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La Unidad de Servicios Básicos, un prototipo de vivienda a escala real de ELEMENTAL y Holcim, presentado en Venecia durante la Bienal de Arquitectura de 2025. Imagen cortesía de Holcim Awards
Durante la exposición Time Space Existence, organizada por el European Cultural Centre en Venecia, la empresa de soluciones de construcción Holcim y el arquitecto ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena, junto con su estudio ELEMENTAL, presentaron un prototipo a escala real que introduce un nuevo enfoque en soluciones de vivienda incremental.
El prototipo de vivienda —la Unidad de Servicios Básicos— se construyó con la tecnología de biochar recientemente lanzada por Holcim, la cual transforma los edificios en sumideros de carbono al atrapar este elemento de forma permanente en un material de base biológica llamado biochar. Este material se utiliza como componente en concretos, cementos y morteros de bajo carbono.
Fortaleza de Narikala (las partes más antiguas datan del siglo IV), Tbilisi, Georgia. Imagen cortesía del Archivo Nacional de Georgia
Ubani — el Centro de Investigación del Paisaje Urbano de Tbilisi ha publicado "Kala", la primera entrega de su nueva serie de Guías de los distritos de Tbilisi, ofreciendo una mirada detallada a una de las zonas urbanas más antiguas de la capital georgiana. Como organización sin fines de lucro dedicada a la investigación y promoción del patrimonio arquitectónico y el paisaje de Tbilisi, Ubani desarrolla programas públicos, exposiciones, talleres y eventos destinados a fomentar una mayor comprensión del entorno construido de la ciudad. Esta guía inaugural da continuidad a esa misión más amplia, situando a Kala dentro de la evolución a largo plazo del tejido urbano de Tbilisi.
La iniciativa de la Capital Europea de la Cultura (ECoC, por sus siglas en inglés) se lanzó en 1985 y, hasta la fecha, se ha otorgado a más de 60 ciudades de toda Europa. Está diseñada para celebrar y promover la diversidad cultural en el continente, fortalecer el sentido de pertenencia de la ciudadanía europea a un espacio cultural compartido y fomentar la contribución de la cultura al desarrollo urbano. En la práctica, la designación ha demostrado ser un catalizador para la regeneración urbana, el crecimiento del turismo, el fortalecimiento de la proyección internacional de las ciudades y la mejora de la percepción que tienen sus propios/as residentes de ellas. Las Capitales Europeas de la Cultura se designan formalmente cuatro años antes del año del título, lo que otorga tiempo para planificar, preparar e integrar el programa dentro de una estrategia cultural a largo plazo, establecer alianzas europeas y garantizar la disponibilidad de la infraestructura adecuada. En 2025, las Capitales Europeas de la Cultura son la ciudad alemana de Chemnitz y la ciudad eslovena de Nova Gorica. Para 2026, las ciudades designadas son Oulu en Finlandia y Trenčín en Eslovaquia.
Mientras que la reutilización adaptativa ha sido cada vez más reconocida como una estrategia arquitectónica vital en todo el mundo, su discurso e implementación en Asia todavía están en expansión—impulsados por una creciente conciencia ecológica y una comprensión cambiante del conocimiento arquitectónico. En lugar de acelerar un modelo desarrollista centrado en la demolición y la nueva construcción, los arquitectos y arquitectas de hoy se enfrentan a un enfoque diferente hacia el entorno construido: tratar la estructura existente como un recurso—un archivo de materiales, organizaciones espaciales e historias informales.
La reutilización adaptativa a menudo se asocia con la preservación de edificios históricos y patrimonio culturalmente significativo. Sin embargo, el vasto campo de estructuras aparentemente 'menos valoradas'—casas abandonadas, viviendas antiguas pero estándar, edificios de oficinas no conformes y vacíos urbanos pasados por alto—se ha convertido en un terreno de experimentación. Estos sitios desafían a arquitectos y diseñadores a reconsiderar los estándares prevalecientes de eficiencia y desarrollo impulsado por el mercado, y a imaginar prácticas espaciales y ecológicas que eviten la continua pérdida de material incorporado y conocimiento cultural inherente a la reconstrucción constante.
