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Para muchos/as arquitectos/as, el diseño esquemático se define por una tensión conocida. Se trata de la fase de exploración abierta, en la que se prueban, cuestionan y perfeccionan múltiples ideas para que los clientes definan el rumbo del proyecto. En esencia, es allí donde ocurre la magia del diseño. El desafío rara vez es la falta de ideas, sino el esfuerzo necesario para probarlas y evaluarlas adecuadamente bajo restricciones de tiempo, recursos y presupuesto. Este reto resulta especialmente complejo para los/las arquitectos/as, ya que el trabajo de diseño inicial debe equilibrar la creatividad con las necesidades del cliente y la viabilidad comercial.
La tercera edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Diriyah se inauguró el 30 de enero de 2026 y permanecerá abierta al público hasta el 2 de mayo de 2026 en Riad, Arabia Saudita. Organizada por la Fundación de la Bienal de Diriyah, el encuentro se lleva a cabo en el distrito de JAX, una antigua zona industrial de Diriyah, cerca de At-Turaif, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Bajo el título "في الحِلّ والترحال" / In Interludes and Transitions (Entre interludios y transiciones), la exposición está bajo la dirección artística conjunta de Nora Razian y Sabih Ahmed, mientras que el/la arquitecto/a Sammy Zarka, con sede en Milán, colaboró como arquitecto/a asociado/a y diseñador/a de la exhibición. La escenografía de la exposición fue diseñada por Formafantasma, y el evento reúne a más de 65 artistas de más de 37 países, incluyendo más de 25 obras comisionadas especialmente para la ocasión.
El 5 de febrero de 2026, Almaty, la metrópoli más grande de Kazajistán, fue declarada oficialmente la ciudad sede de los Juegos Asiáticos de Invierno de 2029. El Contrato de Ciudad Sede fue firmado entre el Consejo Olímpico de Asia (OCA) y el Comité Olímpico Nacional de la República de Kazajistán durante una ceremonia en Milán, Italia, una de las ciudades sedes de los Juegos Olímpicos de Invierno en curso. Establecidos en 1986 en Sapporo, Japón, los Juegos Asiáticos de Invierno celebrarán su décima edición en 2029 y se llevan a cabo aproximadamente cada cuatro años. El anuncio se produce tras una decisión previa de posponer los Juegos, que originalmente estaban programados para llevarse a cabo en el centro de esquí Trojena, cuyo plan maestro fue diseñado por LAVA y que actualmente se encuentra en construcción como parte del megaproyecto NEOM en Arabia Saudita.
Desde las grandes cubiertas industriales y galerías del siglo XIX hasta los atrios contemporáneos de museos y edificios públicos, el vidrio ha sido un material recurrente en la configuración de espacios interiores amplios y monumentales. Más que una solución tecnológica o de ingeniería, estos planos horizontales acristalados introducen una cualidad lumínica singular: la luz que proviene desde arriba. A diferencia de la luz natural lateral que ingresa a través de las fachadas, la luz cenital se distribuye de manera más uniforme, reduce las sombras duras y otorga a los espacios una sensación de continuidad y apertura difícil de lograr de otro modo.
Rojkind Arquitectos, en colaboración con el artista Pedro Reyes, SON Architects, Motus Holdings y ASAB, ha sido seleccionado como ganador del componente de uso mixto en el Concurso Internacional de Diseño Conceptual y Construcción para la reurbanización del predio Zyber Hallulli en Tirana, Albania. Organizado por la Corporación de Inversión de Albania en colaboración con la Agencia Nacional de Planificación Territorial, el concurso se lanzó en septiembre de 2025, y el jurado anunció su decisión el 29 de enero de 2026. La propuesta liderada por la oficina con sede en México obtuvo el desarrollo de uso mixto, mientras que otro despacho mexicano, Taller Héctor Barroso, fue seleccionado para diseñar CASA FAMILIA, un nuevo campus infantil que se construirá en un terreno más verde y orientado a la niñez.
