Ya sea por un esfuerzo impulsado por la culpa para reducir la huella de carbono personal, una reducción de las facturas de energía motivada por el ahorro económico o simplemente para aprovechar un programa de incentivos gubernamentales, las decisiones de diseño y construcción sostenible ya no son exclusivas de las personas más conscientes del medio ambiente, sino de cualquiera que preste atención tanto al costo actual de la energía como al costo futuro de su obsolescencia.
Independientemente de la motivación, a medida que intentamos desesperadamente reducir nuestra autodestructiva dependencia de los combustibles fósiles, nuestros hogares y edificios le están dando la espalda gradualmente al gas – uno de los últimos obstáculos que nos separan de una vivienda neutra en carbono. En su lugar, estos sistemas y electrodomésticos alternativos funcionan con electricidad renovable, lo que rompe nuestra dependencia de productos que generan emisiones y dependen del gas, al tiempo que emplean tecnologías eléctricas innovadoras para mejorar su rendimiento.
Las piscinas de diseño aportan estatus a las viviendas de lujo y a los espacios de hospitalidad de cinco estrellas. Sin embargo, incorporar a una residencia los beneficios refrescantes, calmantes, energizantes y ambientales de un cuerpo de agua hiperlocal puede superar con creces el costo de instalación. Por otra parte, gracias a la variedad de opciones de paisajismo a corto y largo plazo, el lujo está al alcance de cualquier presupuesto.
La mayoría de las piscinas se construyen bajo el nivel del suelo para mantener las vistas despejadas en la superficie. Aunque todas las piscinas enterradas comienzan de la misma manera —con la excavación y la posterior conexión de las instalaciones hidráulicas y de filtración—, la diferencia principal radica en la construcción del vaso de la piscina. El método más sencillo y rápido consiste en colocar una piscina prefabricada de plástico reforzado o un vaso de concreto prefabricado en la cavidad, para luego conectar las tuberías y rellenar el espacio restante con arena. No obstante, esto solo es adecuado para modelos estandarizados de geometrías simples. Con el fin de aprovechar al máximo el espacio disponible, las formas de piscinas personalizadas y a medida se logran mejor vertiendo o proyectando concreto sobre una estructura de barras de refuerzo o de madera.
El boceto siempre ha sido una parte esencial del proceso creativo en la arquitectura. Un claro ejemplo de esto es el arquitecto I.M. Pei, quien esbozó el diseño preliminar para el Ala Este de la Galería Nacional de Arte en una servilleta de cóctel.
Los bocetos arquitectónicos contemporáneos combinan la intención de diseño con datos y restricciones. El boceto gana definición a medida que los diferentes actores del proyecto añaden capas de información. Hoy en día, los y las arquitectas utilizan herramientas tanto táctiles como digitales para bocetar. El dilema siempre ha sido tener que elegir entre la flexibilidad que ofrecen los modeladores de forma libre o la riqueza de datos que aportan las herramientas BIM.
Las entradas monumentales son la especialidad de Bill Alam, director de la firma de Sídney Ultimate Doors and Joinery, en el octavo episodio de Opening up.
Cripta de la Catedral Metropolitana de São Paulo. Imagen: Tatiana Sapateiro de São Paulo, Brasil, CC BY 2.0 , vía Wikimedia Commons
Arcos ojivales, bóvedas de crucería, vitrales de colores, florones, rosetones y complejos detalles decorativos. Estos son algunos de los elementos que ayudan a caracterizar la arquitectura gótica, un movimiento que surgió y cobró fuerza en Europa entre los siglos X y XV. En Brasil, estos elementos fueron incorporados de manera tardía, en un contexto que revivía el movimiento general y que se denominó neogótico. La expresión de este resurgimiento histórico se aprecia principalmente en grandes iglesias y en algunos edificios históricos. A pesar de que este país tropical no presenta tantas obras como el continente europeo, es posible encontrar arquitecturas que expresan seus ideales de norte a sur.
Fortyseven es un novedoso spa de bienestar termal diseñado por el arquitecto Mario Botta, situado junto al río Limmat en Baden, Suiza. Baden, conocida por su rica oferta cultural y de bienestar, cuenta con un patrimonio termal que se remonta a miles de años. El spa de bienestar termal Fortyseven ha revitalizado este legado histórico al presentar la cultura del bienestar desde una perspectiva moderna. Diseñado por Mario Botta, este proyecto ofrece un encuentro inmersivo para el cuerpo, la mente y el alma. La esencia del lugar y su diseño es capturada por el lente del fotógrafo de arquitectura Paul Clemence en su serie más reciente.