¿Cómo moldea el sector de la construcción el futuro de las ciudades? ¿A qué desafíos se enfrenta? En la encrucijada de las presiones demográficas, sociales, energéticas y climáticas, el sector de la construcción se está transformando rápidamente. Los/las profesionales, las instituciones y la ciudadanía colaboran para construir entornos que mejoren la salud y el bienestar, fomenten soluciones duraderas y adaptadas al entorno, reduzcan las emisiones de carbono, resistan los riesgos climáticos y ofrezcan viviendas asequibles y de alta calidad.
Tras la noticia del fallecimiento de Frank Gehry a los 96 años, se ha reavivado el interés en una trayectoria que definió de manera significativa el discurso arquitectónico desde finales del siglo XX en adelante. A lo largo de más de siete décadas, Gehry desarrolló un lenguaje de diseño caracterizado por la experimentación material, la elaboración iterativa de maquetas y el interés por las formas fluidas y expresivas. Su obra abarca desde tempranas intervenciones residenciales en el sur de California hasta importantes instituciones culturales que han contribuido a la identidad de diversas ciudades alrededor del mundo. En conjunto, estos proyectos trazan una trayectoria que confluyó con transformaciones en las tecnologías de fabricación, las tipologías de museos y las estrategias de desarrollo urbano.
La especificidad ha resurgido como un lenguaje central en el discurso arquitectónico. En un campo cada vez más globalizado, donde los proyectos suelen seguir modelos preestablecidos independientemente del contexto, los/las arquitectos/as se vuelcan ahora hacia enfoques arraigados en las particularidades de cada sitio. Esta renovada atención al contexto refleja presiones sociales, climáticas y políticas más amplias: las ciudades se enfrentan al calor extremo, a desafíos ecológicos, a cambios demográficos y a nuevas formas de vida colectiva que exigen respuestas fundamentadas en sus condiciones inmediatas.
La arquitectura situada describe este cambio. Se refiere a enfoques de diseño en los que la forma, el programa y la materialidad surgen del entorno específico que los produce: sus microclimas, estructuras culturales y rituales cotidianos. En lugar de partir de plantillas universales, estas prácticas comienzan con la observación, el prototipado y la interacción directa con las dinámicas locales. Esta lógica es visible en los experimentos climáticos y materiales de TAKK en España, como Portable Garden y 10k House, que funcionan como prototipos ligeros calibrados según gradientes térmicos y ecológicos; en el Art Pavilion M de Studio Ossidiana, moldeado por estratos de tierra y ciclos ecológicos en los Países Bajos; en las reinterpretaciones de objetos vernáculos de Izaskun Chinchilla y sus experimentos posteriores con 100 Sillas y 3 Salones Urbanos; en los espacios domésticos de corte narrativo explorados por Common Accounts; y en las intervenciones urbanas de Raumlabor que responden directamente a las especificidades del Berlín postindustrial.
https://www.archdaily.cl/es/1141476/trabajo-en-shanghai-atelier-xy-busca-disenador-a-de-interiores-especialista-en-marketing-y-medios-pasante韩爽 - HAN Shuang
La fragilidad —y la belleza efímera— del neón ha cautivado al público desde principios del siglo XX. Presentado comercialmente por primera vez por el ingeniero francés Georges Claude en el Salón del Automóvil de París de 1910, el neón se expandió rápidamente, alcanzando una amplia popularidad en los Estados Unidos desde la década de 1920 hasta la de 1950. A mediados de siglo, el paisaje estadounidense lo incorporó en todas partes: desde los casinos de la Franja de Las Vegas hasta los moteles de carretera a lo largo de la Ruta 66 y el espectáculo de Times Square. Sin embargo, hacia la segunda mitad del siglo, muchos letreros fueron desechados o abandonados al deterioro, y numerosos municipios restringieron el neón por considerarlo visualmente estridente o de alto consumo energético —a pesar del consumo de energía comparativamente modesto de esta tecnología. En los EE. UU., podría decirse que el interés renovado por el neón no regresó de manera significativa hasta principios de la década de 2000.
