Populous acaba de presentar el diseño integral para el nuevo proyecto de modernización de Belmont Park. Ubicado en el emblemático recinto del condado de Nassau, famoso por albergar el Belmont Stakes, el proyecto busca generar importantes beneficios económicos, como la creación de miles de empleos. Bajo la supervisión de la New York Racing Association (NYRA), se prevé que la obra esté terminada en el otoño de 2026.
El arquitecto y diseñador italiano Antonio Citterio es reconocido por crear espacios que transportan a las personas tanto a un estado de ánimo como a un lugar físico. Es creador de objetos, pero también escenógrafo y narrador de historias. Como él mismo señala: “Siempre imagino el producto en el set de una película, un ambiente donde la gente interactúa con el producto y el espacio”. Su más reciente colaboración con AXOR—una colección de grifería y accesorios de baño con un diseño distintivo—es un paradigma de su oficio, ya que expande la idea de los objetos hacia espacios domésticos idealizados a modo de "cajas de luz" en los que estos se integran. Uno de estos espacios es su concepto “Nature Bound Vacation Home”.
La capilla Wayfarers, conocida a nivel del suelo como "La iglesia de vidrio", fue diseñada por Lloyd Wright, el hijo mayor del arquitecto Frank Lloyd Wright, y finalizada en 1951. Ubicada en la península de Palos Verdes en Los Ángeles, su diseño buscaba desdibujar los límites entre la arquitectura y la naturaleza, con paneles de vidrio de gran luz que se abren hacia las copas de las secuoyas. El año pasado, la estructura fue declarada Monumento Histórico Nacional. Actualmente, debido a un “movimiento acelerado del terreno” en la zona, se anunció que la estructura —cerrada al público desde febrero— será desmontada para protegerla de mayores daños.
Adéntrese en el territorio donde el minimalismo del movimiento Light and Space (Luz y Espacio) de la década de 1960 se entrelaza con algoritmos y sensores contemporáneos de alta tecnología. En aquel entonces, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin cautivaban al público con lo esencial, utilizando de manera precisa la luz natural o lámparas para agudizar la percepción visual. En la actualidad, Chromasonic retoma esta sinergia de luz y color, pero la potencia con sonido y algoritmos. Concebido como una red global para experimentar la armonía entre el cuerpo y la mente, el equipo de Johannes Girardoni presentó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California. A través de una colaboración con Google, la Semana del Diseño de Milán mostró cómo el juego de luz y color puede itinerar como una instalación transitable a mayor escala.
Powerhouse Company ha presentado el diseño del mayor complejo de viviendas asequibles construidas con madera en los Países Bajos. “Valckensteyn” es un diseño circular que cuenta con una estructura de madera de 12 pisos y 82 viviendas. Situado en Pendrecht, un barrio de posguerra en Rotterdam, se emplaza en el terreno de un bloque residencial del mismo nombre que fue demolido hace una década. El diseño de la estructura de madera busca la circularidad y la sostenibilidad, creando un entorno integrado con la naturaleza que resulta accesible para todas las personas.
Desde hace tres años, Villeroy & Boch implementa la tecnología de descarga de vórtice TwistFlush en inodoros seleccionados. Esta innovadora tecnología aprovecha la fuerza física del remolino para optimizar el rendimiento de la descarga y la higiene del inodoro. Dos boquillas generan un potente vórtice de agua que limpia casi toda la superficie interna de la taza y arrastra cualquier residuo de suciedad hacia el desagüe mediante su fuerte succión. Esto, sumado a la geometría cónica y a las paredes ultrasuaves de la taza, hace que las descargas repetidas y el uso de escobillas sean prácticamente innecesarios. En comparación con los sistemas convencionales, esta innovación destaca además por su bajo consumo de agua, lo que contribuye de manera de forma significativa a la conservación de los recursos.
Tinnerbäcksbadet, un centro recreativo inaugurado en 1965 a orillas de un lago en Linköping (Suecia), ya mostraba signos de deterioro. Con el fin de revitalizar la zona y responder a las cambiantes demandas, la ciudad convocó a un concurso internacional de arquitectura para diseñar una nueva instalación. La propuesta ganadora, concebida por la firma danesa 3XN, fusiona modernidad y funcionalidad. Su integración en el paisaje urbano circundante, donde la nueva estructura funciona como punto focal de una plaza de barrio recientemente rediseñada, resultó fundamental para el éxito del proyecto.