Propuestas destacadas: Espacios comunes. Imagen cortesía de Buildner
Buildner, en colaboración con la Ciudad y el Condado de Denver y el AIA Colorado, ha anunciado los proyectos ganadores del Denver Affordable Housing Challenge, un concurso internacional de ideas que explora cómo la asequibilidad y la excelencia en el diseño pueden reforzarse mutuamente dentro del contexto urbano, social y ambiental específico de Denver.
En su decimonovena edición, este certamen perteneciente a la serie de desafíos de vivienda asequible de Buildner invitó a profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo a responder a la crisis habitacional de Denver a través de propuestas a escala arquitectónica, urbana y sistémica. Las bases del concurso no prescribían un sitio o tipología específicos, sino que promovían estrategias flexibles capaces de abordar la asequibilidad, la resiliencia climática y el impacto comunitario, aportando al mismo tiempo de manera positiva a la identidad urbana de Denver.
Tras dos semanas y más de 85.000 nominaciones, ya se conocen los finalistas de los Premios Building of the Year de este año. La selección refleja fielmente a la audiencia de ArchDaily que la eligió: diversa en su geografía, generosa en ideas y precisa en sus intenciones. Con proyectos de 46 países, abarcando una gran variedad de tipologías y escalas, el conjunto ofrece una excelente instantánea del momento arquitectónico actual.
Te invitamos a tomarte un momento, explorar y votar por tus favoritos definitivos. A continuación, encontrarás a los 75 finalistas en sus respectivas categorías. La votación estará abierta hasta el 18 de febrero a las 18:00 EST. Muchas gracias; tu participación es fundamental para hacer de este el premio de arquitectura impulsado por la comunidad más grande del mundo.
Emplazado sobre los acantilados de Crimea, el Sanatorio Termal Druzhba parece, más que un edificio, una nave espacial posada en la tierra. Sus formas circulares, cubiertas suspendidas y rampas en espiral evocan una escena de la película Solaris (1972) de Andrei Tarkovsky, donde la arquitectura y la psicología se fusionan en un solo paisaje. Construido entre 1978 and 1985 por Igor Vasilevsky, el complejo fue concebido como un centro termal para quienes trabajaban en la industria petrolera, como parte de la extensa red de sanatorios de la Unión Soviética dedicada a la salud y la recreación.
Más allá de su función como lugar de recuperación, Druzhba —cuyo nombre significa "amistad"— encarnaba una ambición política y estética más amplia. Buscaba fusionar la destreza tecnológica con los ideales restauradores de la modernidad socialista, traduciendo el bienestar colectivo en una forma concreta. Elevándose desde una empinada ladera costera con vista al mar Negro, su enorme estructura desafía la gravedad, sostenida por un núcleo central de concreto del que se extienden alas radiales como las palas de un engranaje gigante. Visto desde la distancia, se percibe simultáneamente mecánico y orgánico, un híbrido entre infraestructura y paisaje.
Sordo Madaleno, en colaboración con építész stúdió y Buro Happold, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Centro de Colecciones de Debrecen, de 43,000 metros cuadrados, para el Museo Húngaro de Historia Natural. Debrecen, la segunda ciudad más grande de Hungría, es actualmente el centro de un importante desarrollo urbano y universitario, que incluye planes para reubicar el Museo Húngaro de Historia Natural desde Budapest hasta el límite del Gran Bosque de Debrecen. El Centro de Colecciones propuesto se concibe como una instalación dedicada al almacenamiento controlado y al estudio de más de 11 millones de objetos, inspirándose conceptualmente en las vasijas de barro tradicionales húngaras, estructuras utilizadas históricamente para proteger y conservar. El proyecto representará el primer encargo cultural en Europa para la oficina de arquitectura mexicana, que opera estudios en Londres y la Ciudad de México.
¿Puede la arquitectura construirse a partir de la comida? Entre el fuego que calienta, los aromas que se esparcen y los cuerpos que se reúnen en torno a la mesa, la aparente banalidad de los actos de cocinar y comer se revela como una danza coreografiada de apropiación y pertenencia espacial. Son gestos que organizan rutinas, generan vínculos y transforman el entorno construido en un lugar vivido. La cocina —doméstica, comunitaria o urbana— deja, así, de ser solo un espacio funcional para afirmarse como un territorio de encuentro.