En Hong Kong, por el contrario, el neón fue recibido con un entusiasmo inusual en un momento en que comenzaba a perder popularidad en otros lugares. Aun cuando su instalación disminuyó en las últimas décadas —debido en gran medida a la actualización de normativas que exigían el retiro de letreros colgantes cuyas estructuras de soporte no cumplían con los estándares de seguridad—, la afinidad de la ciudad por el neón nunca desapareció por completo.
Entre los Andes, la costa y la Amazonía, la arquitectura de Ecuador ha evolucionado como un reflejo de su geografía diversa, un territorio donde el clima, la topografía y la cultura convergen. A lo largo de su territorio, la arquitectura ha sido un acto de adaptación: desde las tradiciones vernáculas arraigadas en el trabajo colectivo y los materiales locales, hasta las influencias coloniales y modernistas que reconfiguraron sus ciudades. Esta diversidad ha dado lugar a distintos sistemas constructivos —desde estructuras de bambú y caña en la costa, hasta construcciones de tierra y piedra en la región andina—, conformando un archivo de diseño adaptativo que continúa influyendo en la práctica contemporánea.
Sin embargo, en la última década, la arquitectura ecuatoriana ha experimentado una transformación silenciosa pero profunda. Nuevos programas académicos y referentes internacionales han impulsado una creciente conciencia sobre el clima y la justicia social. Las y los arquitectos emergentes están redefiniendo la práctica a través de talleres, estudios colectivos y experimentación en obra que desdibujan la frontera entre el diseño y el activismo. Lejos de centrarse en la arquitectura como un objeto, esta nueva generación aborda el diseño como un proceso enfocado en la colaboración, la sostenibilidad y la identidad cultural. Sus inquietudes han desplazado el lenguaje del diseño: la pregunta ya no es qué construir, sino con quién.
Frank Gehry, una de las figuras más influyentes y reconocidas de la arquitectura de las últimas seis décadas, falleció en su hogar en Santa Mónica a los 96 años. Su jefa de gabinete, Meaghan Lloyd, confirmó que la causa fue una breve enfermedad respiratoria. El fallecimiento de Gehry marca la partida de un creador cuya obra transformó no solo la cultura arquitectónica, sino también el imaginario colectivo global sobre lo que un edificio puede llegar a ser.
Durante los últimos años, el equipo de curaduría de proyectos de ArchDaily ha vuelto a visitar obras de arquitectura que considera merecedoras de una mirada más profunda. A través de una publicación de Instagram llamada 'Project Review' (Reseña de proyecto), describe lo que considera el o los atributos principales de la obra. Al profundizar en las historias de los proyectos y en los elementos que los hacen verdaderamente inspiradores, destaca iniciativas que de otro modo podrían pasar desapercibidas y las estudia de cerca, con especial atención a la localidad y el contexto. El resultado es un conjunto de obras diversas, a menudo ubicadas en zonas rurales o suburbanas, que cumplen una función pública o poseen un significado histórico.
Si bien se incluyen algunas viviendas, la mayoría de las reseñas se orientan hacia centros culturales, bibliotecas, espacios de trabajo o entornos comerciales. Cabe destacar también que muchas de estas obras provienen de Asia, con algunos proyectos clave de la China rural. La selección es sumamente diversa en cuanto a materialidad y lenguaje de diseño; no obstante, todos los proyectos proponen soluciones arquitectónicas innovadoras y narrativas cautivadoras.
El municipio de Cunha, ubicado en el estado de São Paulo, Brasil, es una región conocida por su paisaje interior, su terreno montañoso y, especialmente, por una importante producción de cerámica de renombre nacional. Es dentro de este contexto que la oficina messina | rivas ha estado trabajando desde 2017, con un conjunto de proyectos ubicados en una granja. Su trabajo, que integra diseño y construcción de manera indisoluble, resulta en intervenciones que revelan un enfoque sensible hacia las condiciones preexistentes y su entorno.
