformas solo para lograr definir un concepto y entregar una presentación. La información queda atrapada en capturas de pantalla, el trabajo duplicado se acumula y, para cuando el modelo está listo para su documentación en Revit, el impulso creativo ya se ha desvanecido por completo. Snaptrude 3.0 fue creado para solucionar este problema.
La empresa de aeropuertos lituanos (Lithuanian Airports) anunció a Zaha Hadid Architects como la firma ganadora del concurso internacional para diseñar la nueva terminal de llegadas del Aeropuerto de Vilna. Concebida como parte integral de la evolución de la infraestructura aeroportuaria, la nueva terminal complementará a la terminal de salidas recientemente completada, lo que permitirá al Aeropuerto de Vilna recibir hasta 10.6 millones de pasajeros y pasajeras al año. El proyecto representa un paso significativo en la estrategia de desarrollo a largo plazo del aeropuerto, atendiendo el futuro crecimiento de la demanda de pasajeros y pasajeras y, al mismo tiempo, fortaleciendo el papel de Lituania como una puerta de entrada clave en la región báltica.
La quinta edición de la Bienal de Diseño de Londres se llevará a cabo en Somerset House del 5 al 29 de junio de 2025. El tema de la edición de este año es "Surface Reflections", una invitación a explorar "la interacción dinámica entre la experiencia interna y la influencia externa". La propuesta curatorial, a cargo del artista y diseñador británico Samuel Ross, invita a enfocarse en las capas subyacentes de los objetos, sistemas y espacios que dan forma a nuestra vida cotidiana. La exposición de la Bienal es un recorrido por 35 pabellones de diversos países, equipos de diseño institucionales y equipos curatoriales, que presenta paisajes sonoros, experiencias inmersivas y performances, además de objetos escultóricos y evocativos. Con el fin de abordar los desafíos globales contemporáneos, los temas incluyen identidad, memoria, innovación, tecnología, artesanía, ecología y pertenencia.