Sin embargo, la genialidad del diseño se revela en los detalles de los materiales y en las sutiles ondulaciones de su distribución, que guían a los/las visitantes y usuarios/as hacia los espacios interiores y las verdes extensiones que rodean el lago apto para el baño. El proyecto transmite calidez y sofisticación gracias a su paleta de colores naturales y terrosos, así como al uso extensivo de madera a la vista, hormigón y revestimientos cerámicos. Fabricados por Agrob Buchtal a partir de materias primas naturales, estos cerámicos aportan a la elegancia del espacio a la vez que garantizan durabilidad, un rasgo distintivo de la arquitectura verdaderamente sostenible. Con una superficie de 18.000 m², las superficies cerámicas desempeñan un papel fundamental al promover el confort visual y unificar toda la estructura.
Reconocido por su enfoque de vanguardia en la educación arquitectónica, el programa Master of Architecture 2 (M.Arch 2) de SCI-Arc se destaca como una experiencia transformadora para futuros/as arquitectos/as. Diseñado a la medida de estudiantes con formación previa en arquitectura, el plan de estudios de M.Arch 2 es un programa intensivo de dos años concebido para fomentar la creatividad, la pericia técnica y el pensamiento crítico, preparando a sus graduados/as para un panorama profesional dinámico y en constante evolución. Quienes cursan el programa M.Arch 2 de SCI-Arc construyen una red profesional global de colegas, docentes y profesionales, lo que abre puertas a la colaboración, la mentoría, las oportunidades de empleo y a realizar contribuciones significativas a escala mundial. Los/las egresados/as de M.Arch 2 de SCI-Arc han alcanzado algunos de los más altos honores y reconocimientos en el ámbito de la arquitectura y el diseño.
Ya sea por entusiasmo o por cautela, es imposible ignorar la efervescencia de la IA en la arquitectura. Esta tecnología ofrece a profesionales de la arquitectura y el diseño la capacidad de innovar, optimizar procesos y crear un entorno construido que resulte tan funcional como visualmente atractivo.
Sin embargo, ante una tecnología tan revolucionaria, no es de extrañar que surjan inquietudes. La pérdida de creatividad, el desplazamiento laboral y los dilemas éticos son solo algunos ejemplos de las preocupaciones que genera la adopción de la IA en la arquitectura.
Para comprender lo que realmente piensa el sector sobre la IA, se encuestó a más de 1.200 profesionales de la arquitectura sobre cómo la integran en su práctica diaria. Profundizamos en cómo influye en los procesos de diseño y flujos de trabajo, así como en lo que consideran que implicará el impacto de esta tecnología para el futuro de la profesión.
En el diseño de piscinas, uno de los mayores desafíos consiste en lograr que la estructura se integre armoniosamente con el resto de la arquitectura. Cuando se proyecta desde cero, los materiales elegidos no solo deben responder a criterios estéticos, sino también cumplir con las exigencias técnicas de las superficies expuestas a la intemperie y en contacto directo con el agua.
Bajo estas premisas, el estudio Sebastián Arquitectos desarrolló el proyecto residencial Casa EA!, empleando una única colección de pavimentos de Gres Aragón. Emplazada en plena reserva natural de Litago, a los pies del monte Moncayo en Zaragoza (España), la vivienda se mimetiza con el paisaje que la rodea.
Explorar el ámbito de los proyectos de arquitectura no construidos de oficinas de renombre ofrece una mirada a los principios de diseño y el ethos de los estudios. La selección de proyectos no construidos enviados por oficinas de arquitectura consolidadas tiene el potencial de revelar nuevas perspectivas sobre los factores socioculturales y ambientales que dan forma a la arquitectura contemporánea. Estos diseños suelen responder a desafíos complejos como la sostenibilidad, la urbanización y la preservación cultural, lo que refleja el esfuerzo de los y las profesionales de la arquitectura por navegar y contribuir de manera significativa al entorno construido.