La relación entre la oficina, liderada por los arquitectos Francisco Rivas y Rodrigo Messina, y el sitio comenzó con una pequeña renovación de una casa de huéspedes para albergar amigos. El proyecto resultó en la transformación de dos habitaciones existentes en suites y la creación de una cocina externa. Desde entonces, las crecientes demandas y la necesidad de adaptar los edificios existentes han impulsado el diseño de otros proyectos distribuidos en el mismo sitio.
La Unité d'Habitation de Le Corbusier imaginó un "barrio vertical", un edificio capaz de integrar vivienda, comercio, recreación y espacios colectivos dentro de un solo organismo estructural. Casi al mismo tiempo, Jane Jacobs argumentaba que la diversidad de usos es lo que genera seguridad, identidad y vida social a nivel de calle. Más tarde, Rem Koolhaas, en Delirious New York, describió al rascacielos como un experimento temprano de "urbanismo vertical", capaz de apilar programas incompatibles bajo un mismo techo. En ciudades como Tokio y Hong Kong, esta ambición maduró hasta convertirse en complejos edificios híbridos donde coexisten e interactúan continuamente diferentes usos, tales como nodos de transporte, comercio, oficinas, hoteles y vivienda.
El Estado de Qatar anunció el 4 de diciembre de 2025 la selección de Frida Escobedo Studio, junto con la firma de ingeniería Buro Happold y el estudio de paisajismo Studio Zewde, para diseñar la nueva sede del Ministerio de Relaciones Exteriores. Con el propósito de establecer una presencia cívica más visible para el servicio diplomático qatarí y permitir el acceso público al complejo del Ministerio, el proyecto se ubicará en un sitio destacado frente al mar en Doha, transformando una sección significativa de la Corniche de la ciudad. Situado junto a la bahía de Doha, el proyecto de 70,000 metros cuadrados (750,000 pies cuadrados) se concibe como una combinación de obra nueva y reutilización adaptativa de la histórica Oficina General de Correos, un hito modernista que actualmente ocupa el terreno.
Toda arquitectura se cimenta en la tierra. Esta materia prima, maleable y resistente, es el origen de las baldosas cerámicas extrusionadas: arcilla transformada desde su estado natural en una solución arquitectónica sin perder un ápice de su autenticidad. El trabajo de Exagres se arraiga en este material natural, transformando la arcilla cuidadosamente con destreza y precisión, guiándola en este trayecto en lugar de forzarla.
Encontrar las herramientas adecuadas para representar la idea de un proyecto o llevar a cabo una obra sigue siendo un desafío constante para los/las profesionales de la arquitectura y el diseño. Si bien el software de dibujo técnico, modelado 3D y cálculo ha incrementado la precisión y la eficiencia, muchos/as arquitectos/as continúan utilizando herramientas heredadas que aprendieron en la academia o en la práctica profesional: herramientas que resultan familiares, pero que no necesariamente ofrecen la mejor experiencia de diseño. Desde interfaces sobrecargadas y flujos de trabajo poco ágiles hasta un sinfín de complementos (plugins) y el constante ida y vuelta entre programas desconectados, las herramientas de diseño tradicionales suelen evidenciar su complejidad y fragmentación.
Atenas destaca como una ciudad donde el legado de la Antigüedad se entrelaza con su paisaje urbano moderno y dinámico. Los monumentos de fama mundial de la Antigua Grecia, como la Acrópolis y el Partenón, se erigen como símbolos perdurables de la arquitectura clásica y del rico pasado de la ciudad. Estas estructuras reflejan los principios fundacionales de simetría y equilibrio que han influido en generaciones de profesionales de la arquitectura y que continúan atrayendo a especialistas de todo el mundo. Sin embargo, Atenas es también una próspera metrópolis donde la arquitectura contemporánea coexiste con sus contrapartes históricas. Los desarrollos recientes, liderados por firmas internacionales y profesionales de la arquitectura locales, se centran en la sostenibilidad y la innovación, al tiempo que respetan el valioso patrimonio cultural de Atenas. Esta dualidad —preservar lo antiguo mientras se adopta lo nuevo— refleja las aspiraciones urbanas más amplias de Grecia, convirtiendo a Atenas en un punto de referencia en el discurso arquitectónico global. La evolución arquitectónica de la ciudad también se extiende a su escena de arquitectura contemporánea y diseño de interiores, la cual está ganando reconocimiento internacional.