EQ Dekor Fiber Glass. Imagen cortesía de Inkiostro Bianco
Gracias a su variedad de colores, patrones, texturas y materiales, la integración de papeles tapices puede potenciar la estrategia de diseño de cualquier espacio. No solo acentúa los muros y aporta profundidad a las habitaciones, sino que también eleva su estética y carácter.
Bajo esta premisa, Inkiostro Bianco experimenta y desarrolla nuevas y versátiles soluciones de papel tapiz aptas para espacios interiores y exteriores. Con diseños que van desde motivos inspirados en la naturaleza hasta formas geométricas contemporáneas, estos revestimientos materializan ideas abstractas y se adaptan tanto a interiores modernos como clásicos. Al desafiar los límites de los materiales tradicionales, los papeles tapices de fibra de vidrio EQ Dekor conjugan durabilidad, resistencia a la humedad y cualidades estéticas para establecer nuevos estándares en revestimientos murales. Pero ¿cómo incorporar esta solución en el diseño de cocinas, baños y pisos?
Lo que construimos puede ser metafórico; a menudo de manera intencionada, a veces de forma subliminal. Sin embargo, la arquitectura rara vez es el comentario intencionado de los/las arquitectos/as que buscan plasmar un simbolismo; con mayor frecuencia, es un reflejo directo de su época y de la cultura que la originó.
Cubierta del gimnasio de Ibirapuera, con placas de aluminio. São Paulo, c. 1955. Crédito: Hans Gunter Flieg / IMS
Uno de los nombres más destacados de la fotografía brasileña, Hans Gunter Flieg (1923) trabajó en los campos de la industria, la publicidad y la arquitectura. Sus imágenes documentan el desarrollo industrial y la verticalización del país, especialmente de la ciudad de São Paulo, a partir de la década de 1940. A través de fotografías con un alto nivel de elaboración técnica, registró instalaciones industriales, máquinas, edificios y objetos, tensando los límites entre la objetividad de la fotografía documental y el rigor formal.
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El proyecto cultural europeo e internacional U-RE-HERIT ha lanzado una iniciativa para proteger la arquitectura, el patrimonio y la memoria de Ucrania. Este amplio consorcio de instituciones de arquitectura se unió con el objetivo común de preservar la cultura ucraniana. Ante la crisis actual, el proyecto busca abordar el patrimonio como un recurso para la recuperación cultural, social, ambiental y económica. Asimismo, el proyecto aspira a redefinir la identidad cultural local y reconstruir las ciudades con la sensibilidad de la memoria colectiva.
¡Hola! Te damos la bienvenida al primer boletín para Supporters, creado exclusivamente para ti. Para dar inicio a esta primera entrega, dedicamos este número al concepto de INICIO. Profundizaremos en ideas sobre cómo empezar a trabajar con la Inteligencia Artificial y cómo esta influye en la transformación de la creatividad arquitectónica. Asimismo, ofrecemos a nuestra comunidad de Supporters un curso gratuito deDiseño Computacional Evolutivo, información sobre una oportunidad de empleo en OMA y una nueva herramienta de visualización de espacios.
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El mercado laboral en la arquitectura y el urbanismo es altamente competitivo. La demanda de proyectos innovadores, sostenibles y estéticamente atractivos es alta, lo que impulsa un entorno de gran competencia. Además, los cambios tecnológicos y las crecientes expectativas de los clientes exigen una adaptación constante. ¿Cuáles son los obstáculos, las oportunidades, los métodos, los “artilugios y peripecias” necesarios para adentrarse en la “selva” del emprendimiento? A partir de las experiencias de los/las invitados/as, este episodio especial propone un diálogo libre y divertido sobre el tema.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan sobre cómo las escuelas pueden preparar mejor a los/las estudiantes para sus carreras profesionales y para abordar problemáticas de equidad, justicia social y cambio climático. Las preguntas provienen del panel del Foro 2023 de EQiA (Equity in Architecture), que se llevó a cabo en el Instituto de Tecnología de Georgia (Georgia Institute of Technology). EQiA es una organización estudiantil de la Facultad de Diseño (College of Design) de dicha institución, dedicada a promover la unidad y la equidad en la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1137434/podcast-the-second-studio-preparando-a-los-las-estudiantes-para-sus-carreras-profesionales-y-los-desafios-globalesThe Second Studio Podcast
Los «mitos de origen», los «mitos fundacionales» y las «leyendas de la creación» nos permiten asomarnos e imaginar el pasado lejano de maneras metafóricas, poéticas y fascinantes. Los mitos de origen más antiguos nos ayudan a comprender cómo se creía que un pueblo o un lugar (como el universo) habían surgido. En la antropología, estos relatos se describen como mitos de creación o mitos «cosmogónicos», los cuales explican el origen del mundo. Por ejemplo, pueblos originarios de Norteamérica como los cheroqui, los ojibwe y los aztecas comparten el mito de origen de que la tierra se creó sobre un gran océano. Uno de los mitos de origen occidentales más comunes es la creación de Adán y Eva. Sin embargo, existen historias fundacionales para todo tipo de condiciones sociales, costumbres históricas y objetos, así como para lugares; pensemos en el mito de los hermanos Rómulo y Remo, amamantados de bebés por una loba, quienes sobrevivieron para fundar la ciudad de Roma (después de que Rómulo se deshiciera de su hermano).