Dentro de esta selección, destaca Médano El Pinar, de Rafael Viñoly Architects, que representa la última contribución del fallecido arquitecto al panorama arquitectónico. Por su parte, propuestas como el Ellinikon Commercial Hub de Aedas exploran las oportunidades de nuevos desarrollos urbanos —como la transformación de un aeropuerto en desuso en el parque costero más grande de Europa en la periferia de Atenas—, mientras que otros proyectos ponen en valor los paisajes naturales u ofrecen espacios para programas creativos e innovadores. Con la participación de firmas de renombre internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler o GAD Architecture, la selección muestra conceptos no materializados y experimentaciones arquitectónicas de oficinas reconocidas.
El Pabellón de Serbia en la Expo Osaka 2025 se presenta como un destacado ejemplo de arquitectura sostenible enriquecida con narratividad cultural, que integra de manera fluida tecnología de vanguardia y resonancia emocional. Diseñado por Aleatek Studio, el pabellón se inspira en el área protegida de Ratno Ostrvo (Isla de la Gran Guerra) en Belgrado para materializar el concepto de un "Bosque Flotante". Se destaca como el único pabellón de la Expo con una fachada viva, donde más del 95% de sus materiales son reciclables y el 80% está destinado a ser reutilizado en futuras construcciones. Asimismo, la estrategia de diseño se alinea con el lema "Jugar para la humanidad" de la próxima Expo Especializada 2027 que se celebrará en Belgrado.
La Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) ha anunciado a la generación de 2025 del programa Loeb Fellows. Se ha seleccionado a diez profesionales y activistas de todo el mundo para unirse al programa Loeb Fellowship con el fin de expandir sus carreras e impulsar programas e iniciativas centradas en la equidad, la resiliencia y la acción colectiva.
Las diez personas seleccionadas son profesionales con una trayectoria consolidada que provienen de diversos ámbitos. Se ha reconocido a cada integrante por impulsar iniciativas que transforman los espacios públicos y las infraestructuras urbanas, abordando problemáticas de salud pública e injusticias ambientales, así como necesidades de vivienda y esfuerzos para preservar el patrimonio cultural, natural y arquitectónico de diversas regiones de todos los continentes.
Organizar, encuadrar, apilar. Transformar la materia prima bruta que surge del suelo en arquitectura. Este es un desafío que muchos/as arquitectos/as latinoamericanos/as se proponen enfrentar, demostrando que la escasez es un reto, pero también un escenario ideal para dar rienda suelta a la creatividad.
El uso de materiales extraídos del propio suelo tiene un doble propósito. Desde el punto de vista económico, en aquellos países o regiones donde la industrialización se desarrolló con menor intensidad, esta práctica cobra sentido debido a los altos costos de los materiales industrializados —como el concreto y el acero— que, por lo general, deben ser transportados desde largas distancias. Por otra parte, en el ámbito ecológico, la preocupación ambiental en un proyecto comienza con la selección de los materiales: priorizar aquellos que se encuentran localmente reduce los traslados y las emisiones de dióxido de carbono.
Neutelings Riedijk Architects y ARS Architects Urbanistes acaban de ganar el concurso para diseñar la Cité des Imaginaires y el Grand Musée Jules Verne en Nantes, Francia. Seleccionado entre 160 propuestas, su diseño busca revitalizar el histórico molino “Moulins de Nantes”, también conocido como CAP44. Este sitio de patrimonio industrial, notable por su singular estructura de hormigón Hennebique, se transformará en una estructura sostenible dentro del Jardin Extraordinaire. Además, el museo celebrará el legado del renombrado autor Julio Verne, nacido en Nantes.
Los históricos mercados locales de San Lorenzo y Sant'Ambrogio, en el centro de Florencia, Italia, han sido un punto de encuentro para la comunidad local durante décadas; un espacio privilegiado desde el cual ha crecido un sentido de comunidad, pertenencia e intercambio. Estas estructuras emblemáticas para los habitantes locales, que son a la vez una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, se sometieron recientemente a una serie de obras de renovación para actualizar su imagen y fortalecer las relaciones entre la clientela y los/las comerciantes, con el fin de preservar su identidad y autenticidad.