Con el fin de celebrar esta evolución arquitectónica, esta guía de la ciudad presenta los monumentos históricos de Atenas junto con una selección de proyectos de ArchDaily enfocados en la arquitectura contemporánea, además de la curaduría de diseños de interiores innovadores realizada por Designboom. En conjunto, destacan el papel de Atenas como un centro de innovación en el diseño.
En Vietnam, la casa tubo casi se ha convertido en una tipología vernácula en ciudades densamente pobladas como Hanoi y la Ciudad de Ho Chi Minh. Esta tipología se originó a partir de antiguos impuestos a las fachadas y como una respuesta estratégica a la escasez de suelo urbano y a la optimización del frente de calle para el comercio. Su estructura tradicional suele depender de la fachada principal para obtener luz natural y ventilación. Quienes las habitan suelen enfrentarse al desafío de diseñar en un espacio definido por parcelas profundas, un frente de calle limitado y construcciones vecinas muy próximas, lo que restringe la luz natural y el flujo de aire. Para contrarrestar esta falta fundamental de exposición perimetral, los/las arquitectos/as vietnamitas suelen emplear diversas estrategias orientadas a la manipulación ambiental interna. Esta selección de proyectos explora casas tubo de menos de 100 m², donde su tamaño reducido incrementa la necesidad de una economía espacial absoluta y de la verticalización de las funciones, lo que influye de manera directa en las decisiones de diseño de cada obra.
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Generación de conceptos arquitectónicos impulsada por IA. Imagen cortesía de AIRI Lab
A medida que las herramientas de inteligencia artificial irrumpen en las industrias creativas, la arquitectura se encuentra en un momento crucial: cómo adoptar sistemas que potencien el pensamiento de diseño sin erosionar la autoría ni el oficio. Para comprender cómo está respondiendo la profesión, AIRI Lab encuestó a profesionales del diseño y líderes de oficinas como LWK+P, MVRDV, Gensler, Büro Ole Scheeren, CUBE, HUAYI, entre otras. Sus respuestas revelan una perspectiva matizada y pragmática: la IA es una colaboradora más que un sustituto.
Cada año, el 3 de diciembre, el Día Internacional de las Personas con Discapacidad trae una atención renovada a la necesidad de entornos inclusivos y equitativos, tanto social como espacialmente. El tema del 2025, "Fomentar sociedades inclusivas para la discapacidad avanzando hacia el progreso social", destaca cómo las barreras persistentes en el empleo, la protección social y el acceso a servicios continúan afectando a más de mil millones de personas en todo el mundo. Dentro de este contexto más amplio, el entorno construido juega un papel decisivo: la arquitectura puede reforzar la exclusión o abrir caminos hacia la autonomía, la dignidad y la participación en la vida diaria.
En ciudades de todo el mundo, las reliquias de la producción industrial se han convertido en laboratorios de una nueva condición urbana. Almacenes, centrales eléctricas y astilleros, que alguna vez fueron símbolos de trabajo y progreso, se yerguen hoy como enormes estructuras vacías a la espera de ser reimaginadas. En lugar de eliminar estas estructuras, los/las arquitectos/as están encontrando maneras creativas de adaptarlas a las necesidades contemporáneas, transformando los espacios de fabricación en ámbitos de cultura, educación y vida comunitaria.
Este cambio refleja un giro más amplio en las prioridades de la arquitectura: construir menos y reutilizar más. La práctica de la reutilización adaptativa responde de manera simultánea a la urgencia ambiental y a la necesidad de continuidad cultural en los entornos urbanos.