La renovación del distrito de la cueva Tianbao de la ciudad de Erlang por Liu Jiakun, el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025. Imagen cortesía de Arch-Exist
A medida que la comunidad de la arquitectura anticipa el anuncio del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, crece una vez más la expectativa en torno a quién recibirá el galardón este año. Aunque la fecha oficial aún no se ha confirmado, el anuncio anual tradicionalmente se realiza a principios de marzo, marcando uno de los momentos más esperados en el calendario de la arquitectura. Establecido en 1979 por la Fundación Hyatt, el Premio Pritzker de Arquitectura es considerado por una gran mayoría como "el máximo honor de la profesión". Cada año, reconoce a un/a arquitecto/a —o arquitectos/as— en vida cuya obra demuestre una contribución constante y significativa a la humanidad y al entorno construido. A lo largo de las décadas, el galardón ha reflejado la evolución de las prioridades dentro de la disciplina, destacando prácticas comprometidas con la equidad social, la responsabilidad ambiental, la experimentación material y la continuidad cultural.
World Monuments Fund (WMF) es una organización independiente dedicada a salvaguardar lugares de gran valor en todo el mundo que enriquecen vidas y fomentan el entendimiento mutuo entre culturas y comunidades. El 10 de febrero, WMF anunció un compromiso de 7 millones de dólares para apoyar 21 proyectos de preservación del patrimonio que se lanzarán en 2026. Estas inversiones impulsarán el trabajo en sitios incluidos en el World Monuments Watch 2025, el programa de defensa basado en nominaciones de WMF, al tiempo que apoyarán nuevas fases de conservación, planificación y capacitación en otros sitios patrimoniales de cinco continentes. Los sitios seleccionados reflejan un amplio rango cronológico y geográfico, desde paisajes culturales antiguos hasta hitos arquitectónicos modernos. Los proyectos destacan la diversidad del patrimonio mundial, abarcando desde jardines mogoles y complejos religiosos otomanos hasta cines modernistas, paisajes mineros industriales, rutas culturales indígenas y santuarios sagrados, al tiempo que ponen de relieve el conocimiento cultural a largo plazo integrado en su preservación.
¿Qué pasaría si los remanentes industriales no fueran residuos, sino el punto de partida del diseño arquitectónico? En la sede de Rieder en Maishofen, Austria, más de 1.300 metros cúbicos de madera, 180 elementos de techo y cientos de fragmentos de concreto reforzado con fibra de vidrio reciclados convergen en un edificio moldeado tanto por la reutilización como por la planificación. La nueva nave de producción, diseñada por Kessler² Architecture, trata los excedentes de materiales como un recurso de diseño. Desarrollado como parte de una inversión a largo plazo en fabricación sostenible, el edificio híbrido de madera y concreto introduce una técnica de fachada que invierte los flujos de trabajo arquitectónicos convencionales: en lugar de diseñar primero y fabricar los componentes después, la envolvente del edificio se genera a partir de los restos de material ya disponibles en el sitio, estableciendo un nuevo lenguaje para la arquitectura industrial.
Preservar edificios históricos exige responder simultáneamente a demandas técnicas, ambientales y normativas, manteniendo al mismo tiempo la continuidad material, cultural y simbólica de lo preexistente. A medida que se consolida la idea de que el edificio más sostenible es el que ya está en pie, y de que la preservación también involucra saberes constructivos, tradiciones materiales y los tejidos sociales de los que surgieron, estos mismos edificios se enfrentan a parámetros contemporáneos cada vez más rigurosos. La eficiencia energética, la seguridad, la reducción de emisiones de carbono y el cumplimiento normativo se han convertido en referencias ineludibles, situando a la arquitectura ante una tensión central: cómo actualizar lo construido sin romper la continuidad que sustenta su valor patrimonial.