En una convocatoria abierta, Initiative 99 de ICON solicitó a los/las participantes diseñar una vivienda utilizando las tecnologías de impresión 3D de ICON, manteniendo el presupuesto de construcción por debajo de los 99,000 dólares. Entre las tres propuestas ganadoras seleccionadas para la Categoría Abierta, la oficina neozelandesa MTspace Studio propone un diseño robusto y resistente a las inundaciones, en respuesta a la crisis habitacional en las zonas inundables de Nueva Zelanda. Titulado “Wai Home”, por la palabra maorí para agua, el concepto gira en torno a la idea de trabajar con este elemento natural esencial. El diseño presenta sistemas innovadores de recolección y almacenamiento de agua de lluvia, además de elementos para aumentar la resiliencia de la construcción frente a las crecientes amenazas.
El polémico proyecto de remodelación de London Wall West, que implica la demolición del antiguo Museo de Londres y de la Bastion House, está listo para continuar. El proyecto, diseñado por las firmas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Sheppard Robson, reemplazará los emblemáticos edificios de la década de 1970 por un moderno complejo de oficinas. La City de Londres ha confirmado que el secretario de Estado para la Nivelación, Vivienda y Comunidades, Michael Gove, decidió no intervenir para reevaluar los planes del antiguo museo, lo que permite que el proyecto siga adelante.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
En 1956, cuando la propiedad de automóviles y el desarrollo suburbano que esta permitía apenas comenzaban a adoptarse como ideales culturales estadounidenses, la urbanista pionera Jane Jacobs escribió que Estados Unidos se estaba convirtiendo en "una nación de centauros sin precedentes. [...] Nuestra población de automóviles está aumentando casi tan rápido como nuestra población humana y promete seguir así durante otra generación". Y continuó: "el automóvil no solo es un monstruoso devorador de tierra en sí mismo, sino que fomenta a ese otro insaciable devorador de tierra: la urbanización suburbana interminable y dispersa".
Este artículo es el noveno de una serie centrada en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio de diseño fundador y director artístico principal de Form4 Architecture, para ofrecer artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones. En esta entrega, el arquitecto John Marx entrevista a Peter Hirshberg, presidente, y a Anna Fedorova, directora de Maker City Project.
Nos complace anunciar nuestros próximos talleres de junio en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Supporters, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico campo del diseño paramétrico. Bajo la guía de expertos/as y visionarios/as de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje dinámico e inspirador donde quienes participen podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
Permanecer temporalmente en un lugar al aire libre, instalarse de manera provisional, asentarse en un campo. Las definiciones del verbo acampar presentes en los diccionarios indican dos características fundamentales para esta práctica: naturaleza y temporalidad. En la arquitectura, las carpas materializan estas cualidades, configurando una tipología que atraviesa siglos y culturas y que, sobre todo, suele asociarse con la precariedad y la fragilidad.
Ante esta constatación común, a principios de la década de 2000 surgió la palabra glamping como una fusión entre camping y glamour, sugiriendo aliar la práctica del campamento con comodidades lujosas. Sin embargo, a pesar de su popularización, la idea está lejos de ser original. El acto de acampar no siempre se entendió como lo opuesto al lujo.
Como arquitecto/a, me resulta verdaderamente interesante leer las ciudades y la arquitectura a través de las películas, y por eso fui a ver el último filme de uno de mis directores favoritos, Wim Wenders: Perfect Days. En el cine de Wenders, su mirada sobre la ciudad es siempre la protagonista. Posee la notable capacidad de convertir el espacio de la imagen fotográfica en el eje central de su cinematografía. No solo le importa la historia, sino el tiempo y el espacio en los que esa historia toma forma, casi por azar.
A raíz de diversos estudios y encuestas, varios actores del mercado inmobiliario de oficinas en los Estados Unidos (como CBRE, JLL y Gallup) coinciden en que los/las gestores/as y operadores/as deben ofrecer oficinas flexibles y ricas en amenidades para justificar el traslado diario de los/las empleados/as. En términos generales, se nos exige hacer más con menos espacio y, para muchos/as en el sector de las oficinas, las cabinas acústicas (pods) resultarán ser parte de la solución. Analicemos las tendencias que respaldan esta premisa.