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, Karin Sander y Philip Ursprung curaron el Pabellón Suizo "Neighbors". En su entrevista con Louisiana Channel, Karin Sander habla sobre ampliar la comprensión del pabellón, reimaginar la relación conectada entre la arquitectura y el arte, y explicar su proceso artístico. "Neighbors" se centró en la proximidad espacial entre el Pabellón Suizo y su vecino venezolano. Sander destaca también el diálogo entre ambas estructuras, que se hizo posible tras la remoción de un muro divisorio.
El primer autobús en contar con módulos solares ya está circulando en la ciudad alemana de Hof, en el noreste de Baviera. Foto: Sono Motors
La empresa alemana Sono Motors se dio a conocer mundialmente al desarrollar el Sion, un automóvil eléctrico propulsado por energía solar. Sin embargo, ante la falta de financiamiento para respaldar la producción preserie, o proyecto se canceló en febrero de este año. Ahora, el enfoque de la compañía es la adaptación e integración de su tecnología solar patentada em vehículos de terceros.
Este fracaso empresarial podría ser una buena noticia para el medio ambiente, ya que, en lugar de concentrarse en vehículos individuales, el modelo de negocio se transformó para atender a una amplia gama de vehículos, incluyendo autobuses, camiones y vehículos refrigerados.
Nuestra vida cotidiana implica una comunicación constante con la ciudad. A medida que nos desplazamos por diferentes espacios, nos planteamos preguntas como "¿Dónde estoy ahora?", "¿Hacia dónde voy?", "¿Qué estoy buscando?", "¿Para qué sirve este edificio?" y "¿Cómo experimento este espacio?". Aunque los encuentros espaciales puedan parecer intuitivos, el diseño gráfico ambiental (EGD) ofrece las respuestas al funcionar como una interfaz clave entre las personas y el entorno construido. Este campo abarca el diseño de elementos gráficos que se integran con el diseño arquitectónico, paisajístico, urbano y de interiores para lograr que los espacios sean más informativos, fáciles de navegar y memorables. El EGD consta de tres elementos principales: texto, forma y color. Mientras que el texto y las formas suelen encapsular la información gráfica, el color la proyecta, la amplifica y ayuda a comunicarla dentro de los saturados escenarios urbanos. En las experiencias espaciales, percibimos los colores en primer lugar, ya que nuestros sentidos registran principalmente sensaciones visuales. Por lo tanto, el uso estratégico del color es fundamental para que la gráfica ambiental proporcione una experiencia multinivel que integre imágenes de identidad, sentido de lugar y conexión emocional.
La discriminación de las mujeres en la profesión de la arquitectura es un tema que se aborda con cada vez más frecuencia. Las innumerables situaciones descritas e ilustradas van desde la discrepancia salarial en comparación con los hombres, la falta de respeto en la gestión de obras y equipos por parte del personal de sexo masculino, hasta la histórica invisibilidad y consecuente falta de reconocimiento de las mujeres en su trayectoria profesional, entre muchas otras. Estas diversas desmotivaciones provocan que, a pesar de ser mayoría en las facultades de arquitectura de todo el mundo, muy pocas mujeres logren consolidarse y destacar en la profesión.
Sin embargo, el sexismo no termina ahí. Además de la discriminación sufrida en el plano profesional, también es posible percibir la cosificación de la mujer en la imagen y los conceptos arquitectónicos.