Los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026 se inauguraron oficialmente el viernes 6 de febrero con una ceremonia celebrada en cuatro sedes del norte de Italia. El evento principal de apertura tuvo lugar en el estadio de San Siro, uno de los hitos modernistas más significativos de Milán, y combinó danza y artes escénicas en un homenaje a la cultura italiana, con actuaciones de artistas internacionales como la estrella del pop Mariah Carey. Si bien varias competencias ya habían comenzado el 4 de febrero, la ceremonia de apertura marcó el inicio de un programa más amplio de eventos deportivos, sociales y culturales distribuidos entre Milán y las tres áreas alpinas anfitrionas: Cortina d'Ampezzo, Valtellina y Val di Fiemme. Está previsto que los Juegos se desarrollen hasta el 22 de febrero, concluyendo con una ceremonia de clausura en la Arena de Verona, antes de dar paso a los Juegos Paralímpicos, que se llevarán a cabo del 6 al 15 de marzo. Al tratarse de un evento internacional a gran escala, los Juegos Olímpicos imponen exigencias significativas sobre la infraestructura deportiva, las redes de transporte, el alojamiento y la capacidad turística, lo que ofrece los primeros indicios de los impactos urbanos, arquitectónicos y territoriales a largo plazo que la justa deportiva podría dejar tras de sí.
La arquitectura educativa sigue siendo un campo fértil para la exploración de proyectos no construidos, ofreciendo una perspectiva sobre cómo los entornos de aprendizaje pueden evolucionar a la par de los cambiantes valores sociales, ecológicos y pedagógicos. En esta edición de proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, las propuestas seleccionadas reúnen una serie de proyectos que examinan escuelas, bibliotecas, guarderías y centros académicos como marcos espaciales para el cuidado, el conocimiento y el desarrollo colectivo. En lugar de entender la educación como un programa fijo albergado en edificios individuales, estas propuestas conciben los espacios de aprendizaje como entornos adaptables moldeados por el paisaje, el clima y la interacción humana.
A través de diversas geografías —desde las laderas del Mediterráneo y los patios de Europa Central hasta ciudades tropicales y modelos de campus distribuidos—, las propuestas exploran distintas respuestas arquitectónicas para la educación contemporánea. Estas abarcan desde jardines de infantes a escala infantil, organizados en torno a árboles y claustros, hasta bibliotecas concebidas como paisajes cívicos, edificios académicos centrados en la biodiversidad y escuelas imaginadas como sistemas urbanos peatonales.
Durante décadas, el patrimonio ha sido más fácil de reconocer desde la calle. Protegemos fachadas, siluetas urbanas y monumentos porque son visibles, estables y legibles como bienes culturales. Sin embargo, la mayor parte de lo que recordamos sobre el habitar tiene que ver con cómo compartimos la comida, nos retiramos, discutimos, cuidamos y descansamos; actividades que ocurren lejos de la vista de todos. Ocurren dentro de las habitaciones. A medida que las plantas libres ceden silenciosamente su lugar a umbrales, pasillos y cerramientos, surge una pregunta más profunda: ¿y si la memoria cultural sobrevive no en lo que la arquitectura muestra, sino en cómo se vive?
Ganador del Segundo Premio + Premio de Estudiantes Buildner: Silent Equilibrium
Buildner tiene el agrado de anunciar los resultados de la cuarta edición de su concurso Architect's Chair Competition Edition 4, una convocatoria internacional anual que invita a arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo a presentar propuestas para una silla de autor. Siguiendo los pasos de figuras icónicas como Charles y Ray Eames, Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer y Arne Jacobsen, los/las participantes tienen la tarea de crear sillas personalizadas que reflejen sus propias filosofías y visiones de diseño.
Nuevas visualizaciones presentadas por WEISS/MANFREDI revelan los planes actualizados para la transformación en curso de La Brea Tar Pits en Los Ángeles, un rediseño integral que integra el museo, el paisaje y las áreas de excavación activas en un campus continuo, público y orientado a la investigación. A la par de la actualización del diseño, los Museos de Historia Natural del Condado de Los Ángeles (NHM) anunciaron la creación del Samuel Oschin Global Center for Ice Age Research, una nueva iniciativa respaldada por la Samuel Oschin Family Foundation que impulsa la reurbanización a largo plazo del sitio. El proyecto de transformación está encabezado por WEISS/MANFREDI como líder de diseño para el museo y el parque, con Gruen Associates a cargo de la arquitectura ejecutiva y el paisajismo, y Kossmanndejong (KDJ)como responsable del diseño de exhibiciones. Los esfuerzos de recaudación de fondos continúan en marcha, con la meta de completar el proyecto antes de los Juegos Olímpicos de 2028 en Los Ángeles.
La recientemente inaugurada exposición matière en résonance ("materia en resonancia") reúne una amplia gama de maquetas y una selección curada de fotografías para presentar la exploración continua de la madera por parte de sauerbruch hutton. La muestra parte de la premisa de que, si bien la era del concreto definió el siglo XX, a principios del siglo XXI se ha observado un resurgimiento mundial de la madera, un material de construcción mucho más antiguo. La madera se presenta como una opción que ofrece "una versión diferente de la modernidad" y como el centro de un renovado interés que despierta antiguos imaginarios colectivos. Durante más de dos décadas, el estudio de arquitectura con sede en Berlín ha explorado las posibilidades de la construcción con madera, desde elementos de fachada hasta estructuras de soporte y sistemas modulares. La exposición refleja los resultados de esta investigación sostenida, potenciando tanto la innovación técnica como las cualidades intrínsecas de la madera en una diversidad de contextos europeos. La exhibición estará abierta al público del 3 al 28 de febrero de 2026 en la Galerie d'Architecture de Paris.
En la imagen: Granito Ambiance Negro F128 PA, Azul Profundo U590 PM/TM, Gris Angora U705 PM/TM, Gris Habana U755 PM/TM, Castaño Brighton H1708 ST17. Imagen cortesía de EGGER
Diseñar un interior es, en muchos sentidos, un ejercicio de orquestación. Del mismo modo que un director de orquesta coordina instrumentos, timbres, ritmos e intensidades para componer una pieza coherente, el/la arquitecto/a reúne materiales, color, luz, textura y proporción para definir la calidad espacial y la atmósfera de un entorno. Ninguna de estas decisiones opera de manera aislada: la elección de una superficie influye en cómo se refleja la luz; un material determinado puede definir cómo envejece un espacio con el tiempo; a su vez, el color afecta directamente la percepción de la escala.
Los materiales derivados de la madera, como los tableros de partículas decorativos, los tableros de MDF o los laminados, pueden entenderse, por lo tanto, como algo más que simples acabados. De fabricación industrial, combinan la selección del diseño, la textura de la superficie y el soporte técnico, definiendo tanto su apariencia como la manera en que un espacio responde al uso, la luz y el paso del tiempo. Factores como la estabilidad dimensional, la facilidad de mantenimiento y la resistencia al desgaste se vuelven parte integral de las decisiones de diseño, especialmente en interiores expuestos a un uso intensivo.
Las ciudades de todo el mundo comparten un objetivo común: volverse más saludables y verdes, con el respaldo de una infraestructura cívica que restaure los ecosistemas y fortalezca la vida pública. La gran pregunta es cómo lograrlo. Los objetivos climáticos globales, los códigos de edificación locales y las normativas municipales orientan cada vez más a quienes diseñan y planifican hacia mejores decisiones. Sin embargo, muchas ciudades aún luchan por traducir estos marcos de referencia en confort cotidiano a nivel de calle y en una protección ecológica a largo plazo. ¿Qué sucedería si la ciudad ya no fuera tratada como una urbe tradicional, sino como un parque nacional?
Los parques nacionales operan mediante sistemas de protección que abordan el territorio como una red de relaciones ecológicas, y no como una simple colección de sitios aislados. Establecen una base común para lo que debe preservarse, mantenerse y hacerse accesible a lo largo del tiempo. Al aplicar esta lógica al entorno urbano, el éxito del modelo puede inspirar orgullo y un sentido de responsabilidad compartida entre los/las diseñadores/as, los/las formuladores/as de políticas y los/las residentes, fomentando un compromiso colectivo con la salud, el hábitat y la infraestructura cívica.