Médio Tejo, por Guida Marques. Cortesía de Fertile Futures
Fertile Futures es el título de la representación de Portugal en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia 2023. Con la curaduría de Andreia Garcia y los curadores adjuntos Ana Neiva y Diogo Aguiar. El proyecto tiene como objetivo abordar cuestiones de recursos hídricos en siete hidrogeografías portuguesas e incentivar la reflexión sobre la construcción de un futuro sostenible, equitativo y fértil. Para ello, invitó a siete equipos de proyecto —Corpo Atelier, Dulcineia Santos Studio, Guida Marques, Ilhéu Atelier, Pedrêz, Ponto Atelier y Space Transcribers— a reimaginar distintas posibilidades para estos territorios.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la exposición portuguesa, así como algunas fotografías del espacio expositivo. ArchDaily agradece al equipo de curaduría y comunicación de Fertile Futures que cedió generosamente el material para esta publicación.
https://www.archdaily.cl/es/1137106/fertile-futures-la-participacion-de-portugal-en-la-bienal-de-arquitectura-de-venecia-2023Andreia Garcia, Ana Neiva e Diogo Aguiar
Un Centro de Rehabilitación de Dependientes Químicos en la región de la Cracolândia en São Paulo. Este fue el tema del primer concurso de proyectos organizado por el Labideias, abierto a estudiantes y personas recién egresadas de arquitectura y urbanismo con hasta dos años de egreso.
La arquitectura puede desempeñar un papel crítico al cuestionar las posibilidades existentes. Puede ser una voz que busca proponer, a través del espacio construido, enfoques más humanizados, creativos e inclusivos. Con esta premisa, la organización invitó a los/las participantes a desarrollar una propuesta que atendiera las necesidades de una población marginada y cada vez más perseguida. A continuación, presentamos los proyectos ganadores y las menciones honrosas del #001 Concurso Labideias.
Una de las cosas que más me llama la atención cuando visito grandes ciudades en otros países, ya sean capitales europeas o vecinas aquí en América del Sur, es la ocupación de los espacios públicos por parte de las personas.
Y no me refiro solo a parques o plazas. Ya sea en Buenos Aires, Santiago, París o Ámsterdam, por ejemplo, al menos en los días soleados, casi cualquier jardín o césped es ocupado por la gente: niños y niñas corriendo y jugando, personas de pícnic o jóvenes leyendo recostados al sol.
https://www.archdaily.cl/es/1137114/en-sao-paulo-la-plaza-es-nuestraVitor Meira França
La ciudad de Viena tiene una política de vivienda bastante elogiada. Si bien cuenta con muchos méritos, no es necesariamente perfecta. De hecho, la política habitacional de Viena ha tomado un rumbo diferente al de otras ciudades europeas, lo que despierta el interés de quienes estudian el tema. En este episodio del podcast Housing Voice, producido por la universidad UCLA, Justin Kadi presenta algunas características que hacen de la capital austriaca un caso único. El episodio también ofrece una serie de artículos científicos para quienes deseen profundizar en el tema.
Las instalaciones turísticas constituyen un programa arquitectónico de gran relevancia, ya que no solo proveen servicios esenciales para los viajeros y las viajeras, sino que también encapsulan la esencia cultural de un destino. Los complejos turísticos y hoteles experimentan con nociones de confort y ocio; los restaurantes sumergen a los visitantes en la cultura gastronómica local, mientras que las bodegas de vino fusionan artesanía, tradición y modernidad. Por su parte, los centros de visitantes son otra de las instalaciones que suelen ofrecerse a quienes viajan, funcionando como puertas de acceso para explorar la ciudad. Más allá de su programa flexible, estas intervenciones arquitectónicas suelen buscar la relación y armonía con el contexto local para enriquecer la narrativa del espacio y generar una experiencia memorable para cada visitante.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que exhiben diversas instalaciones dedicadas al turismo: desde bodegas de vino, restaurantes de especialidad y centros de visitantes, hasta zonas de acampada aisladas en la montaña o lujosos hoteles de spa en las zonas áridas de Medio Oriente. Con proyectos de oficinas de arquitectura emergentes y consolidadas como Melike Altınışık Architects, Lockhart Krause Architects, MUA y OMBI Innovation Lab, la selección abarca una amplia gama de programas y escalas, presentando diseños que replantean las instalaciones turísticas convencionales al tiempo que establecen un vínculo con su entorno y contexto cultural.
